i. Comprendre les principes fondamentaux
* La lumière et l'ombre sont tout: Ce n'est pas seulement * à propos des ombres; Il s'agit de la * relation * entre la lumière et l'ombre. Plus le contraste (différence) est fort entre les zones claires et sombres, plus l'image est dramatique. Réfléchissez à la façon dont une histoire peut être améliorée par le contraste entre le protagoniste et l'antagoniste. La lumière et l'ombre peuvent avoir un effet similaire dans un portrait.
* sculpture avec la lumière: Vous utilisez la lumière pour sculpter littéralement les fonctionnalités de votre sujet. Les ombres définissent les formes, créent de la profondeur et ajoutent un sentiment de mystère.
* émotion et narration: Les ombres peuvent évoquer différents sentiments:mystère, tristesse, puissance, intrigue, vulnérabilité. Considérez quelle humeur vous souhaitez transmettre et utilisez des ombres pour renforcer cette humeur.
ii. Équipement dont vous pourriez avoir besoin
* caméra: Tout appareil photo qui permet un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains smartphones avancés peuvent fonctionner.
* Lens: Une lentille principale (focale fixe comme 35 mm, 50 mm, 85 mm) est souvent recommandée car elles ont tendance à avoir des ouvertures plus larges (nuages F plus bas), ce qui peut aider avec les situations de faible luminosité et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Un objectif zoom peut également fonctionner.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une seule fenêtre est idéale. La lumière doit être directionnelle (provenant d'une direction principale). Recherchez une fenêtre qui obtient la lumière directe du soleil ou qui peut être diffusée pour adoucir les ombres.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Offre le plus de contrôle. Vous aurez besoin d'un moyen de le déclencher à distance (déclencheurs sans fil).
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe de bureau peut fonctionner. Il est plus facile de voir les ombres lorsque vous positionnez la lumière.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* diffuseur: Adoucit la lumière, créant des ombres plus douces. Vous pouvez utiliser du papier de traçage, un rideau de douche ou un diffuseur professionnel.
* réflecteur: Rebondit la lumière dans les ombres, les soulevant légèrement et ajoutant des détails. Une planche blanche, un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium ou un réflecteur professionnel fonctionnera.
* snot ou grille: Rétrécit le faisceau de lumière, créant un effet de projecteur plus ciblé et dramatique.
* Background: Un fond simple (sombre ou clair, selon le look que vous allez) aidera le sujet à se démarquer et à prévenir les distractions. Un mur, une feuille de tissu ou même un morceau de papier peuvent fonctionner.
* trépied (facultatif): Utile pour maintenir votre appareil photo stable, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
iii. Configuration de votre photo (les étapes pratiques)
1. Choisissez votre source de lumière et votre position:
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près de la fenêtre. Expérimentez l'angle de la lumière par rapport au visage de votre sujet. Une source lumineuse venant du côté ou légèrement derrière peut créer des ombres dramatiques.
* lumière artificielle: Placez votre source de lumière d'un côté et légèrement devant ou au-dessus de votre sujet ou au-dessus. Commencez à expérimenter en déplaçant la lumière vers le haut, le bas, la gauche ou la droite pour déterminer comment les ombres changent.
2. Positionnez votre sujet:
* angle de la lumière: Ne les faites pas faire face directement à la lumière à moins que vous ne vouliez un look très plat, même (ce qui est l'opposé de ce que nous recherchons). Expérimentez en tournant légèrement le visage vers ou loin de la lumière pour voir comment les ombres tombent.
* Caractéristiques faciales: Faites attention à la façon dont les ombres mettent l'accent sur (ou désaclantent) des caractéristiques clés comme les pommettes, le nez et les yeux.
* Expression: Une expression sérieuse et contemplative fonctionne souvent bien avec la photographie de l'ombre, mais n'ayez pas peur d'expérimenter d'autres émotions.
3. Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ouverture: Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus petite comme f / 8 augmentera la profondeur de champ, conduisant à une image plus nette. Cela peut être bon si vous souhaitez inclure des détails en arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez au besoin. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus lente pour éviter le flou.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point et le compteur sur une zone lumineuse du visage de votre sujet (mais pas le point culminant le plus brillant) pour obtenir une exposition plus précise. Vous devrez peut-être légèrement surexposer pour conserver les détails dans l'ombre.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour pour la lumière de la fenêtre, tungstène pour la lumière à incandescence).
4. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Les yeux pointus sont cruciaux pour un portrait convaincant.
5. Test des plans et ajustements: Prenez quelques clichés de test et analysez les résultats. Ajustez la position lumineuse, la position du sujet et les paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
6. Utilisation du réflecteur (facultatif): Si les ombres sont trop sombres, utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans les ombres, en les soulevant légèrement et en ajoutant des détails. Plus le réflecteur est proche de votre sujet, plus il rebondira par la lumière.
7. Expérimentez avec des motifs lumineux:
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Très flatteur et dramatique.
* Éclairage divisé: Le visage est divisé en deux, avec un côté en lumière et l'autre dans l'ombre. Crée un effet fort et dramatique.
* rétro-éclairage: La lumière est placée derrière le sujet. Cela peut créer un effet de silhouette, ou si le sujet est plus proche de la source lumineuse, il peut créer un bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules.
iv. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations et de flexibilité en post-traitement.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer davantage le drame. Faites attention de ne pas couper les reflets ou les ombres (perdre les détails).
* Exposition: Affinez l'exposition à l'éclaircissement ou assombrir l'image au besoin.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour récupérer les détails dans les zones sombres et brillantes.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer l'effet dramatique de la photographie d'ombre.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclair) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image, façonnant davantage la lumière et l'ombre.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire paraître l'image plus nette.
v. Conseils clés pour la photographie d'ombre dramatique
* moins c'est plus: N'en faites pas trop avec les ombres. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas masquer complètement le sujet.
* faites attention aux détails: De petits détails comme les feux de capture dans les yeux peuvent faire une grande différence.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, positions de sujet et paramètres de la caméra pour développer votre propre style.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes spécialisés dans la photographie d'ombre. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et l'émotion.
* Comprenez votre sujet: Prenez le temps de regarder et d'analyser le visage de vos sujets. Est-il angulaire et ciselé, ou rond et doux? Différents visages peuvent convenir à différentes positions d'éclairage.
en résumé
La photographie d'ombre dramatique vise à contrôler la lumière et l'ombre pour créer une image puissante et évocatrice. En comprenant les principes de la lumière, en maîtrisant les paramètres de votre appareil photo et en expérimentant différentes configurations, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'imagination. Bonne chance, et amusez-vous!