i. Pré-production (la planification est la clé!)
* Concept et vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce un moment franc, un portrait formel, énervé, romantique, puissant, vulnérable, etc.? Cela dicte tout le reste.
* Mood Board: Rassemblez des images inspirantes qui correspondent à votre vision (éclairage, pose, couleurs, style). Pinterest est votre ami!
* public cible: Pour qui créez-vous le portrait? Est-ce pour un usage personnel, des tirs à la tête professionnels, un magazine, etc.? Comprendre l'objectif guidera vos décisions.
* Sujet et modèle:
* Personnalité: Considérez la personnalité du sujet. Une personne timide pourrait avoir besoin d'une direction plus douce. Un extraverti pourrait prospérer sur des invites ludiques.
* Caractéristiques: Tout le monde a des fonctionnalités uniques. Considérez ce que vous voulez souligner ou minimiser. Pensez aux angles qui flattent la forme de leur visage.
* La communication est vitale: Parlez à votre sujet * avant * le tournage. Discutez de votre vision, de ce avec quoi ils sont à l'aise et de tout look spécifique qu'ils veulent réaliser. Cela renforce la confiance et les aide à se détendre.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement (par exemple, les vendre, les utiliser pour la publicité), obtenez une version de modèle.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* intérieur vs extérieur: Chacun a ses avantages et ses inconvénients. À l'intérieur vous donne plus de contrôle sur l'éclairage, mais nécessite une lumière artificielle. Outdoors offre une lumière naturelle, mais est sujet à la météo.
* Background: L'arrière-plan doit compléter le sujet, et non distraire. Considérer:
* Couleur: Harmonieux ou contrasté?
* texture: Lisse, rugueux, occupé, simple?
* Profondeur de champ: À quel point sera-t-il flou ou net (contrôlé par l'ouverture)?
* heure de la journée (extérieur):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et avant le coucher du soleil offre une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et avant le lever du soleil offre une lumière fraîche, douce et ambiante.
* Days couverts: Fournir une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures.
* soleil midi: Généralement évité à moins que vous ne trouviez de l'ombre ou utilisez des diffuseurs. Crée des ombres dures et des plis.
* Scoutisme: Visitez l'emplacement au préalable pour évaluer la lumière, identifier les points de prise de vue potentiels et anticiper tous les défis.
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir vous donne le plus de contrôle sur les paramètres, mais les caméras téléphoniques s'améliorent rapidement.
* objectifs:
* 50 mm (Nifty cinquante): Une lentille Prime polyvalente et abordable. Bon pour les tirs du corps et de la tête et des épaules.
* 85 mm: Un objectif de portrait classique. Crée une compression flatteuse et un beau flou de fond (bokeh).
* 35 mm: Peut bien fonctionner dans les portraits environnementaux (montrant le sujet dans leur environnement). Peut introduire une distorsion si elle est utilisée trop près du sujet.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la flexibilité pour ajuster la distance focale sans changer les lentilles.
* Éclairage (si nécessaire):
* lumière naturelle: Utilisez la lumière disponible stratégiquement (positionnement, réflecteurs).
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure (soleil ou flash).
* speedlights / stroboscopes: Les flashs externes offrent une puissance et un contrôle sur l'éclairage. Peut être utilisé à la caméra ou hors caméra avec des déclencheurs. Les modificateurs (softboxs, parapluies) façonnent la lumière.
* Trépied: Fournit une stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Backs: Papier transparent, tissu ou arrière-plan peint pour les portraits de studio.
* accessoires (facultatif): Des éléments qui ajoutent du contexte, de l'intérêt ou de la personnalité au portrait.
ii. Production (prendre la photo!)
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point).
* large ouverture (par ex., f / 1,4, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits où vous voulez vous concentrer uniquement sur la personne.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage l'image au point. Utile pour les portraits environnementaux ou les photos de groupe.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/250, 1/500): Gelaçage le mouvement, empêche le flou. Important lors de la prise de vue de la main ou si le sujet se déplace.
* vitesse d'obturation lente (par ex., 1/60, 1/30): Permet à plus de lumière d'entrer dans la caméra, mais peut entraîner un flou si la caméra ou le sujet se déplace. Nécessite un trépied.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit des images plus propres avec moins de bruit. Idéal pour les conditions lumineuses.
* ISO élevé (par exemple, 800, 1600, 3200 +): Utilisé en faible lumière pour égayer l'image, mais peut introduire le bruit (grain).
* Mode de mesure: Détermine comment la caméra mesure la lumière.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et fait en moyenne la lumière. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une petite zone du cadre. Utile pour des situations d'éclairage délicates ou lorsque vous souhaitez exposer pour une zone spécifique.
* Meilleur pondéré au centre: Donne plus de poids à la lumière au centre du cadre.
* Mode de mise au point:
* Autofocus à point unique (AF-S / AF One-Shot): Se concentre sur un seul point. Bon pour les sujets stationnaires. Focus et recomposer.
* automatique continue (AF-C / AI Servo AF): Ajuste en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace. Idéal pour les photos d'action ou les sujets en mouvement.
* Autofocus des yeux: Les caméras modernes ont souvent une autofocus pour les yeux, ce qui peut être très utile pour les portraits.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs sont rendues avec précision.
* Auto White Balance (AWB): La caméra essaie de deviner la bonne balance des blancs.
* Presets (lumière du jour, nuageux, tungstène, fluorescent): Choisissez le préréglage qui correspond le mieux aux conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs précis.
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'ouverture (AV / A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* Priorité d'obturation (TV / S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture. Bon pour la congélation du mouvement ou la création d'un flou de mouvement.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus de connaissances.
* Programme (P): La caméra choisit à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais vous pouvez ajuster d'autres paramètres comme l'ISO et la balance des blancs.
* posant et composition:
* La pose est la clé:
* Commencez par les bases: Demandez au sujet de se tenir debout ou de vous asseoir confortablement. Évitez les poses raides et non naturelles.
* Corps incliné: Tourner légèrement le corps sur le côté est généralement plus flatteur que face à la caméra directement.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes droits, car ils peuvent paraître raides. Pliant légèrement les coudes et les genoux crée un look plus détendu et naturel.
* Chin en avant et en descendant légèrement: Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer un portrait puissant et engageant. Regarder un peu de caméra peut créer une humeur plus contemplative ou mystérieuse.
* mains: Faites attention aux mains! Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Demandez au sujet de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou de toucher doucement leur visage.
* Direct et donnez des commentaires: N'ayez pas peur de donner des instructions claires et des commentaires positifs. "Cela a fière allure! Essayez de m'incliner un peu la tête vers la gauche."
* Directives de composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés (comme les yeux du sujet) le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arbres, portes, fenêtres) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* symétrie: Peut créer un sens de l'ordre et de l'équilibre, mais peut également se sentir statique.
* asymétrie: Peut créer une composition plus dynamique et visuellement intéressante.
* Salle de tête / salle de pied: L'espace au-dessus de la tête des sujets (salle de tête) et sous leurs pieds (salle de pied). Ceux-ci changeront selon que c'est un gros plan ou un tir complet du corps.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Positionnez le sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour créer une lumière douce, voire à la lumière.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la lumière derrière eux pour créer un look doux et rêveur. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Lumière de fenêtre: Utilisez une fenêtre comme source de lumière naturelle. Positionnez le sujet près de la fenêtre et expérimentez avec différents angles.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Une configuration simple et efficace. Placez la lumière sur le côté du sujet et utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (la source de lumière principale) et une lumière de remplissage (une source de lumière plus faible pour remplir les ombres).
* Configuration à trois lumières: Ajoutez une lumière de cheveux (une lumière positionnée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan).
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais moins précises.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus contrastée avec un bord doux.
* Portes de grange: Contrôlez la direction et la forme de la lumière.
* gels: Ajoutez de la couleur à la lumière.
* Communication et connexion:
* Parlez à votre sujet: Gardez la conversation fluide. Faites-leur rire, dites-leur qu'ils ont fière allure et fournissent des encouragements. Cela les aide à se détendre et à se sentir plus à l'aise devant la caméra.
* montrez-leur les images: Laissez votre sujet voir certains des photos que vous prenez. Cela leur donne une chance de fournir des commentaires et les aide à se sentir plus impliqués dans le processus.
* Soyez patient: Tous les tirs ne seront pas un gagnant. Soyez patient et continuez à tirer jusqu'à ce que vous obteniez la photo que vous recherchez.
iii. Post-production (affiner l'image)
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la retouche photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Des capacités d'édition plus avancées, y compris la retouche et la composition.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo populaire avec une excellente maniabilité des couleurs.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs de l'image pour assurer un contraste approprié.
* Clarity: Améliore le contraste du tons moyen, ce qui rend l'image plus nette.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Retouching (Subtly!):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections, mais évitez de rendre la peau en plastique.
* Séparation de fréquence: Une technique plus avancée pour lisser la peau tout en préservant la texture.
* Dodge &Burn: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* amélioration des yeux: Illuminez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Whitening des dents: Il blanchit légèrement les dents, mais évitez de les faire paraître contre nature.
* Affûtage:
* Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Gradage des couleurs:
* Ajustez le ton de couleur globale de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Croping:
* Créez l'image pour améliorer la composition ou éliminer les distractions.
Prise des clés:
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez de vos erreurs. Analysez ce qui a mal tourné et essayez d'éviter de refaire les mêmes erreurs.
* Expérimentez avec différentes techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Trouvez votre propre style. Développez un style unique qui reflète votre personnalité et votre vision.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable.
Il s'agit d'un guide complet, et chaque section pourrait être élargie. Mais j'espère que cela vous donne une solide compréhension de la façon d'approcher la photographie de portrait et d'obtenir de superbes photos! N'oubliez pas d'être adaptable et d'ajuster votre approche en fonction des circonstances spécifiques de chaque tournage. Bonne chance!