1. Planification et préparation:
* Concept: Visualisez l'histoire que vous souhaitez raconter. Quelle humeur visez-vous? Cela informera vos choix de posing, d'expression et d'éclairage. Une humeur sombre et réfléchie? Une présence puissante et dominante? Une touche d'obscurité?
* modèle: Choisissez un modèle dont les fonctionnalités et la personnalité complètent l'humeur que vous visez. Communiquez clairement votre concept. Expliquez l'humeur et l'expression souhaitées.
* Armoire: Les vêtements sombres ou neutres sont idéaux. Évitez les couleurs vives et les motifs occupés qui distraire le visage du sujet. Pensez aux textures:le velours, le cuir ou la laine peuvent ajouter de la profondeur.
* Background: Un fond sombre est essentiel. Un tissu noir, un mur sombre ou même une zone profondément ombragée fonctionnera. L'objectif est de minimiser les distractions et de créer un sentiment de profondeur.
* Emplacement: Choisissez un espace qui vous permet de contrôler la lumière. Un espace intérieur est généralement plus facile à gérer.
2. Configuration de l'éclairage:
* lumière clé (la lumière principale): Ceci est votre principale source de lumière et ce qui crée l'effet discret.
* Type: Une seule petite source lumineuse est idéale. Cela pourrait être:
* stroboscope / flash avec un modificateur: Une petite boîte à soft, un snot ou même juste une ampoule nue créera une lumière plus directionnelle. Les grilles et les portes de la grange aident à contrôler davantage la propagation de la lumière.
* lumière continue: Un petit panneau LED ou même une lampe de bureau avec un interrupteur de gradateur peut fonctionner.
* Positionnement: Positionnez la lumière clé d'un côté et légèrement devant votre sujet. Expérimentez l'angle pour créer des ombres et des points forts qui accentuent leurs fonctionnalités. Pensez à l'éclairage Rembrandt (patch d'éclairage triangulaire sur la joue en face de la source lumineuse).
* puissance: Gardez la puissance faible initialement. Vous voulez que la lumière soit assez forte pour mettre en évidence le sujet, mais pas si fort qu'elle dépasse les ombres. Ajustez au besoin.
* pas de lumière de remplissage (généralement): La marque de marque des disques discrètes est le manque de remplissage. Vous voulez des ombres profondes. Cependant, dans certains cas:
* Réflecteur subtil (facultatif): Si les ombres sont trop dures, un réflecteur très subtil (noyau en mousse blanc ou un morceau de papier blanc) peut être utilisé du côté opposé de la lumière clé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre. Faites très attention à ne pas en faire trop; Le but est de soulever à peine les ombres.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Le manuel (M) est fortement recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne suffisamment de profondeur de champ pour garder les yeux du sujet et les caractéristiques clés vives. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ, mais ajustez en fonction de votre objectif et de votre distance de sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement 100-400) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si vous n'utilisez pas une source de lumière forte ou si vous tirez dans un environnement très sombre.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement la zone en surbrillance du visage du sujet. Commencez par une vitesse d'obturation en synchronisation avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, expérimentez jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet (la zone en surbrillance) et exposez-vous pour cela. Cela garantit que les points forts sont bien exposés tandis que le reste de l'image reste sombre. Vous devrez peut-être utiliser une compensation d'exposition pour assombrir légèrement l'image en fonction du compteur de votre appareil photo. Alternativement, utilisez l'histogramme pour vous assurer d'avoir des détails dans vos points forts.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour).
4. Tir:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet - ils sont la partie la plus importante du portrait.
* posant: Considérez la pose. Les profils latéraux, les angles dramatiques et les expressions réfléchies fonctionnent bien pour les portraits discrets. Demandez à votre modèle de détourner légèrement la lumière pour créer des ombres plus profondes.
* Expression: Guidez votre modèle pour réaliser l'expression souhaitée. Coachez-les sur des changements subtils pour créer une humeur convaincante.
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images fréquemment sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres au besoin. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage, poses et expressions. C'est ainsi que vous découvrez ce qui vous convient le mieux.
5. Post-traitement (montage):
* Format brut: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Réduisez légèrement l'exposition pour améliorer l'obscurité.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les points forts.
* Highlights / Shadows: Affinez les points forts et les ombres pour contrôler la plage tonale globale. Soyez très prudent de ne pas récupérer trop de détails d'ombre - gardez-le sombre!
* Noirs / Blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour améliorer davantage le contraste.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Vous pourriez égayer subtilement les yeux pour attirer l'attention sur eux.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit introduit par des paramètres ISO élevés.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Une conversion en noir et blanc bien exécutée peut améliorer l'humeur et le drame.
Conseils clés pour le succès:
* Le contrôle est la clé: Plus vous avez de contrôle sur votre environnement d'éclairage, mieux c'est.
* moins c'est plus: Résistez à l'envie d'ajouter trop de lumière. L'obscurité est essentielle.
* Pratique: La photographie discrète prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à apprendre.
* faites attention aux détails: De petits détails comme les feux de capture dans les yeux peuvent faire une grande différence.
* L'histogramme est votre ami: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo pour vous assurer que vous n'écranez pas les reflets ou les ombres.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent une gamme d'émotions et raconter des histoires convaincantes. Bonne chance!