i. Comprendre les bases:
* Le but: Pour créer une image visuellement attrayante qui met l'accent sur les meilleures fonctionnalités du sujet et minimise les défauts perçus. Cela se fait en posant, en pêche et en utilisant efficacement la lumière.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et pourquoi vous suggérez une pose particulière. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* observer et adapter: Il n'y a pas de pose unique. Faites attention au type de corps, à la personnalité et aux vêtements de votre sujet. Ce qui fonctionne pour une personne pourrait ne pas travailler pour un autre.
* La relaxation est cruciale: Une pose tendue ou rigide se présentera dans l'image finale. Encouragez votre sujet à détendre leurs épaules, leur mâchoire et leurs mains. Des respirations profondes peuvent aider.
ii. Principes clés de la pose et de la pêche au corps:
* Les angles sont votre ami: Évitez de faire face à votre sujet à la caméra directement (en particulier le corps). La pêche au corps crée un intérêt visuel, définit la taille et élimente l'apparence générale.
* "l'angle de minceur": Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur corps sur le côté (environ 45 degrés) vers la caméra. Cela crée naturellement une taille et évite l'effet "carré".
* Jouez avec les épaules: Les épaules n'ont pas besoin d'être parallèles à la caméra ou aux autres. L'inclinaison légèrement l'inclinaison des épaules peut ajouter du dynamisme et un intérêt visuel.
* tourne à la tête: La tête peut se retourner vers la caméra. Cela crée une connexion avec la visionneuse et met en évidence les caractéristiques faciales.
* Distribution de poids: La façon dont le sujet distribue leur poids peut considérablement affecter leur pose:
* Poids changeant: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela créera naturellement une courbe dans leur corps et une pose dynamique plus détendue. La jambe "libre" peut être légèrement pliée.
* équilibre: Assurez-vous que la pose semble équilibrée et naturelle, pas maladroite ou comme elle est sur le point de tomber.
* Création de l'espace: Encouragez votre sujet à créer de l'espace entre leurs bras et leur corps. Cela évite l'effet "d'aplatissement" et ajoute une définition.
* ARMES BENT: Plier les bras (aux coudes et les poignets) est plus flatteur que les bras droits suspendus par les côtés.
* Placement des mains: Réfléchissez aux mains de votre sujet. Considérer:
* Placer une main sur la hanche (crée une définition)
* Hands au repos dans des poches (décontractées et détendues)
* Tenir un objet (ajoute du contexte et de l'intérêt)
* Utiliser les mains pour encadrer le visage (attire l'attention)
* L'importance de la posture: Une bonne posture est essentielle pour un portrait flatteur.
* Tenez-vous debout: Encouragez votre sujet à rester debout, mais pas raideur. Imaginez une ficelle les tirant vers le haut de la couronne de leur tête.
* Engagez le noyau: L'engagement doucement des muscles du cœur aide à améliorer la posture et donne une apparence plus confiante.
* Chin up (légèrement): Un menton légèrement élevé aide à définir la mâchoire et empêche un double menton (si c'est une préoccupation). Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
iii. Poses et techniques spécifiques:
* Poses debout:
* la position de base: Le sujet incliné légèrement à la caméra, le poids est passé à une jambe, la jambe libre légèrement pliée, les mains positionnées naturellement.
* contre un mur: Appuyez contre un mur pour une pose plus détendue. Une épaule peut être contre le mur tandis que l'autre est libre. Jouez avec un placement à la main sur le mur ou dans les poches.
* traversant les jambes (subtilement): En position debout, le croisement subtilement des jambes aux chevilles peut ajouter un intérêt visuel.
* Assis poses:
* angle le corps: Même en position assise, inclinez le corps à la caméra.
* maigre en avant (légèrement): Se pencher légèrement vers l'avant peut créer une pose plus engageante et empêcher le sujet de s'affronter.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Pensez à les faire reposer sur leurs genoux, sur leurs jambes ou sur l'accoudoir d'une chaise.
* Utilisez des accessoires: Utilisez des chaises, des bancs ou d'autres accessoires pour créer une composition plus intéressante et pour fournir un soutien à la pose.
* Poses couchées:
* soutient la tête: Élevez légèrement la tête avec un oreiller ou leur main pour un angle plus flatteur.
* pliez les jambes: La flexion des jambes (en particulier celle la plus proche de la caméra) crée un intérêt visuel et empêche la pose de paraître à plat.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan propre et épuré.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* corps et épaules directes: Crée une apparence carrée et peu flatteuse.
* bras plats: Les bras pressés contre le corps rendent le sujet plus large.
* mains tendues: Les poings serrés ou les mains trop rigides peuvent sembler contre nature.
* Bad Posture: Souchoter ou se pencher peut rendre le sujet moins confiant et moins attrayant.
* Smiles forcés: Encouragez de véritables sourires en engageant une conversation ou en racontant une blague.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas distrayant ou en conflit avec le sujet.
v. Conseils pour réussir:
* Pratique: Entraînez-vous à poser avec des amis ou des membres de la famille. Expérimentez avec différents angles et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez les poses et les angles utilisés dans les portraits professionnels. Faites attention à la façon dont les photographes ont utilisé la lumière et la composition pour améliorer les caractéristiques du sujet.
* Utilisez des références: N'ayez pas peur d'utiliser des images de référence comme inspiration. Montrez à votre sujet les types de poses que vous visez.
* Fournir des commentaires: Donnez à votre sujet des commentaires positifs et constructifs tout au long du tournage. Faites-leur savoir ce qu'ils font bien et suggérez de petits ajustements pour améliorer la pose.
* faire des pauses: La pose pour des portraits peut être fatigante. Faites des pauses pour permettre à votre sujet de se détendre et de recharger.
* Amusez-vous! Plus vous et votre sujet est détendu et confortable, meilleur sera les portraits.
vi. Considérations pour différents types de corps:
* Figures sinueuses: Soulignez la taille en inclinant le corps et en utilisant des vêtements qui définissent la forme. Évitez les vêtements baggy ou sans forme.
* Figures minces: Utilisez des poses qui ajoutent du volume et de la dimension. Envisagez d'utiliser des couches de vêtements ou d'accessoires.
* Figures hautes: Utilisez des poses qui brisent la hauteur. Encouragez le sujet à plier leurs membres ou à vous asseoir.
* Figures courtes: Utiliser des poses qui allongent le corps. Encouragez le sujet à se tenir debout et à porter des vêtements qui crée une ligne verticale.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits plus flatteurs, engageants et visuellement attrayants. N'oubliez pas de communiquer avec votre sujet, d'observer leurs caractéristiques uniques et de vous amuser à expérimenter différentes poses et angles. Bonne chance!