1. Mauvaise posant
* Erreur: Des poses raides, maladroites ou contre nature. Les membres tenus rigidement, les épaules au carré à la caméra, les expressions forcées.
* Correction:
* Direct, ne dicte pas: Guidez votre sujet, ne contrôlez pas chaque millimètre de leur corps. Offrez des suggestions, pas des commandes.
* Micro-ajustements: Les petits ajustements font une énorme différence. "Inclinez-vous légèrement le menton", "Détendez vos épaules", "Plaque votre poids vers une jambe."
* Asymétrie naturelle: Évitez la symétrie parfaite dans les poses. Il n'a l'air contre nature. Épaules légèrement inclinées, mains dans différentes positions, etc.
* Les mains sont importantes: Être conscient des mains. Les mains détendues et naturelles sont essentielles. Ils peuvent retenir quelque chose, se reposer sur une surface ou être doucement verrouillés. Évitez les poings serrés ou le placement maladroit.
* respiration et mouvement: Demandez à votre sujet de respirer profondément et de vous détendre entre les tirs. Encouragez de légers mouvements. Capturez des moments entre les «poses».
* Pratiquez des poses de base: Étudiez et pratiquez quelques poses fondamentales pour différents types de corps et sexes (par exemple, «S-Curve», «Triangle Pose», contrapposto). Connaissez les bases afin que vous puissiez les adapter.
2. Mauvais éclairage
* Erreur: Une lumière dure et peu flatteuse qui crée de fortes ombres et met l'accent sur les imperfections. Ou une lumière qui est tout simplement trop sombre et sous-exposée.
* Correction:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures. Tirez dans une nuance ouverte (ombre créée par un grand objet mais toujours ouvert au ciel) ou les jours couverts.
* diffuse la lumière: Utilisez des diffuseurs (softboxs, parasols, malices) pour adoucir les sources lumineuses dures, naturelles ou artificielles.
* Réfléchissez la lumière: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres, les remplir et créer une lumière plus uniforme et flatteuse.
* Modificateurs de lumière: Apprenez à utiliser efficacement les modificateurs légers:parasols, boîtes softbox, plats de beauté, grilles.
* Comprendre l'éclairage directionnel: Expérimentez avec différents angles d'éclairage (avant, côté, dos) pour voir comment ils affectent le visage et l'humeur du sujet.
* Hour d'or: Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude, douce et flatteuse.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Un arrière-plan encombré, occupé ou distrayant qui éloigne la focalisation du sujet.
* Correction:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres et épurés avec des distractions minimales. Pensez aux couleurs unie, aux textures lisses ou aux zones floues.
* Créer une profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (nombre F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Considérez la distance à votre sujet et l'arrière-plan.
* Modifiez votre angle / position: Le changement légèrement déplacé de votre position peut changer considérablement l'arrière-plan.
* Utiliser les arrière-plans intentionnellement: Si vous souhaitez inclure des éléments de l'environnement, assurez-vous qu'ils ajoutent à l'histoire ou à l'humeur du portrait, pas en distrayant.
* Considérons le dépistage de l'emplacement: Emplacements à l'avance pour identifier les arrière-plans potentiels.
4. Focus incorrect
* Erreur: Des images douces ou floues, en particulier avec les yeux hors de focus.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez le point de mise au point sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus à bout de dos: Séparez la mise au point du bouton de libération d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer une fois, puis de recomposer le plan sans le recentrage de la caméra.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des situations difficiles (faible luminosité, textures difficiles), la focalisation manuelle peut être plus précise.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo pour confirmer que l'attention est nette.
5. Angles peu flatteurs
* Erreur: Le tir à partir d'angles qui déforment les fonctionnalités du sujet ou créent des perspectives peu flatteuses.
* Correction:
* au niveau des yeux ou légèrement au-dessus: Le tir au niveau des yeux ou légèrement au-dessus est généralement le plus flatteur.
* Évitez de tirer: La prise de vue ci-dessous peut faire apparaître le menton du sujet et déformer leurs caractéristiques.
* Position du menton: Demandez au sujet de baisser légèrement leur menton pour créer une mâchoire plus définie.
* Considérez la forme du corps: Soyez conscient de la façon dont votre angle affecte la forme perçue du corps du sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles, mais soyez toujours conscient de la façon dont ils affectent l'apparence du sujet.
6. Ignorer la composition
* Erreur: Des images mal composées qui se sentent déséquilibrées ou manquent d'intérêt visuel.
* Correction:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise l'image en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* symétrie et motifs: Recherchez des éléments symétriques ou des motifs répétitifs pour ajouter un intérêt visuel.
* Remplissez le cadre: Envisagez de remplir le cadre avec le sujet pour un portrait plus intime et percutant.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour créer un cadre autour du sujet.
7. Mauvaise balance des blancs
* Erreur: Balance du blanc incorrecte entraînant des moulages de couleur (trop bleu, trop jaune, trop vert).
* Correction:
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une cible de balance des blancs: Utilisez une carte gris ou une cible de balance des blancs pour définir une balance des blancs personnalisée à huis clos.
* Comprendre les préréglages des blancs: Apprenez à utiliser les préréglages des blancs sur votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent).
* Ajustez en post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour ajuster la balance des blancs si elle est incorrecte.
8. Sur-traitement (ou sous-traitement)
* Erreur: Appliquer trop d'édition, ce qui rend le sujet contre nature ou trop lisse. Ou ne pas améliorer les meilleures qualités de l'image.
* Correction:
* Améliorations subtiles: Concentrez-vous sur des améliorations subtiles qui améliorent la beauté naturelle du sujet, plutôt que de modifier considérablement leur apparence.
* Retouchage de la peau: Si vous retouchez la peau, concentrez-vous sur l'élimination des imperfections et les imperfections distrayantes, tout en préservant la texture de la peau.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique, mais évitez trop de trop saturer ou modifier les couleurs.
* Affûtage: Appliquez une affûtage avec parcimonie et seulement sur les zones qui en ont le plus besoin (comme les yeux).
* sous-traitement :N'ayez pas peur de faire des ajustements à l'exposition, au contraste, aux reflets et aux ombres pour faire la photo "pop".
* moins c'est plus: En cas de doute, errez du côté de moins de traitement.
* moniteur calibré: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
9. Ignorer la garde-robe et le style
* Erreur: Les choix de garde-robe qui se heurtent à l'arrière-plan, distraient du sujet ou qui sont peu flatteurs.
* Correction:
* Couleurs de coordonnées: Choisissez des couleurs qui se complètent et l'arrière-plan. Évitez les modèles ou les logos occupés qui peuvent être distrayants.
* silhouettes flatteuses: Choisissez des vêtements qui flatte le type de corps du sujet.
* Considérez l'humeur: La garde-robe devrait correspondre à l'ambiance et au style du portrait.
* Communiquez avec le sujet: Discutez des options de garde-robe avec le sujet à l'avance. Offrir des suggestions et des conseils.
* Gardez les choses simples: Souvent, les choix de vêtements simples et classiques sont les plus efficaces.
* repassage: Assurez-vous que les vêtements sont propres et sans rides.
10. Ne pas se connecter avec votre sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un accessoire plutôt que comme une personne. Entraînant des expressions raides et non naturelles.
* Correction:
* Créer des relations: Prenez le temps de discuter avec votre sujet avant de commencer à tirer. Apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* donnez des instructions claires: Communiquez clairement et concise ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Offrez un renforcement positif: Fournissez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Permettez à votre temps de vous détendre et être lui-même.
* Afficher l'enthousiasme: Soyez enthousiaste et passionné par votre travail. Votre énergie sera contagieuse.
* Authenticité: Visez pour capturer de véritables émotions et expressions.
11. Tir en mode automatique
* Erreur: S'appuyant sur les paramètres automatiques de la caméra, ce qui peut conduire à des résultats incohérents et à un manque de contrôle créatif.
* Correction:
* Apprenez l'ouverture, la vitesse d'obturation et ISO: Comprenez comment ces trois paramètres fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition et la profondeur de champ.
* Tirez en mode priorité d'ouverture (AV ou A): Cela vous permet de contrôler l'ouverture (et donc la profondeur de champ), tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle complet sur tous les paramètres.
* Comprendre le triangle d'exposition: La maîtrise de la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est cruciale pour obtenir la bonne exposition.
12. Ne pas utiliser un trépied (si nécessaire)
* Erreur: Des images qui sont légèrement floues en raison du shake de la caméra, en particulier dans les situations à faible luminosité.
* Correction:
* Utilisez un trépied pour la photographie à faible luminosité: Lors du tournage en basse lumière, un trépied vous aidera à garder votre appareil photo stable et à éviter les images floues.
* Utilisez un déclencheur à distance: Une version d'obturation à distance empêchera la shake de la caméra lors de l'appuyer sur le bouton d'obturation.
* Stabilisation d'image: Si vous n'avez pas de trépied, utilisez la stabilisation de l'image (si votre objectif ou votre appareil photo l'ont) pour aider à réduire la caméra.
* augmenter ISO (avec prudence): L'augmentation de l'ISO peut vous permettre d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide, mais sachez qu'elle peut également introduire du bruit dans l'image.
13. Ne pas comprendre votre équipement
* Erreur: Ne connaissant pas les fonctionnalités et les limitations de votre appareil photo, ce qui conduit à des opportunités manquées ou à une mauvaise qualité d'image.
* Correction:
* Lisez le manuel: Prenez le temps de lire le manuel de votre appareil photo et de découvrir toutes ses fonctionnalités et paramètres.
* Expérimentez votre équipement: Entraînez-vous à utiliser votre appareil photo dans différentes situations pour avoir une idée de son fonctionnement.
* découvrez les objectifs: Comprenez les différents types d'objectifs et comment ils affectent vos images.
* Restez à jour: Gardez le micrologiciel de votre appareil photo à jour pour vous assurer que vous disposez des dernières fonctionnalités et corrections de bogues.
14. Ignorer l'histoire
* Erreur: Prendre des photos techniquement compétentes qui manquent d'émotion ou racontent une histoire fascinante.
* Correction:
* Pensez à la personnalité du sujet: Qu'est-ce qui les rend uniques? Essayez de capturer cela dans vos portraits.
* Considérez le contexte: Quelle est l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait?
* Utilisez les accessoires et les emplacements intentionnellement: Choisissez des accessoires et des lieux qui ajoutent à l'histoire.
* Capturez les émotions authentiques: Concentrez-vous sur la capture d'émotions et d'expressions authentiques.
* Posez des questions: Posez des questions à votre sujet pour obtenir des émotions et des histoires.
15. Ne pas pratiquer et apprendre
* Erreur: S'attendre à devenir un grand photographe de portrait du jour au lendemain sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer et à apprendre.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters en étudiant leur travail.
* Prenez des ateliers et des cours: Assistez aux ateliers et aux cours pour apprendre de nouvelles techniques et obtenir des commentaires sur votre travail.
* Expérimentez et prenez des risques: N'ayez pas peur d'expérimenter différents styles et techniques.
* recherchez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Soyez patient: Devenir un grand photographe portrait prend du temps et des efforts.
En abordant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie pour capturer des portraits étonnants et significatifs! Bonne chance!