1. Comprenez les bases de votre appareil photo (et lisez le manuel!)
* Manuel d'abord !: Sérieusement, lisez le manuel qui est venu avec votre appareil photo. Il explique * tout * spécifique à votre modèle de caméra. Même si cela semble ennuyeux, parcourez-le.
* Connaissez les paramètres principaux: Familiarisez-vous avec ces paramètres clés:
* ISO: Sensibilité à la lumière. ISO inférieur =moins de bruit, mais a besoin de plus de lumière. ISO plus élevé =bon pour la faible lumière, mais peut introduire le bruit / les grains.
* ouverture (f-stop): Contrôle la quantité de lumière pénètre dans la caméra et la profondeur de champ (quelle quantité de l'image est mise au point). Number F inférieur (par exemple, f / 2,8) =plus léger, profondeur de champ peu profonde (fond flou). Number F plus élevé (par exemple, f / 16) =moins léger, grande profondeur de champ (tout ce qui se concentre).
* vitesse d'obturation: Combien de temps l'obturateur de la caméra reste ouvert, exposant le capteur à la lumière. La vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/500) gèle le mouvement. La vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 seconde) laisse plus la lumière et peut brouiller le mouvement.
2. Maîtriser le triangle d'exposition
* la relation: L'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition (luminosité) de votre photo. En modifier un nécessite souvent d'ajuster les autres.
* Pratique: Expérimentez avec différentes combinaisons de ces paramètres pour voir comment elles affectent votre image. Prenez la même image plusieurs fois, en modifiant un seul réglage à chaque fois.
3. Tenez votre appareil photo correctement
* GRIP STABLE: Utilisez deux mains. Une main prend en charge l'objectif, l'autre contrôle le corps de la caméra.
* ranger vos coudes: Gardez vos coudes près de votre corps pour la stabilité.
* Utilisez un mur ou un support: Lorsque cela est possible, appuyez-vous contre un mur ou utilisez une surface stable pour réduire les secousses de la caméra.
4. La concentration est la clé!
* Points de mise au point automatique: Apprenez à sélectionner votre point de concentration. De nombreuses caméras ont plusieurs points de mise au point automatique. Choisissez celui qui s'aligne sur l'œil de votre sujet (pour les portraits) ou la partie la plus importante de votre scène.
* demi-pression pour se concentrer: Appuyez sur le bouton d'obturation à mi-chemin pour permettre à la caméra de se concentrer avant d'appuyer complètement pour prendre la photo.
* Focus manuel (MF): N'ayez pas peur d'utiliser une concentration manuelle, en particulier dans des situations difficiles comme la faible luminosité ou lors de la prise de vue à travers des objets.
5. Composition:règle des tiers
* Divisez le cadre: Imaginez votre image divisée en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales.
* Placez les éléments clés: Positionnez votre sujet ou des éléments importants dans ce sens ou aux points où les lignes se croisent. Cela crée une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* briser la règle: Une fois que vous comprenez la règle, vous pouvez délibérément la casser pour un effet artistique.
6. Lignes principales
* Guide l'œil: Utilisez des lignes (routes, clôtures, rivières, etc.) pour attirer l'œil du spectateur dans l'image et vers le sujet.
7. Faites attention à la lumière
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Évitez la lumière due à midi: La lumière directe du soleil peut créer des ombres dures et des reflets soufflés. Si vous devez tirer au soleil de midi, essayez de trouver de l'ombre.
* rétro-éclairage: Le tir avec la source de lumière derrière votre sujet peut créer des silhouettes ou une lueur éthérée douce si vous exposez correctement.
8. Tirer au format brut (si possible)
* plus d'informations: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité lors de la modification de vos photos.
* Édition non destructive: L'édition de fichiers RAW ne modifie pas le fichier d'origine.
* nécessite l'édition de logiciels: Vous aurez besoin de logiciels comme Adobe Lightroom, Capture One ou un programme similaire pour traiter les fichiers bruts.
9. Apprenez l'édition de photos de base
* ajuster l'exposition: Correct luminosité et contraste.
* Balance des blancs: Ajustez les couleurs pour les rendre naturels.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour faire ressortir les détails.
* Croping: Améliorer la composition.
* Démarrez simple: Les applications d'édition mobiles gratuites comme Snapseed ou VSCO sont d'excellents points de départ.
10. Remplissez le cadre
* se rapprocher: Souvent, la meilleure façon d'améliorer une photo est de se rapprocher de votre sujet.
* Éliminez les distractions: Le remplissage du cadre aide à concentrer l'attention sur le sujet principal et élimine les éléments distrayants de l'arrière-plan.
11. Changez votre perspective
* Soyez bas: Tirez sous un angle bas pour faire apparaître votre sujet plus grand et plus imposant.
* Soyez haut: Tirez sous un angle élevé pour créer un sentiment de distance ou pour montrer une perspective différente sur la scène.
* Recherchez des angles uniques: Expérimentez avec différents points de vue pour trouver la composition la plus intéressante et la plus convaincante.
12. Pratiquez régulièrement
* La cohérence est la clé: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* définir les défis: Donnez-vous des missions, comme "Take une photo tous les jours pendant une semaine" ou "Concentrez-vous sur la capture des réflexions".
13. Étudier le travail d'autres photographes
* Trouvez l'inspiration: Regardez le travail des photographes que vous admirez.
* Analyser leur style: Faites attention à leur composition, à l'éclairage et à leur sujet.
* Ne copiez pas, apprenez: Utilisez leur travail comme inspiration, mais développez votre propre style unique.
14. N'ayez pas peur d'expérimenter
* essayez de nouvelles choses: Poussez-vous à l'extérieur de votre zone de confort et essayez différentes techniques, styles et sujets.
* Embrassez les erreurs: Les erreurs font partie du processus d'apprentissage. Ne vous découragez pas; apprenez d'eux.
15. Utilisez un filtre polarisant (pour la photographie de paysage)
* Réduisez l'éblouissement: Coupe les reflets de l'eau et du verre.
* Améliorer les couleurs: Rend le ciel bleu bleu et le feuillage plus vert.
16. Nettoyez votre objectif
* poussière et taches: Un objectif sale peut dégrader considérablement la qualité d'image.
* Nettoyage approprié: Utilisez une solution de nettoyage de tissu et de lentille en microfibre pour essuyer doucement l'objectif.
17. Amusez-vous!
* Profitez du processus: La photographie devrait être agréable. Ne vous laissez pas trop prendre dans les aspects techniques.
* Capture des souvenirs: Utilisez votre appareil photo pour documenter votre vie et créer des souvenirs durables.
En vous concentrant sur ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous serez bien sur le point de devenir un photographe qualifié et confiant. Bonne chance et bonne prise de vue!