Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer le visage d'une personne. Ils visent à raconter une histoire sur le sujet en les plaçant dans leur environnement naturel, en présentant leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leur connexion à un endroit spécifique. Pensez «une personne en contexte».
Voici une ventilation de la façon de créer de puissants portraits environnementaux:
i. Préparation et planification:
* Connaissez votre sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, comprenez qui est votre sujet. Parlez-leur, découvrez leur travail, leurs passions, leur relation avec leur environnement. Cette compréhension guidera votre composition et votre narration.
* Scoute l'emplacement: Visitez au préalable les emplacements potentiels. Analysez la lumière, les arrière-plans disponibles et les distractions potentielles. Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser l'environnement pour améliorer l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Considérez l'histoire: Quel récit souhaitez-vous transmettre? Soulignez-vous leur expertise, leur passion, leurs difficultés ou leur lien avec l'endroit? Cela influencera votre pose, votre composition et votre sensation générale.
* Équipement: Choisissez judicieusement votre équipement. Une lentille polyvalente (comme un 24 à 70 mm ou un premier 35 mm) peut être un excellent point de départ. Envisagez d'utiliser un éclairage portable (vitesse ou stroboscopes) pour contrôler la lumière, en particulier à l'intérieur. Les réflecteurs peuvent également être très utiles.
* Collaboration: Impliquez votre sujet dans le processus. Obtenez leur avis sur les emplacements et les poses. Faites-les se sentir à l'aise et autonomes. Leur confort se traduira par un portrait plus authentique et engageant.
* Considérations juridiques: Obtenez les permis ou autorisations nécessaires si vous tirez dans un emplacement restreint ou privé.
ii. Considérations techniques:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Utilisez-le lorsque vous voulez que l'environnement soit suggestif mais pas trop distrayant.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Reste davantage la scène dans le foyer, permettant à l'environnement de jouer un rôle plus important dans le portrait. Utilisez-le lorsque l'environnement est crucial pour l'histoire et que vous voulez qu'il soit clairement visible.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent l'option la plus belle et la plus authentique. Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce. Observez comment la lumière interagit avec l'environnement et utilisez-la à votre avantage.
* lumière artificielle: Utilisez des feux de vitesse ou des stroboscopes pour remplir les ombres, créer une séparation ou ajouter des effets dramatiques. Les boîtes aux soft et les parapluies peuvent diffuser la lumière pour un look plus naturel. Faites attention à ne pas rendre l'éclairage artificiel.
* Remplissant Flash: Une touche subtile de flash de remplissage peut égayer les ombres sur le visage du sujet, en particulier en plein soleil.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, clôtures, bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (portes, fenêtres, arbres) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* Angle de la caméra:
* niveau des yeux: Crée un sentiment de connexion avec le sujet.
* Angle bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou dominant.
* Angle élevé: Peut faire apparaître le sujet vulnérable ou petit.
* focus: Assurez-vous que les yeux du sujet sont tranchants. Il s'agit de l'élément le plus important pour se connecter avec la visionneuse.
iii. Posant et expression:
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à interagir avec leur environnement, qu'il s'agisse de travailler à leur bureau, de s'occuper de leur jardin ou simplement de se pencher contre un mur.
* Expression authentique: Efforcez-vous d'une véritable émotion. Parlez à votre sujet, racontez une blague ou demandez-leur simplement de réfléchir à quelque chose qui les passionne.
* mains: Faites attention aux mains du sujet. Ils peuvent en transmettre beaucoup sur leur personnalité. Demandez-leur de tenir un objet lié à leur travail ou à leur passe-temps, ou vous détendez-les simplement.
* regard direct contre indirect: Déterminez si le sujet doit regarder directement la caméra ou détourner le regard. Un regard direct peut créer un sentiment de connexion, tandis qu'un regard indirect peut créer un sentiment de contemplation ou d'introspection.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour créer un aspect cohérent et agréable.
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité et le contraste pour faire ressortir les détails et créer une image équilibrée.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails, en particulier dans les yeux du sujet.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des outils tels que des masques et des gradients pour ajuster sélectivement les différentes zones de l'image. Par exemple, vous pourriez assombrir l'arrière-plan pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
* Conversion B&W: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner les textures et les tons.
v. Exemples et analyse:
Regardons quelques exemples et décomposons pourquoi ils fonctionnent:
* Exemple 1:Musicien en studio d'enregistrement:
* Image: Un musicien assis dans une console de mixage dans un studio d'enregistrement, entouré d'instruments et d'équipements.
* Analyse: Le studio d'enregistrement est clairement leur environnement. La lumière est de mauvaise humeur et atmosphérique, mettant l'accent sur l'atmosphère créative. La profondeur peu profonde du champ brouille légèrement l'arrière-plan, mais le spectateur peut toujours reconnaître le paramètre. L'expression du musicien est concentrée et passionnée.
* Éléments clés: Emplacement, éclairage, expression, accessoires (instruments).
* Exemple 2:agriculteur dans un champ:
* Image: Un agriculteur debout dans un champ de blé au coucher du soleil, les mains reposant sur un poteau de clôture.
* Analyse: Le domaine est le lieu de travail de l'agriculteur et les moyens de subsistance. La lumière des heures d'or crée une atmosphère chaleureuse et accueillante. Les mains altérées de l'agriculteur et l'expression réfléchie parlent de leur travail acharné et de leur lien avec la terre.
* Éléments clés: Emplacement, lumière d'or en or, geste (mains), expression.
* Exemple 3:Artiste dans leur studio:
* Image: Un artiste debout dans leur studio, entouré de peintures, de pinceaux et d'autres fournitures artistiques.
* Analyse: Le studio est le sanctuaire de l'artiste et l'espace créatif. L'environnement encombré parle de leur passion et de leur dévouement. L'artiste tient un pinceau et regarde directement la caméra, transmettant la confiance et la fierté.
* Éléments clés: Emplacement, accessoires (fournitures d'art), regard direct, encombrement (montrant la personnalité).
* Exemple 4:chef dans une cuisine de restaurant:
* Image: Un chef debout dans une cuisine de restaurant animée, entouré de cuisiniers, de fours et d'ingrédients.
* Analyse: La cuisine est le domaine du chef. L'environnement rapide est capturé avec un flou de mouvement, transmettant l'énergie et l'intensité du travail. L'expression ciblée du chef et la position confiante communiquent leur leadership et leur expertise.
* Éléments clés: Emplacement, action rapide, expression, accessoires (ustensiles de cuisson).
vi. Erreurs courantes à éviter:
* trop encombrer: Un environnement encombré peut distraire du sujet. Simplifiez la scène si possible.
* Mauvais éclairage: La lumière dure ou peu flatteuse peut ruiner un portrait. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière.
* poses contre nature: Des poses raides et forcées peuvent rendre le sujet inconfortable. Encouragez le mouvement naturel et l'interaction avec l'environnement.
* Ignorer l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter le sujet, et non les rivaliser avec eux.
* Manque de planification: Prenez le temps de repérer l'emplacement, de comprendre l'éclairage et de planifier votre composition.
* Oublier l'histoire: L'élément le plus important d'un portrait environnemental est l'histoire qu'elle raconte. Gardez toujours le récit à l'esprit.
vii. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait environnemental est de pratiquer. Expérimentez avec différentes techniques, emplacements et sujets. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses. Analyser le travail d'autres photographes qui excellent dans ce genre et apprendre de leurs succès (et des erreurs). Bonne chance!