i. Pré-prise:la planification et la préparation sont essentielles
* Connaissances de la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Comprendre quelles couleurs se complètent (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet). Mettre un sujet dans des vêtements ou sur un fond qui est une couleur complémentaire à leurs yeux ou à la couleur des cheveux les fera se démarquer. Par exemple, si vous photographiez quelqu'un aux yeux bleus, pensez à des vêtements chauds comme les oranges, les bruns ou les jaunes.
* Couleurs analogues: Ce sont des couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). L'utilisation de couleurs analogues peut créer un aspect harmonieux et agréable, mais peut nécessiter plus d'efforts pour faire éclater une couleur spécifique.
* Schéma de couleurs monochromatique: L'utilisation de différentes nuances d'une couleur peut être visuellement magnifique et souligner la texture et la forme. La pop vient de la gamme des tons de cette seule couleur.
* Scoutisme de localisation et sélection de la garde-robe:
* Choisissez des emplacements colorés: Recherchez des emplacements qui ont déjà des couleurs vibrantes. Pensez aux peintures murales, aux jardins, aux bâtiments colorés ou même simplement à un mur aux couleurs vives.
* coordonne la garde-robe: Travaillez avec votre sujet pour choisir des vêtements qui complètent l'arrière-plan * et * leurs fonctionnalités. Évitez les vêtements ternes et neutres si vous voulez que les couleurs apparaissent à moins que vous ne prévoyez de faire monochromatique comme décrit ci-dessus.
* Considérez l'heure de la journée: La lumière au lever du soleil et au coucher du soleil ("heure d'or") a tendance à être plus chaude et plus flatteuse et améliorant les couleurs. Évitez de tirer au soleil de midi, qui peut laver les couleurs et créer des ombres dures.
* Nettoyez votre objectif: Une tache ou une empreinte digitale sur votre objectif peut considérablement réduire la clarté des couleurs et le dynamisme. Utilisez toujours un chiffon d'objectif pour vous assurer que votre objectif est propre.
ii. Tir:Paramètres et techniques de la caméra
* Shoot in Raw: Ceci est crucial pour maximiser votre capacité à ajuster les couleurs plus tard. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous donnant une plus grande latitude pour modifier la balance des blancs, la saturation et d'autres paramètres sans introduire des artefacts.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou une cible de balance blanche pour définir une balance blanche personnalisée. Cela garantit que vos couleurs sont exactes dès le début. Même si vous tirez en brut, avoir un bon point de départ facilite l'édition.
* Expérimentez les préréglages: Essayez différents préréglages blancs (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «ombre») pour voir comment ils affectent les couleurs. Parfois, une balance des blancs légèrement "mauvaise" peut réellement améliorer l'humeur et le dynamisme.
* ouverture et profondeur de champ:
* large ouverture (profondeur de champ peu profonde): L'utilisation d'une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) peut brouiller l'arrière-plan, ce qui peut aider votre sujet et leurs couleurs à se démarquer. Faites attention à la concentration sur les yeux sur les yeux.
* ouverture étroite (profondeur profonde du champ): Si l'arrière-plan est coloré et ajoute à l'histoire, utilisez une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) pour le garder au point.
* Éclairage:
* La lumière naturelle est votre ami: La lumière naturelle diffuse est souvent la plus flatteuse et fait ressortir les couleurs magnifiquement. Les jours couverts peuvent être parfaits pour un éclairage doux et doux.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un pop subtil aux couleurs. Un réflecteur blanc ou argenté est un bon choix polyvalent. Un réflecteur d'or peut ajouter de la chaleur.
* Évitez les ombres durs: Les ombres dures peuvent rendre les couleurs ternes et inégales. Essayez de positionner votre sujet d'une manière qui minimise les ombres sur leur visage et leurs vêtements.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers peut créer une image plus dynamique et visuellement intéressante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet et leurs couleurs.
* Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Utilisez le mode priorité d'ouverture pour contrôler la profondeur du champ ou le mode manuel pour un contrôle complet.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour éviter le bruit, ce qui peut réduire la clarté des couleurs.
iii. Post-traitement (sans Photoshop):alternatives et techniques
Vous n'avez pas besoin de Photoshop pour améliorer les couleurs! Voici d'excellentes alternatives et techniques:
* Lightroom Mobile (gratuit et payé): Une puissante application de montage mobile avec plusieurs des mêmes fonctionnalités que la version de bureau.
* snapseed (gratuit): Une autre excellente application mobile avec une large gamme d'outils, y compris des ajustements sélectifs et une amélioration des couleurs.
* capture un (payé): Un logiciel de retouche photo de niveau professionnel connu pour son excellente manipulation de couleurs.
* luminar ai / neo (payé): Le logiciel s'est concentré sur l'édition propulsée par l'IA, avec des outils pour améliorer facilement les couleurs et les détails.
* Photo d'affinité (achat unique, Une alternative puissante à Photoshop qui peut gérer la correction et la retouche des couleurs avancées.
Étapes de post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir les couleurs davantage. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner une coupure (perte de détails dans les points forts et les ombres).
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* vibrance: C'est votre ami! La vibrance augmente la saturation des couleurs * moins saturées * dans l'image, ce qui les fait éclater sans exagérer les déjà saturées. C'est souvent mieux que de mettre en place la saturation.
* saturation: Utilisez une saturation avec parcimonie. Les couleurs sur-saturées peuvent sembler contre nature.
* HSL (teinte, saturation, luminance): C'est là que la magie se produit! Les curseurs HSL vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation du blues dans le ciel ou les rouges dans une fleur.
* Couleur Grading / Color Balance: Ajustez le ton de couleur globale de l'image en ajoutant différentes couleurs aux points forts, aux midtones et aux ombres. Cela peut créer une humeur spécifique ou améliorer certaines couleurs.
* Ajustements sélectifs:
* Filtres gradués: Utilisez des filtres gradués pour ajuster l'exposition, le contraste et la couleur de zones spécifiques de l'image, comme le ciel.
* Filtres radiaux: Utilisez des filtres radiaux pour créer un effet de vignette ou pour ajuster sélectivement la luminosité et la couleur d'une zone circulaire.
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux de réglage pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste, la couleur et d'autres paramètres dans des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser un pinceau de réglage pour égayer les yeux ou améliorer la couleur d'une fleur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et rendre les couleurs plus nettes. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
Conseils pour une amélioration des couleurs subtile mais efficace:
* moins c'est plus: N'en faites pas trop! Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.
* Focus sur les couleurs des clés: Identifiez les couleurs clés de l'image et concentrez-vous sur les améliorer.
* n'oubliez pas les tons de peau: Faites attention à ne pas trop saturer les tons de peau, car cela peut les rendre non naturels. Prioriser toujours la peau d'aspect naturel.
* Utilisez des images de référence: Regardez d'autres portraits que vous admirez et utilisez-les comme inspiration pour vos propres modifications.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour améliorer les couleurs de vos portraits.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans jamais ouvrir Photoshop. Bonne chance et bonne prise de vue!