1. Comprendre le concept:
* qu'est-ce que c'est? Le cadrage de premier plan utilise des éléments plus proches de la caméra que le sujet pour créer un "cadre" visuel autour d'eux. Cela pourrait être n'importe quoi, du feuillage et de l'architecture à la lumière et à l'ombre.
* Pourquoi l'utiliser?
* ajoute de la profondeur: Crée un sentiment de superposition, rendant l'image moins plat.
* dessine l'œil: Guide l'attention du spectateur directement sur le sujet.
* fournit un contexte: Peut ajouter un récit et raconter une histoire sur l'environnement du sujet.
* ajoute l'intérêt: Peut rompre l'espace vide et ajouter une intrigue visuelle au premier plan.
* crée un sens du mystère / de l'intimité: Peut masquer subtilement des parties du sujet, donnant envie au spectateur de voir plus.
2. Trouver et choisir vos éléments de premier plan:
* Regardez autour de vous: Faites attention à votre environnement. Les éléments de premier plan communs comprennent:
* feuillage: Feuilles, branches, fleurs, herbes, arbres.
* Architecture: Arches, portes, fenêtres, clôtures, murs.
* Caractéristiques naturelles: Roches, eau, sable, glace.
* lumière et ombre: Utilisez des ombres jetées par des objets au premier plan pour encadrer votre sujet.
* personnes ou objets: Dans certains cas, une autre personne ou objet peut servir d'élément de cadrage.
* Considérez l'histoire: Choisissez des éléments qui complètent votre sujet et l'histoire que vous essayez de raconter. Le premier plan doit s'améliorer, pas distraire.
* Pensez à la couleur et à la texture: Considérez comment la couleur et la texture de l'élément de premier plan contrastent ou complétez le sujet.
* La simplicité est la clé: N'en faites pas trop. Un cadre subtil est souvent plus efficace qu'un cadre occupé.
* Expérience: Essayez différents éléments et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'élément de premier plan et faisant ressortir le sujet. C'est idéal pour isoler le sujet et créer un effet de rêve. Expérimentez avec la quantité de flou que vous voulez. Trop flou peut rendre le cadre méconnaissable.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8 - f / 16): Conserve à la fois l'élément de premier plan et le sujet en vigueur. Ceci est utile lorsque vous souhaitez montrer la relation entre le sujet et leur environnement.
* Large focale:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm-35 mm): Peut souligner l'élément de premier plan et créer une vision plus large de l'environnement. Soyez prudent, car cela peut également fausser la perspective.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Offre une perspective plus naturelle et peut être un bon point de départ.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm - 200 mm): Comprime la perspective et peut faire apparaître l'élément de premier plan plus proche du sujet. Cela peut être utile pour créer un sentiment d'intimité.
* focus:
* Focus sur le sujet: L'approche la plus courante. L'élément de premier plan est généralement légèrement flou (selon votre ouverture).
* Focus sur le premier plan: Peut être utilisé de manière créative, surtout si l'élément de premier plan est particulièrement intéressant ou ajoute à l'histoire. Le sujet sera alors légèrement décalé.
* Composition:
* Règle des tiers: Envisagez de placer le sujet le long de l'une des lignes qui se croisent de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez l'élément de premier plan pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* symétrie: Recherchez des opportunités de cadrage symétriques.
* Position de la caméra:
* tir bas: Peut souligner l'élément de premier plan et rendre le sujet plus grand.
* tir haut: Peut minimiser l'élément de premier plan et fournir une vue plus large de l'environnement.
* se déplaçant: Expérimentez avec différents angles et positions pour trouver le meilleur cadrage. Même les petits changements en position peuvent changer considérablement la composition.
4. Exemples et idées:
* Portrait à travers une fenêtre: Utilisez le cadre de la fenêtre pour créer un cadre naturel autour du sujet.
* Portrait dans une forêt: Utilisez des feuilles et des branches pour encadrer le visage du sujet.
* Portrait by the Sea: Utilisez des roches ou des coquilles au premier plan pour ajouter de l'intérêt.
* Portrait en milieu urbain: Utilisez des arches ou des portes pour créer un effet de cadrage.
* Portrait de silhouette: Cadre le sujet contre un coucher de soleil à l'aide du feuillage au premier plan.
* Portrait en gros plan: Utilisez votre propre main (ou celle d'une autre personne) pour encadrer le visage du sujet.
5. Post-traitement:
* Ajustements subtils: Vous pouvez améliorer subtilement l'effet de cadrage en post-traitement en ajustant l'exposition ou le contraste de l'élément de premier plan.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut attirer davantage l'œil du spectateur au centre du cadre, en mettant l'accent sur le sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou mettez en surbrillance le sujet.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour repérer des opportunités de cadrage.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Prenez votre temps pour trouver l'angle et le cadrage parfaits.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Considérez l'image globale: N'oubliez pas que le cadrage n'est qu'un élément d'un portrait réussi. Faites également attention à l'éclairage, à la pose et à la composition.
* Focus sur la connexion: Ne laissez pas le cadrage éclipser le lien entre vous et votre sujet. L'élément le plus important de tout portrait est l'expression et l'émotion de la personne dans le cadre.
En maîtrisant le cadrage de premier plan, vous pouvez élever votre photographie de portrait et créer des images plus attrayantes, dynamiques et visuellement attrayantes. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!