i. La fondation:planification et vision
* Interaction du sujet et connexion:
* apprenez à connaître votre sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, parlez à votre sujet. Découvrez leur personnalité, leurs intérêts et ce qu'ils espèrent transmettre dans le portrait. Cela informera votre pose, votre éclairage et votre approche globale.
* construire la confiance et les relations: Un sujet détendu et confortable produira un portrait plus naturel et authentique. Soyez amical, patient et donnez-leur une direction claire. S'ils sont détendus, leur visage le sera aussi.
* La communication est la clé: Expliquez votre vision et ce que vous essayez de réaliser. Demandez leur contribution et soyez ouvert à leurs idées. La collaboration est souvent le meilleur moyen d'obtenir des résultats exceptionnels.
* Considérez le niveau de confort du sujet: Certaines personnes sont naturellement à l'aise devant la caméra, tandis que d'autres sont plus conscientes. Ajustez votre approche en conséquence. S'ils sont mal à l'aise, brisez la glace avec des blagues ou parlez de quelque chose de sans rapport.
* Définition du récit:
* quelle histoire racontez-vous? Un bon portrait communique quelque chose sur le sujet. Visez-vous un look fort et confiant? Une humeur douce et contemplative? Une ambiance amusante et énergique?
* Mots-clés / panneau d'humeur: Parfois, noter quelques mots clés (par exemple, «vulnérables», «puissants», «ludiques») ou créer un tableau d'humeur d'images qui résonnent avec votre vision peuvent être utiles.
* Emplacement, emplacement, emplacement:
* Scoutisme: Visitez les emplacements potentiels à l'avance. Considérez l'arrière-plan, la lumière naturelle et tous les éléments qui pourraient compléter votre sujet.
* Choisissez délibérément votre environnement: L'arrière-plan doit améliorer le portrait, pas en distrayant. Un fond simple et épuré peut faire des merveilles. Ou un emplacement qui reflète la personnalité de la personne.
* Considérez l'heure de la journée: "Golden Hour" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière douce et chaude qui est généralement flatteuse. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse qui élimine les ombres dures.
* style et concept:
* formel vs informel: Sera-ce un portrait traditionnel et posé ou quelque chose de plus candide et naturel?
* couleur vs noir et blanc: Considérez l'humeur que vous souhaitez créer. Le noir et blanc peuvent être intemporels et dramatiques, tandis que la couleur peut être vibrante et expressive.
* artistique vs documentaire: Visez-vous un look poli et stylisé ou un style documentaire plus brut?
ii. Équipement et paramètres (considérations techniques)
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone (bien que les capacités soient différentes). L'important est de comprendre les paramètres de votre appareil photo.
* objectifs:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces focales sont généralement privilégiées pour les portraits car elles produisent moins de distorsion que les objectifs plus larges et vous permettent de créer un flou de fond agréable (bokeh). Un 85 mm est considéré comme le classique.
* lentilles zoom: Les objectifs zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) offrent une polyvalence et peuvent être utiles pour ajuster votre composition sans se déplacer physiquement.
* Équipement d'éclairage (si nécessaire):
* Réflecteurs: Peu coûteux et efficace pour rebondir la lumière naturelle et remplir les ombres.
* diffuseurs: Adoucir la lumière du soleil.
* speedlights / stroboscopes: Fournir une lumière artificielle lorsque la lumière naturelle est insuffisante ou lorsque vous souhaitez créer des effets d'éclairage spécifiques.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmente la profondeur du champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main). Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique pour vous concentrer précisément sur les yeux du sujet (généralement l'œil le plus proche).
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est un bon point de départ, mais vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition (+/- eV) en fonction des conditions d'éclairage.
iii. Exécution:Prendre le coup
* posant:
* naturel et détendu: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à bouger et à vous détendre.
* angles: Expérimentez avec différents angles. La prise de vue légèrement au-dessus peut être flatteuse, tandis que le tir par le bas peut rendre le sujet plus puissant.
* asymétrie: Les poses légèrement asymétriques sont souvent plus intéressantes visuellement que celles parfaitement symétriques.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains peuvent être expressives, mais elles peuvent également être distrayantes si elles sont maladroitement positionnées.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* la puissance des tiers: Appliquer la règle des tiers. Placer votre sujet le long de l'une des lignes de grille ou à une intersection peut créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* Éclairage:
* Observez la lumière: Faites attention à la direction, à la qualité et à l'intensité de la lumière.
* Positionnez votre sujet: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible.
* Remplissant Flash (facultatif): Utilisez le flash de remplissage pour égayer les ombres et équilibrez l'exposition.
* Composition:
* Règle des tiers: Comme mentionné ci-dessus, il s'agit d'une technique de composition fondamentale.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour donner la salle des yeux pour respirer.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour diriger l'œil du spectateur.
* capturer le moment:
* Soyez prêt: Gardez les paramètres de votre appareil photo et soyez prêt à capturer des moments spontanés.
* Shoot en mode rafale: Cela augmente vos chances de capturer l'expression parfaite.
* Engagez avec votre sujet: Continuez à parler à votre sujet et aux encouragements.
* Contact oculaire:
* Les yeux sont la fenêtre de l'âme: Assurez-vous que les yeux sont nets et mis au point. Le contact visuel avec la caméra peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
iv. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez un, etc.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarity / Texture: Ajoutez une définition subtile à l'image.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les imperfections (mais n'en faites pas trop!).
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image pour améliorer la dimension et la forme.
* Gradage des couleurs (facultatif):
* ajustez la palette de couleurs globale de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Crop: Affinez la composition en recadrant l'image.
v. Exemples et scénarios
Pour rendre cela plus pratique, considérons quelques scénarios spécifiques:
* Scénario 1:Portrait léger naturel dans un parc:
* Objectif: Capturez un portrait détendu et naturel d'un sujet dans un parc.
* Emplacement: Choisissez un parc avec une bonne lumière naturelle et un fond visuellement attrayant (par exemple, des arbres, des fleurs, un étang).
* heure de la journée: Tirez pendant l'heure d'or ou par une journée couverte pour une lumière douce, voire légère.
* équipement: Caméra, objectif 50 mm ou 85 mm, réflecteur.
* Paramètres: Ouverture:f / 2,8 - f / 4, vitesse d'obturation:1/100 - 1/200, ISO:aussi bas que possible.
* posant: Encouragez le sujet à se détendre et à interagir avec l'environnement (par exemple, assis sur un banc, appuyé contre un arbre).
* Éclairage: Positionnez le sujet pour que la lumière soit flatteuse et que les ombres soient douces. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres sur le visage.
* Scénario 2:Portrait de studio avec lumière artificielle:
* Objectif: Créez un portrait dramatique et stylisé dans un cadre de studio.
* Emplacement: Un studio avec un éclairage contrôlé.
* équipement: Caméra, objectif 85 mm, stroboscopes de studio, softbox, réflecteurs.
* Paramètres: Ouverture:f / 8 - f / 11, vitesse d'obturation:1/125 - 1/200, ISO:100.
* Éclairage: Utilisez une configuration à deux légers ou à trois légers pour créer des ombres et des reflets dramatiques. Expérimentez avec différents modificateurs d'éclairage (par exemple, les boîtes aux soft, les parapluies, les plats de beauté).
* posant: Diriger soigneusement le sujet pour réaliser la pose souhaitée.
* Scénario 3:Portrait environnemental en milieu urbain:
* Objectif: Capturez un portrait qui raconte une histoire sur la vie ou la profession du sujet.
* Emplacement: Choisissez un emplacement pertinent pour l'identité du sujet (par exemple, leur lieu de travail, leur quartier).
* équipement: Caméra, objectif 35 mm ou 50 mm.
* Paramètres: Ouverture:f / 2,8 - f / 5.6, vitesse d'obturation:1/60 - 1/200, ISO:au besoin.
* posant: Permettez au sujet d'interagir naturellement avec leur environnement.
* Éclairage: Utilisez la lumière disponible ou complétez avec un speedlight si nécessaire.
Prise à emporter pour de grands portraits:
* La connexion est primordiale: La relation avec votre sujet est plus importante que toute compétence technique.
* La lumière est votre ami: Apprenez à voir et à manipuler la lumière pour créer l'ambiance que vous souhaitez.
* La pratique rend parfaite: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez à anticiper des moments et à capturer des portraits convaincants.
* Développez votre style: Expérimentez et trouvez ce qui fonctionne pour vous.
En suivant ces étapes et en continuant à vous entraîner, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits époustouflants qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!