Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Il ne s'agit pas seulement de dire à quelqu'un de "sourire", il s'agit de sculpter sa forme et de diriger l'œil du spectateur. Voici une ventilation des techniques, des conseils et des considérations:
i. Fondation:Comprendre les bases
* la courbe "S": Visez une subtile courbe "S" dans le corps. Les lignes droites peuvent sembler rigides et peu flatteuses. Cela peut être réalisé par le changement de poids, l'inclinaison des hanches et une légère courbe dans la colonne vertébrale.
* Distribution de poids: Où le sujet place leur poids affecte considérablement la pose globale. En règle générale, le changement de poids sur une jambe aide à créer cette courbe "S".
* respiration: Rappelez votre sujet à respirer! Tenir votre souffle crée une tension et une raideur.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Dites-leur ce que vous recherchez et fournissez des directions claires et concises. Soyez positif et encourageant.
* Observer et ajuster: Observez constamment la pose du sujet à travers votre viseur et effectuez de petits ajustements au besoin.
ii. Tête et cou:
* angle le menton: Généralement, la pêche légèrement à la baisse du menton est plus flatteuse qu'un angle droit ou ascendant. Cela aide à définir la mâchoire et à réduire l'apparence d'un double menton. Évitez les angles extrêmes qui ne semblent pas naturels.
* Extension du cou: Une légère extension du cou peut l'allonger et rendre le visage plus mince. Imaginez en tirant doucement le haut de la tête vers le plafond.
* inclinant la tête: Une légère inclinaison de tête peut ajouter de l'intérêt et de la personnalité à un portrait. Évitez l'inclinaison excessive qui semble maladroite.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct est puissant, mais un regard légèrement hors caméra peut créer une humeur plus réfléchie ou mystérieuse. Considérez la direction de la lumière et demandez au sujet de regarder légèrement vers elle pour un look plus brillant et plus attrayant.
* Considérations de sourire: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Encouragez votre sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux. Apprenez-leur à "smiser" (sourire de leurs yeux). Surveillez les sourires forcés qui n'atteignent pas les yeux.
iii. Épaules et bras:
* pêche les épaules: Évitez d'avoir les épaules directement face à la caméra, car cela peut rendre le sujet plus large. Angle les épaules légèrement pour créer de la profondeur et une pose plus dynamique.
* "briser" les bras: Jamais les bras ne sont pas pressés à plat contre le corps. Cela les rend plus grands. Créez de l'espace entre le bras et le torse.
* plier les coudes: Pliant légèrement les coudes crée un look plus doux et plus naturel.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Considérez ces options:
* poches: Une option décontractée et détendue, mais évitez de pousser les mains, ce qui peut sembler maladroit.
* cheveux: Toucher doucement les cheveux peut ajouter une touche d'élégance ou de espièglerie.
* accessoires: L'utilisation d'accessoires peut donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte au portrait.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance, mais éviter de les traverser trop étroitement, ce qui peut sembler défensif. Une croix plus douce et plus lâche est souvent plus flatteuse.
* Tenser les mains / lier les bras: Une bonne pose pour les couples, la famille ou les amis.
* Évitez de se montrer à l'arrière: Montrer les mains peut rendre le sujet nerveux.
* triangle de l'espace: La création de petits «triangles d'espace» entre les bras et le corps aide à définir la forme et à prévenir une apparence carrée.
iv. Torse et hanches:
* Chart de poids: Comme mentionné précédemment, le changement de poids sur une jambe crée une courbe "S" plus naturelle et plus flatteuse dans le corps.
* inclinaison de la hanche: Une légère inclinaison des hanches peut accentuer la courbe du corps.
* tournant le torse: Tourner le torse légèrement loin de la caméra peut rendre le sujet plus mince et créer une pose plus dynamique.
v. Jambes et pieds:
* pointant le pied: Pointer l'orteil d'un pied vers la caméra peut allonger la jambe et créer une ligne plus gracieuse.
* jambes croisées: Traverser les jambes peut être une pose confortable et flatteuse, mais soyez attentif à l'angle. Un léger angle est généralement le meilleur. Pour les portraits assis, traverser les chevilles est souvent plus élégant.
* position des jambes: Évitez une position de jambe large et raide. Une position plus détendue avec un léger virage dans les genoux est généralement plus flatteuse.
* placement des pieds: Soyez conscient de l'endroit où les pieds pointent. Tourner les pieds légèrement vers l'extérieur peut créer une pose plus ouverte et accueillante.
vi. Travailler avec différents types de corps:
* Figures sinueuses: Concentrez-vous sur la définition de la taille et la création de cette courbe "S". Évitez de poser le sujet directement à la caméra.
* Figures minces: Vous pouvez utiliser des lignes plus droites et des formes géométriques dans la pose. Expérimentez avec des poses plus dynamiques et angulaires.
* Sujets plus grands: Envisagez d'utiliser des accessoires ou les faire s'asseoir pour créer un portrait plus intime et moins imposant.
* Sujets plus courts: Utilisez des angles de caméra et des techniques de pose pour allonger le corps, comme la prise de vue sous un angle légèrement inférieur.
vii. Angles de la caméra:
* niveau des yeux: Une perspective neutre et simple.
* légèrement au-dessus du niveau des yeux: Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable.
* légèrement en dessous du niveau des yeux: Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant.
* Angle bas: Utilisez avec prudence, car il peut déformer les proportions. Peut être efficace pour souligner la force ou le pouvoir.
* Angle élevé: Peut être flatteur, en particulier pour les photos du visage, mais évitez les angles extrêmes.
viii. Considérations environnementales:
* Éclairage: Considérez la direction et la qualité de la lumière lorsque vous posez votre sujet. Positionnez-les pour profiter de la lumière et évitez les ombres dures.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas.
* Environnement: Utilisez l'environnement à votre avantage. Demandez au sujet de vous pencher contre un mur, de vous asseoir sur un banc ou d'interagir avec leur environnement.
ix. Conseils et rappels clés:
* Pratique: Entraînez-vous à poser devant un miroir ou avec un ami.
* Recherche: Étudiez des portraits par des photographes maîtres et analysez leurs techniques de pose.
* être authentique: N'essayez pas de forcer une pose qui ne semble pas naturelle. Laissez la personnalité du sujet briller.
* Détendez-vous et amusez-vous: Une atmosphère détendue et agréable aidera votre sujet à se sentir plus à l'aise et confiant, entraînant de meilleurs portraits.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles pour créer des portraits uniques et convaincants.
x. Apprentissage continu:
* Ateliers et tutoriels: Prenez des ateliers en ligne ou en personne pour apprendre des photographes de portrait expérimentés.
* Livres et magazines: Lisez des livres et des magazines sur la photographie de portraits pour rester à jour sur les dernières tendances et techniques.
* critique: Recherchez des commentaires sur vos portraits d'autres photographes.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images à la fois flatteuses et expressives. Bonne chance!