1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Humeur: Couvain, sombre, cynique, mystérieux et souvent pessimiste.
* Éclairage: Contraste élevé, ombres fortes, sources lumineuses simples (souvent motivées par des lumières pratiques comme les lampes ou les lampadaires), le chiaroscuro (fort contraste entre la lumière et l'obscurité).
* Sujet: Détectives, femmes mortelles, criminels, personnages moralement ambigus, trahison, danger, paysages urbains.
* Composition: Angles non conventionnels, éclairage discret (tons principalement sombres), utilisation de lignes principales, cadrage dans un cadre, réflexions.
2. Éléments essentiels pour votre portrait:
* le sujet:
* Caractère: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Votre sujet est-il un détective endurci, une femme séduisante Femme Fatale ou un joueur à la chance? Leur expression et leur pose devraient refléter cela.
* Armoire: La tenue classique est la clé. Pour les hommes, pensez aux costumes sombres, aux fedoras, trench codes. Pour les femmes, pensez aux robes avec des silhouettes fortes, des étoles en fourrure, des gants et des bijoux de déclaration.
* Maquillage: Pour les femmes, le rouge à lèvres rouge audacieux, les sourcils définis et le maquillage dramatique des yeux sont essentiels. Pour les hommes, un aspect légèrement non rasé peut ajouter à l'effet las du monde.
* pose: Évitez les sourires brillants. Les sourires subtiles, les regards latéraux et les expressions pensives fonctionnent mieux. Pensez aux gestes:une cigarette tenue délicatement, une main reposant sur un fedora, une boisson remuée lentement.
* Configuration de l'éclairage (élément le plus crucial):
* Source de lumière unique: C'est primordial. Utilisez une seule source de lumière puissante (stroboscope, speedlight ou même une lampe pratique forte) placée sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet.
* portes de grange / snot: Utilisez ces modificateurs de lumière pour contrôler le déversement de la lumière et créer des poutres focalisées, en façonnant les ombres.
* gels (facultatif): L'ajout d'un ambre subtil ou d'un gel bleu à la lumière peut améliorer l'humeur.
* lumière d'arrière-plan (facultative): Si vous souhaitez ajouter un point fort subtil à l'arrière-plan, utilisez une seconde source de lumière plus faible. Gardez-le minimal.
* réflecteur (judicieusement): Utilisez un petit réflecteur (argent ou blanc) pour remplir subtilement certaines ombres, mais veillez à ne pas éliminer complètement le contraste élevé. Moins c'est plus.
* Distance: Jouez avec la distance entre la lumière et le sujet. Les lumières plus étroites créent des ombres plus dures.
* arrière-plan et accessoires:
* Emplacement: Un environnement urbain est idéal. Considérez les ruelles, les rues faiblement éclairées, les trottoirs, les bars ou les chambres avec des stores vénitiens.
* accessoires: Les cigarettes (réelles ou fausses), des verres de whisky, des cartes à jouer, des journaux avec des titres dramatiques, des téléphones et des revolvers (utilisation avec prudence et sensibilité) peuvent tous ajouter à l'atmosphère.
* simplicité: N'en faites pas trop avec des accessoires. Un ou deux articles bien choisis sont plus efficaces que l'encombrement.
* Texture d'arrière-plan: Recherchez des textures en arrière-plan - murs de briques, peinture épluchante, fenêtres à la pluie - pour ajouter un intérêt visuel.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (f / 2,8, f / 4) peut aider à brouiller le fond et à isoler le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, d'autant plus que vous serez dans des conditions de faible luminosité.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied si nécessaire pour éviter les secousses de la caméra à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour vous assurer que le visage du sujet est correctement exposé. N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement l'image pour améliorer l'obscurité.
* focus: Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
4. Post-traitement (essentiel):
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc dans votre logiciel d'édition préféré (Photoshop, Lightroom, etc.).
* Réglage du contraste: Augmentez considérablement le contraste pour créer l'apparence dramatique du film noir.
* ombres et points forts: Affinez les ombres et les reflets pour faire ressortir les détails et créer de la profondeur.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclairer et assombrir sélectivement les zones de l'image, en mettant l'accent sur les caractéristiques du sujet et en créant un sentiment de drame. Par exemple, brûlez les bords du cadre pour dessiner l'œil vers le centre.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer la sensation vintage.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails et créer un sentiment de netteté.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut concentrer davantage l'attention sur le sujet.
* Réglage des courbes: Utilisez des courbes pour contrôler avec précision la plage tonale et améliorer davantage le contraste.
Exemple étape par étape:
1. Trouvez votre sujet: Quelqu'un avec un visage fort et expressif.
2. Choisissez votre emplacement: Une ruelle faiblement éclairée ou une pièce avec des stores jetant des ombres.
3. Armoire et maquillage: Habillez votre sujet de manière appropriée pour le personnage que vous envisagez.
4. Configurez votre lumière: Positionnez légèrement un seul stroboscopie ou un speedlight sur le côté et au-dessus de votre sujet. Utilisez des portes de grange pour contrôler le déversement de lumière.
5. Posez votre sujet: Guidez-les dans une pose qui reflète l'ambiance du film noir.
6. Prenez la photo: Concentrez-vous sur les yeux et utilisez la mesure ponctuelle.
7. post-processus: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste, ajuster les ombres et les reflets, esquiver et brûler, ajouter du grain (facultatif) et affiner.
Conseils clés:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, angles et poses.
* Inspiration: Étudiez des films et des photographies classiques de film noir pour s'inspirer. Portez une attention particulière à l'éclairage et à la composition.
* moins c'est plus: N'oubliez pas les accessoires ou le post-traitement.
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la création d'une image qui raconte une histoire et évoque une humeur spécifique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer l'essence du film noir.
* pluie (réel ou faux): Si possible, l'intégration de la pluie (ou de la suggestion de pluie) peut ajouter beaucoup à la sensation noire.
En considérant soigneusement ces éléments et techniques, vous pouvez créer des portraits de film noirs hollywoodien saisissant et évocateur qui capturent le drame et l'intrigue du genre. Bonne chance!