i. Pendant le tournage:faire les choses à la caméra
C'est de loin l'étape la plus cruciale! Plus vous obtenez à travers la caméra, moins vous devrez réparer (ou vouloir corriger) en post-traitement.
* a. La lumière est la clé:
* Hour d'or: La lumière pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est chaude, douce et flatteuse. Il améliore naturellement les couleurs et crée une belle lueur.
* Open Shade: Si vous ne pouvez pas tirer pendant l'heure d'or, trouvez une teinte ouverte (par exemple, l'ombre d'un bâtiment). L'ombre ouverte offre une lumière pair et douce sans ombres dures. C'est aussi moins dur sur les couleurs.
* Évitez la lumière directe du soleil (surtout à midi): Le soleil direct de midi est l'ennemi. Il crée des ombres dures, lave les couleurs et rend vos sujets.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un peu d'éclat à leurs yeux. Un réflecteur blanc ou argenté fonctionne bien pour une utilisation générale. Un réflecteur d'or peut ajouter de la chaleur.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure.
* b. Choisissez judicieusement votre arrière-plan:
* Couleurs complémentaires: Pensez aux couleurs que votre sujet portera et choisissez un fond qui les complète. Par exemple:
* Les vêtements bleus ont fière allure sur un fond chaud et terreux (brun, beige, orange).
* Les vêtements rouges ont fière allure sur un fond vert.
* arrière-plans simples: Un fond chargé peut distraire de votre sujet et diminuer l'impact de leurs couleurs. Optez pour un arrière-plan simple et épuré qui permet à votre sujet de se démarquer.
* Contraste des couleurs: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui contraste avec le teint et les vêtements de votre sujet pour les faire éclater. Par exemple, une peau claire sur un fond sombre ou vice versa.
* c. Choix de garde-robe:
* Couleurs audacieuses: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs vibrantes et saturées. Ces couleurs se démarqueront naturellement de vos portraits.
* Harmonie de couleur: Considérez la palette de couleurs globale du portrait. Choisissez des couleurs qui fonctionnent bien ensemble, créant une image visuellement agréable.
* Évitez les couleurs sourdes ou lavées (sauf intentionnelles): Les couleurs pâles ou neutres peuvent parfois sembler ternes. Si c'est l'esthétique que vous recherchez, alors c'est bien, mais les couleurs vibrantes apparaîtront naturellement plus.
* d. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement. Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG, vous permettant de faire plus d'ajustements sans perdre la qualité.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. Si votre balance du blanc est éteinte, vos couleurs auront l'air contre nature. Utilisez le préréglage approprié pour les conditions d'éclairage (par exemple, «lumière du jour», «nuageuse», «ombre») ou définissez une balance des blancs personnalisés.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouillera l'arrière-plan et fera ressortir votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Le bruit peut rendre les couleurs boueuses.
* e. Composition:
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet ou zoomez pour remplir le cadre. Cela créera un portrait plus intime et engageant.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition visuellement équilibrée. Placez votre sujet le long de l'une des lignes d'intersection ou à l'une des intersections.
ii. Post-traitement sans Photoshop (options abordables / gratuites)
Vous n'avez pas besoin de Photoshop pour améliorer les couleurs. De nombreuses alternatives grandes (et souvent gratuites) existent. Ces outils sont généralement plus faciles à apprendre et à utiliser pour les améliorations de base des couleurs.
* a. Logiciel d'édition gratuit / à faible coût:
* gimp (gratuit): Un éditeur d'image open-source puissant qui peut gérer bon nombre des mêmes tâches que Photoshop. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte mais est très capable.
* darkTable (gratuit): Un processeur d'image brut conçu pour les photographes. Il offre un montage non destructif et une large gamme d'outils de correction des couleurs.
* bruttherapee (gratuit): Un autre excellent processeur brut open source avec des capacités de montage de couleurs avancées.
* photopea (gratuit - basé sur le navigateur): Un éditeur d'image en ligne qui imite l'interface et les fonctionnalités de Photoshop. Il est étonnamment puissant pour un outil basé sur un navigateur.
* luminar ai / neo (payé, mais souvent en vente): Utilise l'IA pour simplifier l'édition, y compris les améliorations des couleurs. C'est particulièrement bon pour les débutants.
* Photo d'affinité (Payé - Achat unique): Un éditeur d'image de qualité professionnelle qui rivalise avec Photoshop en termes de fonctionnalités et de capacités mais à un prix beaucoup plus bas.
* b. Ajustements de base des couleurs (dans l'un des programmes ci-dessus):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Une image légèrement plus brillante peut souvent rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas surexposer, ce qui peut laver les couleurs.
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les reflets plus brillants et les ombres plus sombres. Cela peut aider à faire éclater les couleurs, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut également créer des ombres dures.
* Faits saillants et ombres: L'ajustement des reflets et des ombres vous donne un contrôle plus fin sur la plage tonale. Rabaisser les reflets pour récupérer les détails perdus et soulever des ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres.
* Blancs et Noirs: Semblables aux reflets et aux ombres, ces curseurs vous permettent d'ajuster les extrémités extrêmes de la plage tonale.
* vibrance: Augmentez la vibrance pour augmenter la saturation des couleurs plus sourdes de l'image. C'est une façon plus sûre d'ajouter de la couleur que d'augmenter la saturation globale.
* saturation: Augmentez la saturation pour rendre toutes les couleurs de l'image plus intenses. Utilisez cela avec parcimonie, car trop de saturation peut rendre l'image contre nature.
* Hue: Le réglage de la teinte déplace les couleurs de l'image. Utilisez-le pour affiner les couleurs à votre goût.
* Balance des couleurs / classement des couleurs: Ces outils vous permettent d'ajuster la température de couleur de l'image et d'ajouter des moulages de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres. Expérimentez avec l'ajout de moulages de couleurs subtiles pour créer un look plus stylisé.
* Courbes: Un outil puissant pour ajuster la gamme tonale globale et l'équilibre des couleurs. La courbe S ajoute du contraste.
* HSL / Color Mixer: (Teinte, saturation, luminance) C'est l'un des outils les plus puissants pour ajuster sélectif les couleurs. Vous pouvez cibler des couleurs spécifiques (rouges, oranges, jaunes, verts, etc.) et ajuster leur teinte, leur saturation et leur luminance indépendamment. C'est fantastique pour rendre les tons de peau sains ou améliorer la couleur des yeux.
* Affûtage: L'affûtage peut rendre les couleurs plus définies, mais veillez à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* c. Conseils pour utiliser ces ajustements:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! Trop de saturation ou de contraste peut rendre vos portraits contre nature et criard. Visez un look naturel et équilibré.
* Démarrez petit: Faites de petits ajustements et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des ajustements locaux: De nombreux programmes d'édition vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez augmenter sélectivement la saturation des yeux ou des lèvres du sujet.
* faites attention aux tons de peau: Faites attention à ne pas rendre les tons de peau contre nature. Ajustez la teinte et la saturation des tons de peau pour s'assurer qu'ils ont l'air sains et réalistes. Un léger changement vers des tons plus chauds peut souvent être flatteur.
* avant et après: Comparez constamment vos versions avant et après pour vous assurer que vous vous déplacez dans la bonne direction.
* Presets et actions: Utilisez des préréglages et des actions comme point de départ, mais ne comptez pas complètement sur eux. Ajustez les paramètres en fonction de l'image spécifique.
* Apprenez le logiciel: Passez du temps à apprendre les tenants et aboutissants de votre programme d'édition choisi. Plus vous comprenez le logiciel, plus vous aurez de contrôle sur vos images.
iii. Exemple de workflow
Disons que vous avez tiré un portrait à l'ombre ouverte et que les couleurs ont l'air un peu plates. Voici un flux de travail de base en utilisant un programme gratuit comme DarkTable:
1. Ouvrez le fichier brut dans DarkTable.
2. Exposition: Ajustez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
3. Balance des blancs: Si nécessaire, ajustez la balance des blancs pour corriger les moulages de toute couleur.
4. Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter une certaine profondeur à l'image.
5. HSL / Color Mixer:
* Tons de peau: Sélectionnez le canal orange / rouge et ajustez subtilement la teinte, la saturation et la luminance des tons de peau.
* Couleur des yeux: Si les yeux sont bleus ou verts, sélectionnez ces canaux et augmentez légèrement leur saturation.
* Vêtements: Sélectionnez le canal de couleur approprié pour les vêtements du sujet et ajustez la saturation pour améliorer la couleur.
6. Vibrance: Augmentez légèrement la vibrance pour augmenter la saturation des couleurs en sourdine.
7. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails.
8. Exportation: Exportez l'image en tant que JPEG.
Prise des clés:
* Commencez par une bonne lumière: C'est le facteur le plus important.
* Choisissez des couleurs complémentaires: Sélectionnez un arrière-plan et une garde-robe qui améliore les couleurs du sujet.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un logiciel d'édition pour affiner les couleurs: Soyez subtil et faites attention aux tons de peau.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour faire apparaître les couleurs dans vos portraits.
Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!