i. Pré-production:planification et préparation
* Concept et vision:
* quelle histoire racontez-vous? Est-ce un portrait heureux, sérieux, mystérieux, puissant ou vulnérable? L'histoire dicte tout le reste.
* Mood Board: Collectez des images qui vous inspirent. Faites attention à:
* Éclairage: Couleurs douces, dures, naturelles, artificielles,.
* posant: Formel, candide, dynamique, statique.
* Palette de couleurs: Chaud, frais, monochromatique, vibrant.
* Composition: Règle des tiers, lignes principales, symétrie, espace négatif.
* Style: Vêtements, cheveux, maquillage, accessoires.
* Communiquez avec le sujet: Partagez votre vision! Expliquez l'humeur que vous recherchez, les suggestions de vêtements et le style de pose général. Obtenir leur contribution. La collaboration mène à de meilleurs résultats.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Les reflex numériques et les caméras sans miroir offrent plus d'options de contrôle et d'objectif.
* objectifs:
* lentilles de portrait: Les objectifs 35 mm, 50 mm, 85 mm et 135 mm sont populaires. Les focales plus longues (85 mm +) ont tendance à être flatteuses, créant un fond comprimé et moins de distorsion des caractéristiques faciales. 50 mm est une option polyvalente. 35 mm est bon pour les portraits environnementaux.
* Zoom Lens: Un objectif zoom comme un 24-70 mm ou 70-200 mm peut offrir une flexibilité.
* Éclairage (si nécessaire):
* lumière naturelle: La meilleure lumière est souvent une lumière douce et diffuse (jour couvert, ombre ouverte).
* réflecteur: Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* speedlight / strobe: Pour la lumière artificielle. Vous aurez également besoin de déclencheurs et de modificateurs (boîtes aux soft, parapluies, plats de beauté).
* lumière continue (panneaux LED): Plus facile de voir ce que fait la lumière en temps réel.
* Trépied: Utile pour la stabilité, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Autre: Arrière-plans (papier transparent, tissu, emplacement), accessoires, ruban adhésif, pinces, tabouret d'étape, etc.
* Scoutisme de localisation (le cas échéant):
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas. Considérez la couleur, la texture et la profondeur de champ.
* lumière: Observez comment la lumière tombe sur l'emplacement à différents moments de la journée. Recherchez une teinte ouverte, des ombres intéressantes et des sources lumineuses flatteuses.
* Accessibilité: L'emplacement est-il facilement accessible? Y a-t-il des permis requis?
ii. Production:capturer l'image
* Paramètres de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits artistiques rêveurs.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Gardez plus de l'image dans le foyer, utile pour les portraits de groupe ou les portraits environnementaux où vous voulez montrer le sujet dans leur environnement.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. Une règle générale est 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation de 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Si le sujet se déplace, augmentez la vitesse d'obturation.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien. La mesure des points peut être utile pour des situations d'éclairage délicates.
* Mode de mise au point: L'autofocus à point unique (AF-S ou One-Shot) est bon pour les sujets stationnaires. L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) est meilleur pour le déplacement des sujets. Utilisez la mise au point du bouton de dos pour plus de contrôle.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.). Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Positionnez le sujet à l'ombre ouverte pour l'éclairage doux, même.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le soleil derrière eux pour un effet dramatique. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour éclairer leur visage.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière dorée chaude et dorée.
* lumière artificielle (une configuration de lumière - point de départ commun):
* softbox: Placez la boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela fournit une lumière douce et flatteuse. Plumez la lumière (visez le centre de la source lumineuse légèrement loin du sujet) pour des ombres encore plus douces.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais moins directionnelle. Un parapluie poussé adoucit la lumière, tandis qu'un parapluie réfléchissant rebondit la lumière vers le sujet.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière de la source de lumière principale sur le côté de l'ombre du visage du sujet.
* posant:
* Communiquez: Parlez au sujet tout au long du tournage. Donnez des directions claires et spécifiques.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement d'en haut peut être flatteur.
* menton et mâchoire: Demandez au sujet de prolonger légèrement leur menton vers l'avant et vers le bas. Cela peut aider à définir la mâchoire et à éliminer un double menton.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont au point et ayez un feu de cap (un petit reflet de la lumière).
* mains: Faites attention aux mains. Évitez de les avoir raides ou maladroits. Demandez au sujet de les placer dans leurs poches, de les reposer sur leurs genoux ou d'utiliser pour interagir avec un accessoire.
* langage corporel: Encouragez le sujet à se détendre et à être naturel. Donnez-leur quelque chose à faire ou pensez pour les aider à se sentir plus à l'aise.
* Posing dynamique: N'ayez pas peur de faire bouger le sujet et de changer de position. Capturer des moments candides.
* Poses debout: Demandez au sujet de déplacer leur poids d'une jambe à l'autre pour une pose plus détendue. Anguez légèrement leur corps vers la caméra.
* Assis poses: Demandez au sujet de se pencher légèrement vers l'avant pour éviter de s'affronter. Croisez les jambes ou les chevilles pour une pose plus détendue.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou d'autres éléments clés le long des lignes d'intersection d'une grille qui divise l'image en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour diriger l'œil du spectateur vers le sujet.
* symétrie: Utilisez la symétrie pour créer une image équilibrée et harmonieuse.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides autour du sujet) pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet, comme les portes, les arbres ou les fenêtres.
* Direction et connexion:
* Parlez à votre modèle! Un portrait est plus qu'une simple image; C'est une connexion. Faites des encouragements, des commentaires et aidez-les à se sentir à l'aise.
* raconter des blagues, poser des questions. Brisez la glace et créez une atmosphère détendue.
* Surveillez les expressions authentiques. Les meilleurs portraits capturent souvent des émotions authentiques.
iii. Post-production:améliorer l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez-en un.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète.
* Clarity: Ajouter ou réduire la clarté pour améliorer ou adoucir les détails.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Utilisez des techniques telles que la séparation des fréquences ou l'esquive et la brûlure pour lisser la peau. Faites attention à ne pas en faire trop. L'objectif est d'améliorer, et non d'effacer les textures naturelles.
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections distrayantes.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour ajouter la dimension et la forme.
* Gradage des couleurs:
* ajuster la température de couleur, la teinte et les teintes de couleur individuelles / saturation / luminance. Créer une humeur ou un style spécifique.
* Utilisez des préréglages ou créez vos propres notes de couleur personnalisées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Appliquer un affûtage sélectivement (par exemple, sur les yeux).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Export: Exportez l'image dans le format souhaité (JPEG, TIFF, etc.) et la résolution.
iv. Styles et techniques de portraits:une plongée plus profonde
* Portraits de studio:
* Éclairage contrôlé: Vous avez un contrôle complet sur l'éclairage.
* arrière-plans transparents: Utilisez des arrière-plans en papier ou en tissu transparent.
* Modèles d'éclairage classiques: Apprenez des motifs d'éclairage classiques comme l'éclairage Rembrandt, Loop, Split et Butterfly.
* portraits environnementaux:
* montre le sujet dans leur environnement naturel.
* Racontez une histoire sur la vie ou le travail du sujet.
* Utilisez l'environnement pour améliorer la composition.
* portraits candides:
* Capture des moments naturels et non testés.
* Utilisez une lentille plus longue pour photographier le sujet à distance.
* Soyez patient et attendez le bon moment.
* portraits de style de vie:
* combiner des éléments de portraits environnementaux et franches.
* capture le sujet faisant des activités quotidiennes.
* Créez un sentiment d'authenticité et de connexion.
* portraits à clé haute:
* brillant et aéré avec des ombres minimales.
* Utilisez un fond blanc et un éclairage doux, même.
* met l'accent sur les émotions et les sentiments positifs.
* portraits discrets:
* sombre et de mauvaise humeur avec de fortes ombres.
* Utilisez un fond sombre et un éclairage dramatique.
* met l'accent sur le mystère et l'intrigue.
* portraits en noir et blanc:
* Focus sur les tons, les textures et les formes.
* Utilisez le contraste pour créer un effet dramatique.
* Expérimentez différentes techniques de conversion en noir et blanc.
v. Erreurs courantes pour éviter
* Mauvais éclairage: Des ombres dures, des reflets soufflés ou un éclairage inégal peuvent ruiner un portrait.
* Angles peu flatteurs: La prise de vue en dessous peut déformer les traits du visage.
* manque de focus: Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
* arrière-plans distrayants: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas.
* Posing maladroit: Guidez le sujet dans des poses naturelles et flatteuses.
* sur-trassage: Évitez de rendre le sujet contre nature.
* Ignorer la personnalité du sujet: Capturez la personnalité et le caractère uniques du sujet.
vi. Pratique et expérimentation:
* La meilleure façon d'améliorer votre photographie de portrait est de s'entraîner régulièrement.
* Expérimentez avec différents paramètres, techniques d'éclairage et idées de pose.
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de faire des erreurs.
* Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Obtenez des commentaires sur votre travail et utilisez-le pour s'améliorer.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à prendre de superbes portraits qui capturent la beauté et l'essence de vos sujets. Bonne chance! Faites-moi savoir si vous avez des scénarios spécifiques que vous souhaitez explorer.