Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous guidera à travers le processus de création de portraits uniques et captivants, allant au-delà des photos posées standard. Nous couvrirons les aspects de pré-planification, les aspects techniques, la composition, la pose et le post-traitement, le tout en mettant l'accent sur l'injection de créativité dans votre travail.
Étape 1:Concept et pré-planification - brainstorming votre vision
Avant même de prendre votre appareil photo, passez du temps à planifier. C'est l'étape la plus cruciale pour le portrait créatif.
* Identifiez votre objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Qu'est-ce qui rend ce portrait différent? Considérer:
* thème: Choisissez un thème (par exemple, éthéré, vintage, futuriste, mélancolique, puissant).
* Humeur: Déterminez l'humeur souhaitée (par exemple, heureuse, mystérieuse, dramatique).
* histoire: Pensez à un récit que vous pouvez tisser dans l'image (par exemple, un personnage dans une situation spécifique).
* Mood Board &Inspiration: S'inspirez de diverses sources:
* en ligne: Pinterest, Instagram, Behance, sites de photographie. Enregistrer les images que vous trouvez inspirantes - palettes de couleurs, poses, styles d'éclairage, emplacements, textures, etc.
* hors ligne: Magazines, livres, films, galeries d'art.
* Créez un tableau d'humeur: Compilez votre inspiration dans une représentation visuelle de votre vision. Cela vous aidera à rester concentré.
* Scoutisme de localisation: L'emplacement est la clé! Choisissez un emplacement qui complète votre concept.
* Considérez l'environnement: Lumière naturelle, architecture, textures, couleurs et potentiel pour des arrière-plans intéressants.
* scout à l'avance: Visitez l'emplacement au moment de la journée que vous prévoyez de tirer pour évaluer la lumière. Recherchez des angles intéressants et des possibilités de composition.
* Réfléchissez des sentiers battus: Ne vous limitez pas aux emplacements des portraits traditionnels. Considérez les environnements urbains, les bâtiments abandonnés, les forêts, les champs, etc.
* garde-robe et accessoires: Les vêtements et les accessoires contribuent de manière significative au récit.
* Couleurs complémentaires: Choisissez des couleurs de vêtements qui s'harmonisent avec l'emplacement et l'humeur générale.
* Textures et tissus: Expérimentez avec différentes textures pour ajouter un intérêt visuel.
* accessoires significatifs: Les accessoires devraient améliorer l'histoire et ajouter de la profondeur. Évitez les accessoires qui semblent aléatoires ou distrayants.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité correspondent à votre concept.
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement vos idées au modèle afin qu'ils comprennent l'humeur et l'expression souhaitées.
* collaborer: Encouragez le modèle à offrir leurs propres idées et interprétations.
* Fit de la personnalité: Quelqu'un de confort devant la caméra et capable de prendre une direction est un plus.
Étape 2:Aspects techniques - Paramètres de la caméra et éclairage
* Paramètres de la caméra: Ce sont des points de départ, ajustez en fonction de vos besoins spécifiques.
* ouverture (f-stop):
* large ouverture (par ex., f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Super pour les portraits rêveurs et intimes.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8 - f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux où l'arrière-plan est important.
* vitesse d'obturation: Ajuster pour contrôler le flou du mouvement et l'exposition. Commencez avec 1 / 125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement lors de la prise en charge de la caméra. Augmentez si vous utilisez une distance focale plus longue.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre, tungstène, fluorescent). Ou tirez en brut et ajustez en post-traitement.
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) est un bon point de départ, vous permettant de contrôler la profondeur de champ pendant que la caméra ajuste la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total.
* Mode de mise au point: Utilisez AF à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets statiques, ou AF continu (AF-C ou Servo AI) pour les sujets en mouvement. Concentrez-vous sur les yeux!
* Éclairage: La maîtrise de la lumière est essentielle pour les portraits créatifs.
* lumière naturelle:
* Golden Hour (Sunrise / Sunset): Lumière douce et chaude qui est flatteuse pour les portraits.
* Open Shade: Fournit une lumière douce et même sans ombres difficiles. Recherchez l'ombre créée par les bâtiments, les arbres ou les parapluies.
* rétro-éclairage: Crée une belle lumière de jante autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
* Diffusing Sunlight: Utilisez un diffuseur ou un grissement pour adoucir la lumière du soleil et réduire les ombres.
* lumière artificielle (éclairage de studio):
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais souvent moins chères.
* stroboscopes / flashs: Des sources lumineuses puissantes qui peuvent être utilisées pour dominer la lumière ambiante.
* Éclairage continu (panneaux LED): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* techniques d'éclairage:
* Configuration d'une lumière: Simple et efficace. Positionnez la lumière pour créer les ombres et les reflets souhaités.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éclairage de jante: Positionnez une lumière derrière le sujet pour créer un bord de lumière autour de leurs bords.
* gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets de couleur intéressants.
Étape 3:Composition - Framer votre vision
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections pour une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, les arbres) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* angles:
* Levet des yeux: Crée un sentiment de connexion avec le sujet.
* Angle bas: Fait que le sujet semble puissant et dominant.
* Angle élevé: Fait que le sujet apparaît petit et vulnérable.
* Profondeur de champ: Contrôlez la profondeur de champ pour attirer l'attention sur des zones spécifiques de l'image.
* symétrie: Utilisez la symétrie pour créer un sens de l'ordre et de l'équilibre. Peut être très frappant.
* Modèles: Recherchez des modèles dans l'environnement et incorporez-les dans votre composition.
* Expérience !: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de la composition pour créer des images uniques et inattendues.
Étape 4:Posing &Expression - Guider votre modèle
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision au modèle.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* angles et lignes: Faites attention aux lignes et aux angles du corps. Encouragez le modèle à créer des formes intéressantes.
* Expressions faciales: Guidez le modèle pour évoquer l'émotion souhaitée. Suggérer des pensées ou des scénarios spécifiques.
* mains: Faites attention aux mains, car elles peuvent être distrayantes si elles sont pondées maladroitement. Suggérez des positions de main naturelles et détendues.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans les poses pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* regard direct contre indirect:
* regard direct: Le modèle regarde directement la caméra, créant une connexion avec la visionneuse.
* regard indirect: Le modèle détourne la caméra, créant un sentiment de mystère ou d'introspection.
* La pratique rend parfaite: Pratiquez des techniques de pose avec des amis ou des membres de la famille.
Étape 5:Ajout de créativité et éléments uniques
C'est là que vous déchaînez vraiment votre créativité!
* accessoires: Incorporer des accessoires inhabituels ou inattendus.
* Costumes et maquillage: Utilisez des costumes et du maquillage pour transformer le modèle en personnage.
* gels de couleur: Expérimentez avec des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets de couleur dramatiques.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en une seule.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou de mouvement ou les sentiers légers.
* Effets dans la caméra: Utilisez des paramètres et des techniques créatifs de la caméra, tels que le bokeh, la poussée de l'objectif ou le mouvement de la caméra intentionnelle.
* Réflexions: Utilisez des miroirs, de l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des réflexions intéressantes.
* fumée et brouillard: Utilisez de la fumée ou du brouillard pour ajouter l'atmosphère et l'humeur.
* superpositions et textures: Ajoutez des superpositions et des textures en post-traitement pour créer des effets visuels uniques.
Étape 6:Post-traitement - affiner votre vision
Le post-traitement est une étape cruciale pour améliorer vos portraits créatifs.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer les détails.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* Clarité et vibrance / saturation: Des ajustements subtils peuvent ajouter ou réduire l'impact.
* Ajustements créatifs:
* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour souligner les détails ou créer un sentiment de profondeur.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions, mais veillez à ne pas trop se débarrasser.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les prises de vue à haute teneur en ISO.
* Presets et actions: Utilisez des préréglages et des actions pour accélérer votre flux de travail et créer un aspect cohérent.
Étape 7:Pratique, expérimenter et partager!
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits créatifs.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles choses et n'ayez pas peur de faire des erreurs.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits et apprenez de leurs techniques.
* Développez votre propre style: Trouvez votre propre voix unique et développez un style qui vous est vrai.
* Partagez votre travail: Partagez vos photos sur les réseaux sociaux, les sites Web ou imprimés. Faites votre travail là-bas!
Prise à emporter pour les portraits créatifs:
* Storytelling: Concentrez-vous sur la raconté d'une histoire à travers vos images.
* Connexion émotionnelle: Évoquez des émotions dans vos téléspectateurs.
* Originalité: Efforcez-vous de créer des images uniques et originales.
* Compétence technique: Maître les aspects techniques de la photographie.
* Vision créative: Développez votre propre vision et style créatifs.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et mémorable qui se démarque de la foule. Bonne chance!