i. Éléments clés de la photographie du film noir:
* Contrast élevé et ombres profondes: C'est peut-être la caractéristique la plus déterminante. Concentrez-vous sur la lumière dure et les noirs encreurs profonds.
* Éclairage dramatique: Pensez à une seule source de lumière, souvent un éclairage latéral ou un rétro-éclairage. Crée des ombres fortes et met l'accent sur certaines fonctionnalités.
* mystère et intrigue: Le sujet devrait évoquer un sens du mystère, des secrets cachés ou des troubles intérieurs.
* fumée de cigarette (facultative, mais emblématique): Utilisé pour ajouter l'atmosphère et la texture. Considérez ses implications éthiques et de santé!
* Streets de pluie ou mouillés (facultatif): Améliore l'atmosphère de la morosité et de l'isolement.
* Costuming &Styling: Vêtements classiques des années 40/1950, avec souvent des trenchs, des fedoras et des tissus sombres. Pour les femmes, pensez à des costumes sur mesure, des robes sombres et un maquillage dramatique.
* atmosphère de danger et d'isolement: L'image globale devrait faire allusion aux périls potentiels et à un sentiment de solitude.
* Composition et cadrage: Utilisez des cultures serrées, des angles dramatiques (angle bas, angle élevé, angle néerlandais) et les lignes de tête pour attirer le spectateur.
* émotion et expression: Le visage du sujet devrait transmettre une gamme d'émotions, telles que le cynisme, l'essence du monde ou la peur. Un sourire subtil ou un regard loin de la caméra peut être puissant.
ii. Étapes pratiques pour créer un portrait de film noir:
a. Pré-production et planification:
1. Conceptualisez l'histoire: Quelle histoire voulez-vous raconter avec ce portrait? Qui est votre sujet? Quel est leur rôle dans ce monde noir hypothétique? Penser à cela éclairera votre éclairage, votre posant et votre esthétique globale.
2. Scoutisme de localisation: Recherchez des emplacements qui se prêtent à l'esthétique noire. Considérer:
* rue: Idéal pour une sensation claustrophobe et dangereuse.
* paysages urbains: Bâtiments, échappements de feu, murs de briques.
* Bars: Ajoutez un sentiment d'intrigue et de danger.
* rues pluvieuses: Si vous ne trouvez pas de pluie, vous pouvez le simuler.
* Intérieurs avec lumière de fenêtre: Une configuration noir classique.
3. garde-robe et style: Planifiez les tenues et le maquillage.
* hommes: Des trenchs, des fedoras, des costumes sombres, des chemises blanches.
* Femmes: Robes sombres, costumes sur mesure, rouge à lèvres foncé, sourcils définis, souvent un soupçon de fard à paupières. Pensez au lac Veronica ou à Lauren Bacall.
4. accessoires: Considérez les accessoires qui ajoutent au récit:
* cigarettes / cigares: (Encore une fois, considérez les implications éthiques et les autorisations à utiliser.)
* pistolets (faux): Gérer avec des soins extrêmes et assurer qu'ils sont clairement identifiés comme accessoires. La sécurité est primordiale. Évaluez les risques et réglementations entourant les accessoires d'armes à feu.
* Gerches de whisky:
* journaux:
* chapeaux:
* parapluies:
b. Configuration de l'éclairage:
1. Choisissez votre source lumineuse: Commencez par une lumière principale. Cela créera les ombres fortes dont vous avez besoin.
* Flash hors caméra unique: Une excellente option pour l'éclairage contrôlé. Utilisez un modificateur (voir ci-dessous).
* lumière continue: Plus facile de voir l'effet en temps réel. Les panneaux LED ou les lumières en tungstène peuvent fonctionner.
* lumière naturelle: Utilisez la lumière de la fenêtre, surtout lors d'une journée nuageuse. Cela peut être difficile, mais peut créer de belles ombres diffusées.
2. Positionnez la lumière:
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté crée des ombres dramatiques sur le visage. Souvent utilisé dans les portraits noirs.
* rétro-éclairage: La lumière derrière le sujet peut créer une silhouette ou un effet halo.
* Éclairage Rembrandt: (Un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière) peut ajouter une touche subtile de drame.
3. Modificateurs: Façonner et adoucir la lumière:
* snot: Un tube qui concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur.
* Portes de grange: Vous permettre de contrôler la forme et la direction de la lumière.
* Grille: Semblable aux portes de la grange, mais crée un faisceau plus défini.
* parapluie (argent ou blanc): Adoucir légèrement la lumière.
* scrim: Diffuse la lumière pour créer des ombres plus douces.
4. Remplissage négatif: Utilisez une surface noire (par exemple, carton de mousse noire) du côté opposé de la lumière pour approfondir les ombres. Ceci est crucial pour les images à contraste élevé.
c. Paramètres de la caméra:
1. Tirez en brut: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
2. ouverture: Utilisez une ouverture modérée (f / 2,8 à f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde qui isole le sujet. Ajustez au besoin en fonction de la netteté souhaitée.
3. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Utilisez un trépied si nécessaire.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image. Considérez la lumière ambiante et la puissance de votre flash.
5. Balance des blancs: Définissez une balance blanche personnalisée pour assurer des couleurs précises. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
6. Soutien: Utilisez la mesure de ponctualité pour compter les reflets sur le visage, puis sous-exposer légèrement pour créer des ombres plus profondes.
d. Posing et réalisation:
1. Communiquez avec votre modèle: Expliquez le concept noir et les émotions que vous souhaitez transmettre.
2. Créer des émotions: Encouragez votre modèle à penser à quelque chose de spécifique - une trahison passée, un amour perdu, une situation dangereuse.
3. Idées de pose:
* s'appuyant contre un mur: Une pose noire classique.
* en regardant par-dessus l'épaule: Ajoute un sentiment de mystère.
* Fumer (avec une considération appropriée): Un visuel noir classique.
* Embrayage d'un accessoire: Un pistolet, un verre de whisky, un journal.
* Face ombragée: Utilisez votre éclairage pour lancer des ombres intéressantes sur le visage.
4. Contact oculaire: Expérimentez avec un contact visuel direct (intense et conflictuel) et en détournant les yeux (introspectif ou évasif).
5. Angles: Expérimentez avec des angles néerlandais (incliné la caméra) pour créer un sentiment de malaise et de désorientation.
e. Post-traitement (crucial):
1. Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc. Faites attention aux paramètres de conversion de votre logiciel (par exemple, Photoshop, Lightroom). Expérimentez avec différents préréglages en noir et blanc.
2. Contraste: Augmenter considérablement le contraste. C'est la clé du look noir.
3. niveaux / courbes: Ajustez les niveaux et les courbes pour affiner la luminosité et le contraste. Poussez les Noirs vers le bas et les points forts.
4. esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour souligner les reflets et les ombres. Concentrez-vous sur la sculpture du visage et attire l'attention sur les caractéristiques clés.
5. grain / bruit: L'ajout d'une subtile quantité de grain de film peut améliorer l'aspect vintage. Faites attention à ne pas en faire trop.
6. Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
7. vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le centre.
8. couleur de couleur (facultative): Parfois, une teinte subtile (par exemple, sépia, bleu frais) peut améliorer l'humeur.
iii. Conseils et considérations:
* Étude Film Noir: Regardez des films classiques comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" et "Touch of Evil". Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques de pose.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Collaboration: Travaillez avec un styliste, un maquilleur et un mannequin qui comprennent l'esthétique noire.
* Considérations éthiques: Soyez conscient du préjudice potentiel de représenter la violence ou d'autres thèmes sensibles. Si vous utilisez des accessoires tels que des armes à feu ou des cigarettes, assurez-vous leur utilisation sûre et responsable et leur adhésion à toutes les lois ou réglementations applicables.
En considérant soigneusement tous ces éléments, vous pouvez créer des portraits de film noir hollywoodien époustouflant qui capturent l'essence de ce genre classique. N'oubliez pas qu'il s'agit d'atmosphère, d'humeur et de narration.