1. Comprendre ce qui fait un excellent contexte
* simplicité: Un arrière-plan épuré et épuré est généralement le meilleur. Évitez des éléments distrayants comme des panneaux brillants, des routes très fréquentées ou des personnes qui traversent.
* Couleurs complémentaires: Recherchez des couleurs qui complètent le teint et les vêtements de votre sujet. Considérez la roue chromatique - les couleurs complémentaires sont opposées les unes aux autres (par exemple, bleu et orange, rouge et vert).
* texture: La texture peut ajouter de l'intérêt et de la profondeur sans être distrayant. Pensez aux murs de briques, au bois altéré ou au feuillage avec des formes de feuilles variables.
* Profondeur de champ: Réfléchissez à la façon dont vous utiliserez la profondeur de champ. Un fond flou (profondeur de champ peu profonde) isole le sujet, tandis qu'un fond net (profondeur profonde de champ) fournit un contexte.
* lumière: L'arrière-plan devrait avoir une bonne lumière, mais il ne devrait pas rivaliser avec la lumière de votre sujet. Le rétro-éclairage peut créer de beaux effets s'ils sont faits correctement.
* pertinence: Le contexte contribue-t-il à l'histoire ou à l'humeur que vous essayez de créer?
2. Catégories d'horizons et comment les trouver:
* nature:
* Parcs et jardins: Évident, mais souvent négligé. Recherchez des zones avec des arbres, des fleurs, des sentiers ou des caractéristiques d'eau intéressants. Vérifiez si les permis sont requis.
* forêts / bois: Idéal pour un sentiment de profondeur et de mystère. Faites attention au filtrage léger à travers les arbres.
* plages: Offrez un vaste espace ouvert avec une belle lumière et une belle couleur. L'heure de la journée est cruciale (l'heure d'or est idéale).
* champs: Les champs d'herbe, de fleurs sauvages ou de cultures peuvent créer de superbes décors, en particulier au lever du soleil ou au coucher du soleil. Une autorisation peut être nécessaire.
* montagnes: Fournir des antécédents dramatiques et impressionnants.
* eau: Les lacs, les rivières, les étangs et les cascades peuvent ajouter des réflexions et des mouvements à vos photos.
Conseils pour la nature:
* scout à l'avance: Visitez des emplacements potentiels au moment de la journée que vous prévoyez de tirer.
* Recherchez la variété: Même dans un seul endroit, essayez différents angles et perspectives.
* Considérez la saison: La période de l'année aura un impact considérable sur l'apparence de la nature.
* Attention aux bogues: Le spray à insectes est votre ami!
* Respectez l'environnement: Ne laisse aucune trace.
* urbain:
* murs de briques: Classique et polyvalent. Recherchez différentes couleurs, textures et motifs.
* rue: Offrez souvent une lumière et des ombres intéressantes. Être conscient de la sécurité.
* street art / peintures murales: Peut ajouter des touches de couleur et de personnalité.
* Détails architecturaux: Recherchez des portes, des fenêtres et des arches intéressantes.
* escaliers: Créez des lignes principales et un intérêt visuel.
* Zones industrielles: Offrez une esthétique granuleuse et énervée.
Conseils pour urbain:
* Soyez conscient de votre environnement: Faites attention aux voitures, aux piétons et aux risques potentiels pour la sécurité.
* Recherchez des murs propres: Évitez les graffitis qui ne sont pas visuellement attrayants ou distrayants.
* variez vos angles: Expérimentez avec la prise de vue de différentes hauteurs et perspectives.
* Utilisez la lumière naturelle de manière créative: Recherchez des poches de lumière et d'ombre.
* obtenez la permission (si nécessaire): Certains emplacements peuvent nécessiter une autorisation de photographie commerciale.
* Résumé / Neutre:
* murs simples: Une paroi de couleur unie (peinte ou texturée) peut être une excellente option lorsque vous voulez que l'attention soit entièrement sur le sujet.
* clôtures: Les clôtures en bois, les clôtures de liaison de chaîne (avec un flou approprié) et les clôtures en fer forgé peuvent ajouter de la texture et des lignes.
* Backs de tissu: Portables et polyvalentes, les décors de tissu peuvent être utilisés n'importe où.
* ciel: Utilisez le ciel comme toile de fond pour les silhouettes ou pour créer un sentiment d'immensité.
Conseils pour abstrait / neutre:
* Focus sur l'éclairage: L'éclairage est crucial lors de l'utilisation d'un fond simple.
* Considérez la couleur: Choisissez une couleur qui complète le teint et les vêtements de votre sujet.
* Ajouter une texture avec la lumière et l'ombre: Recherchez des motifs intéressants créés par le soleil.
3. Trouver le bon emplacement:
* Scoutisme:
* Promenez-vous: Explorez votre quartier ou votre ville avec votre appareil photo en main.
* conduite: Prenez un lecteur spécifiquement à la recherche d'emplacements intéressants.
* Recherche en ligne:
* Google Maps / Street View: Utilisez ces outils pour explorer pratiquement les zones.
* Instagram: Recherchez des hashtags comme #Portraits, #LocationPhotography ou des noms de ville spécifiques pour trouver l'inspiration. Faites attention aux étiquettes de localisation!
* pinterest: Recherchez des "emplacements de portraits" ou des types spécifiques d'arrière-plan.
* Groupes de photographie locaux: Rejoignez des groupes en ligne ou en personne pour obtenir des recommandations d'autres photographes.
* heure de la journée: N'oubliez pas que la lumière changera tout au long de la journée. Visitez des emplacements potentiels à différents moments pour voir comment la lumière affecte la scène.
* demander la permission:
* propriété privée: Demandez toujours la permission avant de tirer sur une propriété privée. Soyez poli et expliquez ce que vous faites.
* entreprises: Si vous souhaitez tirer devant une entreprise, demandez à la permission au propriétaire ou au gestionnaire.
* Parcs et espaces publics: Vérifiez si les permis sont requis pour la photographie commerciale.
4. Techniques clés pour maximiser votre arrière-plan:
* ouverture et profondeur de champ:
* Profondeur de champ peu profonde (faible en F comme f / 1,8, f / 2,8): Brouille l'arrière-plan, isolant le sujet. Idéal pour les antécédents distrayants ou occupés.
* profondeur profonde du champ (nombre F élevé comme f / 8, f / 11): Conserve à la fois le sujet et le contexte en vigueur. Utile lorsque l'arrière-plan est une partie importante de l'histoire.
* Large focale:
* Longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm): Ont tendance à comprimer l'arrière-plan et à créer une profondeur de champ moins profonde.
* Lases focales plus courtes (par exemple, 35 mm, 50 mm): Capturez plus d'arrière-plan et donnez une perspective plus large.
* Angle de la caméra:
* tir à partir de bas: Peut rendre votre sujet plus grand et plus imposant.
* tir de haut: Peut rendre votre sujet plus petit et plus vulnérable.
* Angles variables: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective et la composition la plus flatteuse.
* Placement du sujet:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments en arrière-plan pour encadrer votre sujet, comme les arbres, les portes ou les arches.
* post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de vos photos pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur le sujet ou créer un sentiment de profondeur.
* Focus sélectif: Utilisez un logiciel pour brouiller davantage l'arrière-plan ou affiner le sujet.
5. N'ayez pas peur d'expérimenter!
La meilleure façon de trouver de grands arrière-plans est d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité et de sortir des sentiers battus. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour trouver et utiliser des arrière-plans pour créer de superbes portraits. Bonne chance!