Comprendre le concept
* Dodge: Éclaircissement des zones spécifiques pour améliorer les reflets et ajouter une dimension.
* brûler: Assombrir les zones spécifiques pour améliorer les ombres et ajouter le contraste.
* calque gris: Une couche gris neutre réglée sur un mode de mélange spécifique qui nous permet de peindre dessus avec du noir et du blanc pour obtenir l'effet Dodge et Burn.
étapes:
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop:
* Chargez l'image que vous souhaitez modifier.
2. Créez une nouvelle couche pour esquiver et brûler:
* Accédez à `Layer> Nouveau> couche ...` ou appuyez sur `Ctrl / Cmd + Shift + N`.
* Nommez la couche quelque chose de descriptif comme "Dodge and Burn".
3. Définissez le mode de mélange sur "superposition" (ou "lumière douce"):
* Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de votre nouvelle couche de "normal" en "superposition" ou "Lumière douce" "
* superposition: Donne un effet Dodge et Burn plus prononcé, ce qui le rend bon pour des changements plus dramatiques.
* lumière douce: Un mode de mélange plus subtil et plus indulgent, idéal pour les débutants ou les images qui n'ont besoin que d'ajustements doux. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
4. Remplissez la couche avec 50% de gris:
* Allez à `éditer> remplir ...`
* Dans la section "Contenu", choisissez `Utiliser:50% Gray`.
* Cliquez sur "OK."
* Vous devriez maintenant avoir une couche qui apparaît comme un gris neutre dans votre panneau de couches mais qui est invisible sur votre portrait en raison du mode de superposition ou de mélange de lumière douce.
Pourquoi 50% gris?
* Lorsqu'une couleur grise avec une valeur RVB de (128, 128, 128) - qui représente 50% de gris - est utilisée avec le mode de mélange "superposition" ou "lumière douce", il devient efficacement invisible. La peinture avec du blanc éclaire l'image et la peinture avec du noir l'assombrit, sans modifier les pixels sous-jacents de votre photo d'origine.
5. Choisissez vos outils:
* outil de pinceau (b): Le principal outil pour esquiver et brûler. Utilisez une brosse ronde douce.
* opacité / flux: Commencez avec une faible opacité (5-10%) et un flux (également 5-10%). Cela vous permet de développer progressivement l'effet et d'éviter les transitions sévères. Vous pouvez augmenter ces valeurs selon les besoins, mais démarrer faible est toujours une bonne idée.
* dureté: Gardez la dureté de la brosse à 0% pour un mélange lisse.
* Dodge Tool (O) &Burn Tool (O): Ces outils sont également une option, mais généralement, la méthode de la couche gris fournit plus de contrôle. Si vous * utilisez * ces outils, assurez-vous de:
* Protéger les tons: Cochez la case "Protect Tones" dans la barre d'options. Cela aide à prévenir les changements de couleur extrêmes.
* Range: Choisissez la plage appropriée (reflets, midtones, ombres) en fonction de la zone sur laquelle vous travaillez.
6. Commencez à esquiver et brûler:
* esquivant (éclair):
* Sélectionnez le blanc comme couleur de premier plan (appuyez sur "d" puis "x").
* À l'aide de l'outil de pinceau (B) avec une faible opacité / débit, peignez les zones que vous souhaitez éclaircir. Les zones communes comprennent:
* Faits saillants sur les pommettes, le nez, le front, le menton.
* Réflexions dans les yeux.
* Zones où vous souhaitez créer plus de dimension.
* Des mèches de cheveux pour donner un aspect plus vibrant.
* Burning (assombrissement):
* Sélectionnez le noir comme couleur de premier plan (appuyez sur "D").
* À l'aide de l'outil de pinceau (B) avec une faible opacité / débit, peignez les zones que vous souhaitez assombrir. Les zones communes comprennent:
* Ombres sous les pommettes, nez, menton.
* La zone autour des yeux pour créer de la profondeur.
* Les bords du visage pour créer une forme plus définie.
* Les sourcils, les cils et les lèvres pour améliorer leur contraste.
7. Travaillez progressivement et observez:
* La clé est de construire lentement l'effet. N'en faites pas trop!
* Zoomez et sortez pour vérifier vos progrès et assurez-vous que les modifications semblent naturelles.
* Faites attention à l'équilibre global de la lumière et de l'ombre dans l'image.
8. Ajustez au besoin:
* opacité de la couche Dodge et Burn: Si vous êtes allé trop loin avec l'esquive ou la brûlure, réduisez l'opacité de la couche "Dodge and Burn" pour atténuer l'effet.
* Brosse opacité / flux: Affiner les paramètres de pinceau au fur et à mesure.
* outil de gomme (e): Si vous peignez accidentellement dans la mauvaise zone, utilisez l'outil Eraser (avec un pinceau doux et une faible opacité) pour le corriger.
9. Édition non destructive:
* Cette technique est complètement non destructive. Vous pouvez toujours ajuster l'opacité de la couche Dodge et Burn, rééditer la couche ou simplement la supprimer sans affecter votre image d'origine.
Conseils et considérations:
* Étudiez la lumière et l'ombre: Comprendre à quel point la lumière tombe naturellement sur le visage est crucial. Faites attention à l'endroit où les points forts et les ombres se produisent dans la vraie vie. Pratiquez avec des photos de référence.
* Utilisez une tablette graphique: Bien qu'il ne soit pas essentiel, une tablette graphique (comme un Wacom) offre un contrôle et une sensibilité à la pression beaucoup plus fins, ce qui rend l'esquive et la brûlure plus naturelles et précises.
* séparation de fréquence (avancé): Pour un contrôle encore plus avancé, combinez cette technique avec la séparation des fréquences. Cela vous permet d'esquiver et de brûler la tonalité sans affecter la texture de la peau. Recherchez des didacticiels sur "Photoshop de séparation de fréquences".
* Masques d'écrêtage: Si vous voulez esquiver et ne brûler que la peau, vous pouvez créer une sélection de la peau (à l'aide de l'outil de sélection rapide ou de l'outil stylo), puis créez un masque d'écrasement pour la couche Dodge et Burn. Cela limitera vos modifications dans la zone sélectionnée.
* Expérimentez avec différents modes de mélange: Bien que la superposition et la lumière douce soient les plus courantes, vous pouvez essayer d'autres modes de mélange comme la "lumière linéaire" ou la "lumière vive" pour des effets plus intenses. Faites juste attention à ne pas en faire trop.
* Considérez les ajustements globaux: Après Dodge et Burn, vous voudrez peut-être effectuer des ajustements globaux finaux à l'image en utilisant des couches de réglage comme les courbes, les niveaux ou l'équilibre des couleurs pour affiner l'apparence globale.
En résumé, la couche gris Dodge and Burn est une technique puissante et non destructive pour améliorer les portraits dans Photoshop. La pratique et l'observation sont essentielles pour la maîtriser. Commencez par des changements subtils et accumulez progressivement l'effet jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.