1. Comprendre les angles lumineux de base:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Minimise les ombres, même le teint, bon pour les débutants.
* contre: Peut être plat, manque de profondeur, moins dramatique. Généralement, pas idéal pour ajouter du «punch».
* Éclairage latéral (45 degrés): La source lumineuse est à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* pros: Crée des ombres et des reflets, en ajoutant de la dimension et de la forme au visage. Plus intéressant que l'éclairage avant. Un bon point de départ.
* contre: Peut être peu flatteur si le sujet a des caractéristiques très asymétriques.
* Éclairage latéral (90 degrés): La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* pros: Crée un contraste fort, met l'accent sur la texture et la forme, et crée un look plus dramatique. Idéal pour les portraits masculins ou transmettant la force.
* contre: Peut être dur et créer des ombres profondes, cacher les détails. Nécessite une attention particulière à l'exposition et à remplir la lumière.
* rétro-éclairage: La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de silhouette, met en évidence les bords du sujet et peut être très dramatique et artistique. Peut créer une lueur douce et éthérée.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, car le sujet peut être sous-exposé. Nécessite une mesure précise et souvent une lumière de remplissage.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer un look dramatique, mettant l'accent sur les yeux et les pommettes.
* contre: Peut créer des ombres dures sous les yeux et le nez (yeux de raton laveur). Généralement pas le plus flatteur en soi.
* Éclairage inférieur (Lighting): La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Crée un effet effrayant ou contre nature, souvent utilisé à des fins dramatiques ou théâtrales.
* contre: Peut être très peu flatteur et déformer les caractéristiques faciales.
2. Comment utiliser des angles lumineux pour l'impact ("punch"):
* Éclairage latéral pour le drame et la texture: Ceci est votre choix pour ajouter un impact.
* Améliorer les fonctionnalités: Utilisez un éclairage latéral pour mettre en évidence les pommettes, les Jawlines et les contours du visage.
* portraits masculins: L'éclairage latéral fort peut créer un look robuste et puissant.
* texture: L'éclairage latéral accentue la texture de la peau, des cheveux et des vêtements. Cela peut être particulièrement efficace pour les sujets plus âgés ou lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur l'apparence altérée d'un personnage.
* rétro-éclairage pour les silhouettes et les bords dramatiques:
* Créez une silhouette de mauvaise humeur: Placer le sujet sur un fond lumineux (coucher de soleil, fenêtre, etc.) et sous-exposer légèrement pour créer une silhouette. C'est idéal pour les images abstraites et évocatrices.
* Éclairage de jante (lumière des cheveux): Positionnez légèrement la lumière derrière et sur le côté du sujet pour créer un bord de lumière autour de leurs cheveux et des épaules. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de profondeur.
* rétro-éclairage de l'heure d'or: Utilisez la lumière douce et chaude du lever du soleil ou du coucher du soleil pour rétro-éclairer votre sujet pour un look rêveur et romantique.
* en utilisant des ombres pour la forme et la dimension:
* Apprenez à aimer les ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts dans la création d'un sentiment de profondeur et de forme. N'ayez pas peur de laisser les ombres tomber sur le visage de votre sujet, mais soyez conscient de la façon dont ils façonnent leurs fonctionnalités.
* Expérimentez avec les motifs d'ombre: Utilisez des objets ou des motifs (stores, feuilles, etc.) pour créer des motifs d'ombre intéressants sur le visage de votre sujet.
* Mélanger les angles lumineux (plusieurs sources lumineuses):
* Lumière clé et remplissage de lumière: Utilisez une lumière principale (lumière clé) pour créer l'éclairage et les ombres primaires, puis utilisez une lumière secondaire (remplissage de lumière) pour adoucir les ombres et révéler plus de détails. La lumière de remplissage est généralement moins intense que la lumière clé.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Comme mentionné ci-dessus, l'ajout d'une lumière de cheveux peut séparer le sujet de l'arrière-plan et créer une image plus dynamique.
3. Considérations et conseils:
* forme de visage du sujet: Différents angles lumineux peuvent flatter différentes formes de visage. Par exemple, l'éclairage latéral peut aider à définir un visage rond, tandis que l'éclairage avant peut adoucir un visage plus angulaire.
* Texture de la peau du sujet: Soyez conscient de la façon dont la lumière met l'accent sur la texture de la peau. L'éclairage latéral peut accentuer les rides et les imperfections, qui peuvent être souhaitables dans certains cas mais peu flatteuses dans d'autres.
* Soutien: Faites une attention particulière à la mesure de votre appareil photo pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé. Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur leur visage.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs de lumière (softboxes, parapluies, réflecteurs) pour contrôler la qualité et la direction de la lumière. Les boîtes aux soft créent une lumière douce et diffuse, tandis que les réflecteurs rebondissent de la lumière pour remplir les ombres.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour vous assurer des couleurs précises.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Prenez beaucoup de photos et analysez les résultats.
* faites attention aux légers: Les petits points forts dans les yeux du sujet. Ils apportent la vie à un portrait. Positionnez votre source lumineuse pour créer des feux de rattrapage agréables.
* Considérez l'histoire que vous racontez: L'angle et la qualité de la lumière devraient compléter l'émotion et le message que vous souhaitez transmettre dans votre portrait.
Exemples de scénarios:
* Portrait commercial puissant: Utilisez un éclairage latéral fort pour définir la mâchoire et créer un sentiment d'autorité.
* Portrait du couple romantique: Utilisez un rétro-éclairage ou un éclairage avant doux pour créer une atmosphère chaude et intime.
* Portrait artistique: Expérimentez avec des angles de lumière et des motifs d'ombre inhabituels pour créer une image unique et visuellement frappante.
En maîtrisant l'art de manipuler les angles légers, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et de la personnalité à la photographie de votre peuple, transformant des portraits ordinaires en œuvres d'art captivantes.