Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide vous mènera à travers le processus de planification, de tournage et d'édition de portraits créatifs, vous aidant à aller au-delà du tir standard et à créer des images captivantes et uniques.
Phase 1:Idée et planification (crucial pour le succès!)
1. Conceptualisation et inspiration:
* Définissez votre vision: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Pensez au sentiment global, au thème et au message de votre portrait.
* brainstorming: Laissez votre créativité se déchaîner! Considérer:
* thème: Vintage, futuriste, onirique, minimaliste, abstrait, inspiré de la nature, etc.
* Humeur: Mélancolie, joyeuse, mystérieuse, puissante, vulnérable, etc.
* histoire: Votre portrait raconte-t-il un récit? Si oui, qu'est-ce que c'est?
* Concepts: Pensez au-delà du littéral. Quels éléments symboliques pouvez-vous intégrer?
* Gathering d'inspiration:
* Sites Web / blogs de photographie: Des sites comme Behance, 500px et Pinterest sont des mines d'or. Regardez différents photographes et analysez ce que vous aimez dans leur travail.
* Art &Film: Inspirez-vous des peintures, des films et d'autres formes d'art. Faites attention aux palettes de couleurs, à la composition et à l'éclairage.
* vie quotidienne: L'inspiration peut être trouvée partout! Observez les gens, les paysages et les textures autour de vous.
* Créez un tableau d'humeur: Un tableau d'humeur est une représentation visuelle de votre idée. Incluez des images qui représentent l'humeur, les couleurs, l'éclairage, les accessoires et l'esthétique globale que vous visez. Cela vous aidera à rester concentré et à communiquer votre vision à votre modèle.
2. Pré-production:
* Sélection du modèle:
* Personnalité et expression: Choisissez un modèle dont la personnalité s'aligne sur le concept. Peuvent-ils transmettre les émotions dont vous avez besoin?
* Disponibilité et collaboration: Assurez-vous qu'ils sont disponibles et disposés à collaborer sur votre vision. Discutez au préalable du concept, de la garde-robe et des attentes.
* Formulaire de libération: Utilisez toujours un formulaire de version de modèle, même pour les amis.
* Scoutisme de localisation:
* Adéabilité: L'emplacement complète-t-il votre concept? Considérez le fond, la lumière naturelle et l'atmosphère générale.
* Accessibilité et autorisation: Assurez-vous d'avoir la permission de tirer sur l'emplacement, surtout si c'est une propriété privée.
* heure de la journée: Considérez la position du soleil et comment elle affectera l'éclairage. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre souvent une belle lumière douce.
* garde-robe et style:
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent l'humeur et le concept global.
* accessoires et accessoires: Sélectionnez des accessoires qui ajoutent du sens et de l'intérêt visuel au portrait.
* maquillage et cheveux: Planifiez le maquillage et la coiffure à l'avance. Pensez à embaucher un maquilleur professionnel et un coiffeur pour un look plus élaboré.
* Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec des capacités de mode manuel.
* objectifs: Grand angle (pour les portraits environnementaux), objectifs privilégiés (pour une profondeur de champ peu profonde), zoom les objectifs (pour la polyvalence). Un objectif de 50 mm ou 85 mm est un excellent point de départ.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Réflecteurs, diffuseurs, malices pour contrôler et façonner la lumière naturelle.
* lumière artificielle: Visitlights, stroboscopes, softbox, parapluies, gels pour créer des effets d'éclairage spécifiques.
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* Release d'obturation à distance: Pour éviter la shake de la caméra.
* Batteries et cartes mémoire: Assurez-vous d'avoir assez des deux!
3. Liste des tirs et pose:
* Créez une liste de tirs: Planifiez les photos spécifiques que vous souhaitez capturer. Cela vous aidera à rester organisé et à vous assurer d'obtenir toutes les images nécessaires.
* Posing Ideas:
* Recherche: Regardez les guides de pose et l'inspiration en ligne.
* Communiquez: Communiquez clairement votre vision au modèle et fournissez des conseils sur la pose.
* poses naturelles: Encouragez le modèle à se détendre et à bouger naturellement. Capturer des moments candides.
* Expérience: Essayez différents angles, perspectives et poses.
* Expressions faciales: Guidez le modèle en transmettant l'émotion souhaitée à travers leurs expressions faciales.
Phase 2:Tirer le portrait
1. Configuration:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un fond flou. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ et un fond plus net.
* vitesse d'obturation: Contrôle le flou du mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/200 ou plus rapide) pour geler le mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/30 ou plus lent) pour créer un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO lors de la prise de vue en basse lumière.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) pour les sujets statiques et l'autofocus continu (AF-C) pour les sujets en mouvement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure évaluative / matrice pour la plupart des situations. Utilisez la mesure des points pour un contrôle plus précis.
* Configuration de l'éclairage:
* lumière naturelle: Positionnez le modèle pour profiter de la lumière naturelle. Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour façonner la lumière.
* lumière artificielle: Configurez vos lumières artificielles en fonction du schéma d'éclairage souhaité (par exemple, configuration d'une lumière, configuration à deux légers, etc.). Utilisez des softbox et des parapluies pour adoucir la lumière.
2. Pendant le tournage:
* La communication est la clé: Maintenez une communication ouverte avec votre modèle. Fournir des commentaires et des conseils positifs.
* Expérience et itération: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles, poses et configurations d'éclairage. Passez en revue vos images et effectuez des ajustements au besoin.
* Focus &Composition: Portez une attention particulière à la concentration et à la composition. Utilisez la règle des tiers et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Capturez une variété de photos: Tirez des plans larges, des plans moyens et des gros plans. Capturez différents angles et perspectives.
* Passez en revue votre travail: Vérifiez régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer d'obtenir les résultats souhaités.
3. Techniques d'éclairage à considérer:
* lumière naturelle: Utilisez l'ombre ouverte pour la lumière douce et diffuse. Tirez pendant l'heure dorée pour une lumière chaude et flatteuse. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale.
* Éclairage divisé: Allume un côté du visage et quitte l'autre côté de l'ombre.
* Éclairage papillon: Place la source légère directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* rétro-éclairage: Place la source de lumière derrière le sujet, créant un effet de silhouette.
Phase 3:Post-traitement (édition)
1. Sélection d'images:
* Culling: Choisissez les meilleures images du tournage. Recherchez une concentration forte, une bonne composition et des poses flatteuses.
2. Édition de logiciels:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la modification photo. Excellent pour la correction des couleurs, les ajustements de l'exposition et l'amélioration globale de l'image.
* Adobe Photoshop: Des logiciels puissants pour des tâches d'édition plus avancées, telles que la retouche, la composition et la création d'effets spéciaux.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo de qualité professionnelle avec un excellent rendu de couleurs.
* Alternatives gratuites: GIMP, Photopea (en ligne).
3. Étapes d'édition de base (Lightroom):
* Réglage de l'exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Réglage du contraste: Augmentez ou diminuez le contraste entre les zones claires et sombres de l'image.
* Réglage des points forts et des ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Réglage des Blancs et des Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs. La vibrance affecte les couleurs en sourdine plus que les couleurs déjà saturées.
* ajustement de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Corrections de l'objectif: Distorsion de l'objectif correct et aberration chromatique.
4. Étapes d'édition avancées (Photoshop):
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et les imperfections correctes. Utilisez des outils comme le pinceau de guérison, la brosse de guérison et le tampon de clone. Soyez subtil et évitez de sur-retrait.
* Dodge &Burn: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour créer une dimension et améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Utilisez des calques de réglage comme l'équilibre des couleurs, les courbes et les couleurs sélectives.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer un portrait surréaliste ou fantastique.
* Ajout d'effets spéciaux: Ajoutez des textures, des superpositions et d'autres effets spéciaux pour améliorer l'image.
5. Exportation:
* Format de fichier: Enregistrez vos images en tant que JPEG pour l'utilisation du Web et le TIFF pour imprimer.
* Résolution: Exporter à une résolution élevée (300 dpi) pour l'impression et une résolution inférieure (72 dpi) pour un usage Web.
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger vos images.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes et apprenez de leurs techniques.
* Soyez patient: La photographie de portrait créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
* Développez votre propre style: Expérimentez et trouvez votre propre style unique.
* Embrasser l'échec: N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. L'échec est une opportunité d'apprentissage.
* le plus important:amusez-vous! Profitez du processus de création d'images belles et significatives.
En suivant ce guide, vous serez en bonne voie de créer des portraits créatifs étonnants et mémorables. Bonne chance et bonne prise de vue!