i. La préparation est la clé:
* propre et désencombrement: C'est l'étape la plus cruciale. Effacez toutes les voitures, outils, l'encombrement et tout ce qui pourrait être distrayant en arrière-plan. Balayer, aspirer et essuyer les surfaces. Un espace propre vous permet de vous concentrer sur le sujet.
* Choix d'arrière-plan: Décidez de ce que vous voulez derrière votre sujet. Voici quelques options:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent (noir, blanc, gris ou coloré) est un choix classique et polyvalent. Vous aurez besoin d'un stand pour le tenir.
* toile de fond du tissu: La mousseline, le velours ou d'autres tissus peuvent créer des textures et des couleurs intéressantes. Accrochez-le à un support ou à la piste de porte de garage.
* Caractéristiques de garage existantes: Les murs de briques, le béton texturé ou même la porte de garage lui-même peuvent être utilisés pour un look granuleux ou industriel.
* toile de fond bricolage: Peignez un grand morceau de contreplaqué, utilisez du papier peint ou faites preuve de créativité avec des textures comme du papier d'aluminium froissé.
* Considérations d'éclairage:
* Bloquer la lumière ambiante: Le contrôle est essentiel pour un éclairage spectaculaire. Couvrir les fenêtres avec des draps en plastique noir, des rideaux lourds ou des couvertures pour bloquer la lumière du jour indésirable. Cela vous permet de compter uniquement sur vos lumières artificielles.
* Couleur de peinture: Envisagez de peindre les murs une couleur neutre (gris ou noir) pour minimiser les réflexions et les déversements légers.
* puissance: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises et de rallonges potentiellement extension pour alimenter votre équipement d'éclairage en toute sécurité. Évitez les circuits de surcharge.
* Planification de l'espace: Déterminez où vous positionnerez votre sujet, votre arrière-plan et vos lumières. Considérez le mouvement de votre modèle et comment cela aura un impact sur l'espace disponible.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera. La clé est de comprendre les paramètres de votre appareil photo.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou 135 mm) est idéale pour des portraits flatteurs. Un objectif plus large (35 mm) peut fonctionner pour des portraits environnementaux montrant davantage de garage.
* lumières (cruciale pour les portraits dramatiques):
* stroboscopes (studio flashs): Ce sont l'option la plus puissante et la plus polyvalente, offrant un contrôle précis. Vous en aurez besoin au moins un, mais deux ou trois sont meilleurs.
* speedlights (flashs): Plus portable que les stroboscopes et un bon point de départ. Utilisez-les hors caméra pour de meilleurs résultats.
* lumières continues (panneaux LED, lumières halogènes): Plus facile de voir l'effet de votre éclairage en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes. Utile pour la vidéo également.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une grande boîte à soft est excellente pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies argentés offrent plus de contraste que ceux blancs.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et légèrement plus contrastée avec un effet de lumière annulaire subtile dans les yeux.
* réflecteur: Rebondit léger pour remplir les ombres et ajouter des reflets. Un réflecteur blanc est un bon choix général.
* snot: Dirige un faisceau étroit de lumière pour les projecteurs.
* gels: Les gels colorés placés sur vos lumières peuvent ajouter une couleur dramatique à vos portraits.
* Stands de lumière: Essentiel pour tenir vos lumières et modificateurs.
* Déclencheur distant: Vous permet de tirer vos flashs sans fil.
* trépied (facultatif mais recommandé): Gardez votre appareil photo stable, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* source de lumière unique (la lumière Rembrandt): Une technique classique et simple. Positionnez légèrement votre source légère sur le côté et au-dessus de votre sujet. Visez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela crée de la profondeur et de l'ombre. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres de l'autre côté.
* Configuration à deux lumières (clé et remplissage): Utilisez une lumière comme «lumière clé» (la principale source de lumière) et une autre lumière plus faible comme une «lumière de remplissage» pour adoucir les ombres. La lumière de remplissage doit être plus faible que la lumière clé.
* rétro-éclairage: Placez une lumière derrière votre sujet pour créer un effet de silhouette ou de jante. Cela peut être très dramatique et ajoute un sentiment de mystère. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet.
* lumière dure vs lumière douce: Lumière dure (à partir d'un flash nu ou d'une petite source lumineuse) crée des ombres et des reflets forts. La lumière douce (à partir d'une grande boîte à soft ou parapluie) crée plus d'éclairage. Expérimentez les deux pour voir quel look vous préférez.
* gels de couleur: Expérimentez à l'aide de gels de couleur pour créer différentes humeurs et ajouter des effets d'éclairage créatifs. Par exemple, utilisez un gel bleu sur la lumière de fond pour un effet cool et dramatique.
* Éclairage à clapet: Placez une boîte à soft au-dessus et un réflecteur sous le visage du sujet. Cela crée une lumière uniforme et flatteuse avec un subtil allumage dans les yeux.
iv. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre éclairage (par exemple, "flash" si vous utilisez des stroboscopes).
* Mode de prise de vue: Le mode manuel est recommandé pour un contrôle complet sur vos paramètres.
v. Posant et dirigeant votre sujet:
* Communiquez clairement: Expliquez votre vision à votre sujet et fournissez des instructions claires.
* Conseils de pose:
* Corps incliné: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. La pêche de leur corps crée une pose plus dynamique.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Demandez-leur de reposer leurs mains naturellement sur leur visage, leurs genoux ou dans leurs poches. Évitez les positions des mains maladroites ou raides.
* Chin en avant: Demandez à votre sujet de pousser légèrement le menton en avant. Cela allonge le cou et réduit l'apparence d'un double menton.
* Contact oculaire: Varier la direction de leur regard. Le contact visuel direct peut être puissant, mais une légèreté peut créer une humeur plus introspective.
* Pratique et expérience: Prenez beaucoup de photos et expérimentez différentes poses. Passez en revue les images avec votre sujet et ajustez au besoin.
* Expressions: Encouragez des expressions naturelles et authentiques. Dites une blague, jouer de la musique ou simplement engager une conversation pour les aider à se détendre et à se sentir à l'aise.
vi. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour capturer le plus de détails et offrir plus de flexibilité pendant l'édition.
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop ou capturez-en un.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, la balance des blancs et la clarté.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau (subtilement) et améliorez les yeux.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les zones de l'image et créer plus de profondeur et de dimension.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Crop and Composition: Recadrez l'image pour améliorer la composition.
vii. Idées de portrait dramatiques pour votre garage:
* Chic industriel: Utilisez la porte de garage comme arrière-plan et incorporez des outils ou des pièces de voiture comme accessoires.
* Contrast élevé noir et blanc: Utilisez une seule source lumineuse pour créer des ombres et des reflets solides, puis convertissez l'image en noir et blanc.
* Moody and Brooding: Utilisez les décors sombres, l'éclairage latéral et le classement des couleurs subtiles pour créer un sentiment de mystère.
* Film Noir inspiré: Utilisez un rétro-éclairage, des silhouettes et des ombres dramatiques pour évoquer l'atmosphère du film noir classique. Considérez les accessoires comme un fedora ou un trench.
* gels de couleur créatif: Utilisez plusieurs gels colorés pour créer des portraits vibrants et surréalistes.
* esthétique grunge: Utilisez des décors texturés, des vêtements déchirés et des techniques d'édition granuleuses pour créer un portrait inspiré du grunge.
Conseils pour réussir:
* Sécurité d'abord: Soyez conscient des cordons électriques et de l'équipement d'éclairage pour éviter les accidents.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et la pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes de portraits pour l'inspiration.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits dramatiques dans votre garage.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portraits d'apparence professionnelle et créer des portraits étonnants et dramatiques dont vous serez fier. Bonne chance!