i. Principes clés et conseils généraux (applicables à la plupart des poses):
* Le confort est le roi (et la reine): Si le sujet se sent gênant, il se montrera sur la photo. Commencez par des poses de base et ajustez progressivement. Communiquez clairement et positivement.
* Le langage corporel est tout: Faites attention à l'endroit où le poids est maintenu et comment les articulations fonctionnent. Le dos est-il droit ou arrondi? Comment sont les épaules?
* angles et direction: Le tir légèrement au-dessus peut miner le visage. La prise de vue ci-dessous peut rendre le sujet plus imposant. Dirigez le sujet à angoisser leur corps ou leur visage légèrement vers ou éloigné de la lumière pour de meilleures ombres et dimensions.
* Placement des mains: Les mains peuvent faire ou casser une pose. Ils devraient avoir l'air naturels et détendus. Évitez les poings serrés, les poignets mou ou les mains cachées à moins d'intention.
* Évitez la symétrie: La symétrie peut sembler rigide. Une légère asymétrie (un bras plié, une jambe légèrement en avant) est généralement plus dynamique et agréable à l'œil.
* Engagement de base: Encouragez le sujet à engager leurs muscles de base. Cela les aide à rester plus grands et à être plus confiants. Considérez-le comme une action subtile "de violation".
* Position du menton: De petits ajustements au menton peuvent changer considérablement la mâchoire. Un menton légèrement abaissé peut souligner la mâchoire et rendre le sujet plus confiant.
* Considérations de la garde-robe: Les vêtements doivent bien s'adapter et compléter la pose. Les vêtements serrés peuvent restreindre les mouvements et rendre les poses mal à l'aise. Les vêtements lâches peuvent cacher la forme du corps.
* Connaissez votre sujet: Considérez la personnalité et le style du sujet. Une personne timide et introvertie pourrait ne pas être à l'aise avec des poses trop audacieuses. Adaptez votre approche à leur niveau de confort.
ii. Poses debout:
* le lean:
* contre un mur: Demandez-lui de s'appuyer contre un mur, une épaule en contact. Une jambe peut être pliée et pied contre le mur. Il peut regarder directement la caméra ou sur le côté. Peut être plus décontracté. Les mains peuvent être dans des poches, des bras croisés ou une main touchant son visage.
* contre un post / arbre: Semblable au mur Lean, mais avec un cadre plus naturel.
* la position:
* classique: Pieds à la largeur des épaules, poids uniformément réparti. Corps légèrement incliné. Les mains dans les poches (les pouces accrochés sont un bon look), les bras croisés (vaguement) ou une main reposant avec désinvolture sur la hanche.
* position de puissance: Les jambes légèrement plus larges, un pied légèrement en avant. Cela communique la confiance et l'autorité.
* le décalage: Une jambe légèrement devant l'autre et inclinée sur le côté. Poids principalement sur la jambe arrière. Les mains peuvent être une en poche et un bras croisé, ou une main dans la poche et l'autre main reposant avec désinvolture sur une boucle de ceinture.
* la croix / uncross: Demandez au modèle de croiser une jambe légèrement devant l'autre. Un bras peut être croisé vaguement et l'autre à leurs côtés. Dites-leur de "décroisser" les jambes et vous pouvez prendre plusieurs images dans la transition.
* The Walking Shot: Capturez-le en mouvement. Cela peut être un look naturel et candide. Expérimentez avec différentes vitesses de marche et directions.
* la main dans la poche:
* Full Hand: Décontracté et détendu.
* pouce connecté: Plus confiant et élégant.
* partiellement en poche: Un peu plus mystérieux.
iii. Posés assis:
* la chaise Lean: Demandez-lui de vous asseoir sur une chaise et de vous pencher en avant, posant ses coudes sur ses genoux. Cela crée un look détendu et accessible.
* le Sit occasionnel: Assis sur un tabouret ou une chaise, des jambes légèrement séparées, un bras reposant sur une jambe, l'autre bras reposant sur la chaise ou s'appuyant sur quelque chose à proximité.
* le bord s'asseoir: Assis sur le bord d'un bureau ou d'une table, une jambe pendante, l'autre fermement plantée sur le sol.
* le sol sit:
* les jambes croisées: Plus détendu et informel.
* une jambe pliée, une jambe étendue: Crée un angle intéressant.
* se penchant sur les mains: Décontracté et confiant.
* Poses d'escalier:
* Assis dans les escaliers face à la caméra
* Assis dans les escaliers face à la caméra
* Marcher les escaliers vers la caméra
iv. Poses d'action / dynamique:
* le Lean In: Demandez au modèle de regarder sur le côté, puis "se penchez rapidement" et regardez la caméra.
* Regardez les yeux et retournez: Demandez au modèle de détourner la caméra, puis de retourner rapidement et de regarder la caméra. Vous pouvez le faire avec un sourire ou sans sourire.
* Sports / Hobbies: Capturez-le en faisant quelque chose qu'il aime. Cela semblera plus naturel et authentique. (Jouer au basket, travailler sur une voiture, jouer de la guitare, etc.)
* marche et parler: Si vous tirez avec un ami, demandez-les et parlez-vous. Capturer des moments candides.
v. Idées de placement des mains:
* dans les poches: Comme mentionné ci-dessus, diverses options.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou la défensive, selon l'expression et la posture. Évitez de traverser trop étroitement, ce qui peut sembler contre nature.
* Face touchant: Toucher doucement le menton, la joue ou le front. Évitez trop de couvrir le visage.
* traversant les cheveux: Une pose légèrement plus ludique ou réfléchie.
* tenant un objet: Un livre, une tasse de café, un instrument de musique, etc.
* sur la hanche: Une main sur la hanche, légèrement inclinée.
vi. Expressions faciales et contact visuel:
* le sourire naturel: Encouragez de véritables sourires en faisant une conversation et en créant une atmosphère détendue. Un léger sol peut rendre un sourire plus naturel.
* le look sérieux: Une forte mâchoire et un contact visuel direct peuvent transmettre la confiance et la puissance.
* le regard introspectif: Regardant sur le côté, perdu dans ses pensées.
* le sourire narquois: Une expression subtile et confiante.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être très engageant, mais évitez un «regard». Encouragez le sujet à cligner des yeux naturellement. Parfois, la rupture du contact visuel et une légèreté peuvent créer un look plus intéressant ou mystérieux.
* pliage: Les petits strabaux peuvent ajouter à un véritable sourire et rendre le modèle plus détendu.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* "T-Rex Arms": Les bras tenaient les côtés raide. Encouragez de légères virages dans les coudes.
* Souching: Faites attention à la posture. Engagez le noyau!
* poings serrés: Les mains doivent être détendues.
* à l'aise inconfortable: Si le sujet semble inconfortable, la photo reflétera cela.
* Ignorer l'environnement: Utilisez l'arrière-plan à votre avantage. Considérez l'éclairage et comment il affecte la pose.
* ne communiquant pas: Fournir des instructions claires et spécifiques.
viii. Conseils de flux de travail:
1. Démarrez simple: Commencez par quelques poses de base faciles à exécuter.
2. Donnez des instructions claires: Évitez les instructions vagues comme «avoir l'air naturel». Soyez précis:"Inclinez légèrement la tête vers la gauche", "Détendez vos épaules", "Adoucissez votre regard".
3. Afficher des exemples (si possible): Ayez des photos de référence à portée de main pour illustrer les poses que vous visez.
4. Observer et ajuster: Surveillez constamment le langage corporel du sujet et effectuez des ajustements au besoin.
5. Tirez en rafales: Capturez une série d'images pour chaque pose. Cela augmente vos chances d'obtenir la photo parfaite.
6. Soyez patient: Il faut du temps pour se mettre à l'aise devant la caméra. Soyez patient et encourageant.
7. Revoir et affiner: Montrez au sujet les photos au fur et à mesure et demandez leurs commentaires.
8. Collabore: Faites-en un processus collaboratif. Écoutez les idées et les suggestions du sujet.
ix. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer régulièrement. Expérimentez avec différentes poses, angles et éclairage. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Analysez le travail d'autres photographes que vous admirez et voyez comment ils posent leurs sujets masculins.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits convaincants et mémorables d'hommes. Bonne chance!