i. Équipement dont vous aurez besoin (de base à avancé):
* Smartphone: Commencez ici! Les smartphones modernes ont des caméras incroyables qui peuvent capturer de belles photos de fleurs. Apprenez à utiliser les paramètres manuels de la caméra si disponibles.
* appareil photo numérique (reflex numérique ou sans miroir): Pour plus de contrôle et de qualité d'image.
* Kit Lens (18-55 mm): Un bon point de départ, mais peut ne pas être idéal pour les gros plans.
* lentille macro (50 mm, 100 mm, etc.): Essentiel pour les gros plans de fleurs détaillés. Recherchez une véritable lentille macro (grossissement 1:1).
* téléobjectif (70-200 mm, etc.): Utile pour isoler les fleurs à distance ou créer une profondeur de champ peu profonde.
* tubes d'extension: Une façon abordable de transformer une lentille ordinaire en une lentille pseudo-macro. Ils augmentent le grossissement de vos lentilles existantes.
* Trépied: Crucial pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes (nécessaires pour la macro photographie).
* réflecteur (blanc ou argent): Faire rebondir la lumière sur votre sujet et remplir les ombres. Un morceau de planche de base en mousse blanc fonctionne bien aussi.
* diffuseur (tissu blanc translucide): Pour adoucir la lumière du soleil et créer plus d'éclairage. Une mince feuille blanche ou parapluie peut fonctionner.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Pour empêcher la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied. Vous pouvez utiliser l'autophile de la caméra.
* bouteille pulvérisée avec de l'eau: Pour ajouter des gouttes de rosée réalistes à vos fleurs.
* tissu ou fond noir: Pour isoler la fleur et éliminer les arrière-plans distrayants. Le velours noir ou le carton foncé fonctionne très bien.
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les réflexions des feuilles et des pétales brillants, et peut améliorer les couleurs.
* Tissu de nettoyage de l'objectif: Gardez votre objectif propre pour les images nettes.
ii. Paramètres de la caméra:considérations clés
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant la fleur. Super pour les portraits artistiques.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage de fleurs (et de fond). Utile pour capturer en détail toute la fleur.
* Macro Photographie: La profondeur du champ est * très * peu profonde à des distances proches. Expérimentez avec différentes ouvertures pour trouver le bon équilibre entre la netteté et le flou d'arrière-plan. Vous devrez peut-être concentrer la pile si vous tirez très près.
* vitesse d'obturation:
* Vitesse d'obturation rapide (par exemple, 1/250, 1/500, 1/1000): Gèle le mouvement, utile s'il y a un vent.
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/60, 1/30, 1/15S): Permet plus de lumière, mais nécessite un trépied pour éviter le flou. Utiliser en basse lumière.
* Règle de base: Utilisez une vitesse d'obturation au moins aussi rapidement que la réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 100 mm, utilisez au moins 1/100). Lorsque vous utilisez un trépied, vous pouvez baisser beaucoup plus bas, mais s'il y a du vent, vous pouvez toujours avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus élevée.
* ISO:
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Produit les images les plus propres avec le moins de bruit. Utiliser en lumière vive.
* ISO élevé (par ex., 800, 1600, 3200): Utilisez en basse lumière, mais sachez qu'il peut introduire du bruit (grain) dans vos images. Essayez de garder ISO aussi bas que possible.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Utiliser pour les fleurs stationnaires.
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Utile si la fleur se déplace légèrement dans le vent.
* Focus manuel (MF): Essentiel pour la macro photographie. Utilisez la vue en direct et zoomez pour affiner la mise au point.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois être inexact.
* Balance blanche prédéfinie (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre): Choisissez le préréglage qui correspond le mieux aux conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous choisissez l'ouverture et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. Un excellent choix pour contrôler la profondeur de champ.
* mode manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle, mais nécessite plus d'expérience.
* mode de programme (p): La caméra choisit à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais vous pouvez ajuster l'ISO, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Mesure la lumière sur toute la scène. Fonctionne souvent bien pour la photographie de fleurs.
* Spot Metering: Mesure la lumière dans une très petite zone. Utile pour la mesure sur un pétale ou un détail spécifique.
* Meilleur pondéré au centre: Mesure la lumière principalement au centre du cadre.
* Format d'image:
* jpeg: Un format de fichier compressé qui prend moins de place, mais perd une certaine qualité d'image.
* brut: Un format de fichier non compressé qui préserve toutes les données capturées par le capteur. Offre plus de flexibilité pour l'édition. Recommandé pour une photographie de fleurs sérieuse.
iii. Conseils de composition:l'art de la photographie de fleurs
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer la fleur le long de l'une de ces lignes ou à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, tiges, pétales) pour dessiner l'œil du spectateur dans la fleur.
* symétrie et motifs: Recherchez des fleurs symétriques ou des motifs répétés dans les pétales.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de la fleur pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de la fleur et remplissez tout le cadre avec ses détails.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Tirer d'en haut, en dessous ou au niveau des yeux. Un angle bas peut rendre la fleur plus dominante.
* arrière-plans: Faites attention à l'arrière-plan. Un fond distrayant peut ruiner une photo autrement bonne. Utilisez une large ouverture pour brouiller le fond ou utiliser un tissu foncé pour créer un fond simple.
* Couleur: Considérez les couleurs de la fleur et de son environnement. Recherchez des couleurs complémentaires (par exemple, rouge et vert) ou des couleurs contrastées (par exemple, bleu et jaune).
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet, ou de grandes profondeurs de champ pour montrer les détails de toute la fleur et de son environnement.
iv. Éclairage:la clé des grandes photos de fleurs
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce et chaude parfaite pour la photographie de fleurs.
* Days couverts: Les jours nuageux fournissent un éclairage doux, même qui élimine les ombres dures. Ceci est idéal pour capturer les détails.
* Sunlight Diffused: Si vous tirez en lumière directe du soleil, utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Lumière réfléchie: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* rétro-éclairage: Le tournage avec le soleil derrière la fleur peut créer un bel effet léger de la jante. Assurez-vous de soigneusement le compteur.
* lumière artificielle: Si vous tirez à l'intérieur, utilisez une boîte à soft ou une autre source de lumière artificielle pour créer un éclairage uniforme. Évitez d'utiliser le flash intégré de l'appareil photo, car il peut créer des ombres dures.
v. Techniques de photographie macro:
* Rapprochez-vous: Utilisez une lentille macro ou des tubes d'extension pour vous rapprocher le plus possible de la fleur.
* Focus soigneusement: La profondeur de champ est extrêmement peu profonde en macro-photographie. Utilisez la mise au point manuelle et la vue en direct pour vous assurer que les parties clés de la fleur sont nettes. L'empilement de mise au point peut être utile pour augmenter la profondeur de champ.
* Trépied: Un trépied est essentiel pour les photos de macro pointues, en particulier en basse lumière.
* vent: Même une légère brise peut provoquer un flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation rapide ou essayez de tirer à l'intérieur.
* arrière-plans: Faites une attention particulière à l'arrière-plan. Même les petites distractions peuvent être amplifiées sur des photos macro.
* Expérience: Essayez différents angles, ouvertures et compositions pour trouver les images les plus intéressantes.
vi. Trouver et préparer vos sujets:
* jardins, parcs et réserves naturelles: Endroits évidents pour trouver des fleurs.
* Marchés de fleurs: Un bon endroit pour trouver une grande variété de fleurs.
* votre propre arrière-cour: Ne négligez pas les fleurs dans votre propre jardin.
* Wildflowers: Photographier les fleurs sauvages dans leur habitat naturel peut être très gratifiant.
* Fleurs coupées: Vous pouvez organiser des fleurs coupées à l'intérieur pour contrôler l'éclairage et le fond.
* toilettage: Retirez les feuilles ou les pétales morts de la fleur avant de la photographier. Utilisez une brosse douce pour éliminer toute poussière ou débris.
* eau: Vaporisez la fleur avec de l'eau pour ajouter des gouttes de rosée réalistes.
vii. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un, gimp (gratuit).
* ajuster l'exposition: Corrigez toute excédent ou sous-exposition.
* Ajustez le contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réglage des couleurs: Ajustez la saturation et la vibrance des couleurs.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à une ISO élevée.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retrait des points: Retirez tous les imperfections ou distractions de l'image.
viii. Conseils pour différents types de fleurs:
* roses: Concentrez-vous sur les pétales délicats et les modèles complexes.
* tulipes: Expérimentez avec différents angles et compositions.
* tournesols: Capturez les couleurs vibrantes du tournesol et sa taille imposante.
* orchidées: Concentrez-vous sur les formes et les textures uniques des pétales.
* lis: Capturez la forme élégante du Lily et son parfum délicat.
ix. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Faites attention à l'arrière-plan et éliminez toutes les distractions.
* Mauvais éclairage: Évitez la lumière du soleil dure et utilisez un diffuseur ou un réflecteur pour adoucir la lumière.
* Images hors mise: Utilisez un trépied et une focalisation manuelle pour vous assurer que la fleur est nette.
* Images sur-traitées: Évitez la surcharpement, la sur-saturation ou l'utilisation de trop de réduction du bruit.
* Ignorer la composition: Suivez les règles de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
x. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer votre photographie de fleurs est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différentes techniques, angles et compositions pour trouver ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez. Amusez-vous!