i. Principes de base de la pose masculine:
* Création de forme: La posture corporelle est primordiale. Vous voulez éviter des poses plates et sans vie. Encouragez les angles et les virages dans le corps à créer un intérêt visuel. Pensez à créer des triangles et des courbes avec les membres et le torse.
* Définition de la mâchoire: Une forte mâchoire est souvent considérée comme souhaitable dans les portraits masculins. Encouragez le sujet à s’engager légèrement le menton en avant et en descendant. (Pensez à "avaler" subtilement.) Cela resserre la peau sous le menton et définit la mâchoire. N'en faites pas trop, ou cela n'aura pas l'air non naturel.
* Distribution de poids: La façon dont le sujet distribue leur poids a un impact considérable sur la pose. Le changement de poids vers une jambe crée un virage naturel dans le corps et détend la pose.
* mains: Faites une attention particulière aux mains! Les mains maladroites peuvent ruiner une bonne photo. Donnez-leur quelque chose à faire ou trouvez un lieu de repos naturel. (Voir les détails ci-dessous).
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous que les yeux sont nets et engagés, même si le sujet ne regarde pas directement la caméra. La direction du regard raconte une histoire.
* Authenticité: La meilleure pose est celle qui semble naturelle et confortable pour le sujet. Commencez par les instructions de base, puis affinez-vous au besoin. Ne forcez pas une pose qui ne convient pas à leur personnalité ou à sa construction.
ii. Posing Ideas (catégorisé):
a. Poses debout:
* le Lean classique:
* contre un mur / objet: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un pilier détend instantanément la pose. Demandez-leur de croiser une jambe sur l'autre à la cheville ou de reposer une épaule contre le mur. Une main peut être dans une poche, l'autre tenant un accessoire (tasse de café, livre).
* penché en avant: Légèrement penché en avant vers la caméra transmet un engagement et une confiance.
* la position de puissance:
* Pieds à la largeur de l'épaule: Position solide, épaules en arrière, menton vers le haut (mais pas trop haut). Cela transmet la force et la confiance.
* bras croisés (variations): Les bras traversés sur la poitrine (mais pas trop étroitement; les détendre). Un bras croisé, l'autre main dans une poche. Les bras croisés, mais une main touchant le visage (barbe, menton).
* le stand décontracté:
* Shift de poids: Le changement de poids vers une jambe crée un virage au genou et une posture plus détendue. C'est plus naturel que de rester parfaitement droit.
* mains dans les poches: Les deux mains en poches (peuvent être décontractées ou légèrement plus formelles). Une main dans la poche, l'autre se détendit sur le côté.
* tenant un accessoire: Tenir un accessoire (veste, sac, planche à roulettes, instrument) donne aux mains quelque chose à faire et ajoute à l'histoire.
* The Walking Shot:
* Candod Walk: Capturer le mouvement naturel. Concentrez-vous sur le timing pour obtenir la bonne foulée et la bonne expression faciale.
* Stride délibéré: Promenade plus délibérée, regardant vers un point spécifique. Idéal pour transmettre l'ambition ou la détermination.
* la pose "Regarder en arrière":
* Demandez au sujet de s'éloigner légèrement, puis tournez la tête pour regarder la caméra en arrière. Cela crée un plan dynamique et intrigant.
b. Posés assis:
* le Sit détendu:
* sur les marches / escaliers: Assis sur les marches avec une jambe étendue et l'autre pliée est très naturelle. Les mains peuvent reposer sur le genou plié ou sur le pas à côté d'eux.
* sur un banc: Se penchant en arrière contre le banc ou s'asseyant en avant avec des coudes sur les genoux.
* le Sit confiant:
* sur une chaise: Assis droit sur une chaise, se penchant légèrement en avant, transmet la concentration et l'engagement. Les mains peuvent être jointes ensemble ou se reposer sur les jambes.
* Les jambes se propagent: S'asseoir avec des jambes légèrement réparties, ajoute une touche de masculinité et de puissance. (Faites attention à ne pas en faire trop; cela peut sembler maladroit).
* le Sit ancré:
* les jambes croisées: Assis aux jambes croisées sur le sol est une pose détendue et accessible.
* une jambe pliée, une jambe étendue: Une autre option confortable pour s'asseoir sur le sol.
* le sit penché:
* Prendre un bras sur une table ou une chaise tout en étant assis ajoute une touche de confiance occasionnelle.
c. Des poses d'action:
* Sports / Hobbies: Photographier des hommes engagés dans leurs passe-temps ou leurs sports est un excellent moyen de capturer leur personnalité. Exemples:jouer au basket, skateboard, jouer de la guitare, travailler sur une voiture.
* poses de travail: Si le sujet a un commerce ou des compétences, photographiez-les dans leur environnement de travail. Cela ajoute l'authenticité et raconte une histoire.
* marche / course: Capturer le mouvement et l'énergie.
iii. Placement des mains:
* dans les poches: Une option classique et polyvalente. Les pouces peuvent être accrochés à l'extérieur des poches ou les mains peuvent être complètement à l'intérieur.
* reposant sur les cuisses / genoux: Naturel lorsqu'il est assis.
* tenant un accessoire: Tasse de café, livre, veste, chapeau, outil, instrument de musique.
* visage touchant doucement: Toucher la barbe, le menton ou le temple peut ajouter de l'intrigue.
* Fingers entre verrouillés: Peut transmettre la réflexion ou la contemplation.
* détendu sur le côté: Laissez les mains accrocher naturellement. Évitez les mains raides et tendues.
* Soutenir la tête: Priser la tête sur une main peut transmettre la relaxation ou la contemplation.
* sur les hanches: Peut transmettre la confiance (mais veillez à ne pas en faire trop; il peut sembler trop posé).
iv. Expressions faciales:
* le sourire naturel: La clé est l'authenticité. Encouragez de véritables sourires en racontant des blagues ou en ayant une conversation légère. Recherchez le picing autour des yeux (Smile de Duchenne).
* le sourire narquois: Un sourire subtil qui transmet la confiance et le espièglerie.
* le look sérieux: Peut transmettre l'intensité et la concentration. Concentrez-vous sur un solide contact visuel.
* le regard réfléchi: Regarder au loin peut transmettre l'introspection ou la contemplation.
* la réaction candide: Capturez de véritables réactions à quelque chose qui se passe autour d'eux.
* Contact oculaire direct: Puissant et engageant.
v. Garde-robe et style:
* L'ajustement est la clé: Les vêtements doivent bien s'adapter. Trop ample ou trop serré est peu flatteur.
* Considérez l'emplacement: La garde-robe devrait compléter l'environnement.
* Style personnel: Encouragez le sujet à porter des vêtements qui reflètent leur style personnel.
* Palette de couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent leur teint et leur fond.
* toilettage: Les cheveux bien entretenus et un rasage propre (ou une barbe bien entretenue) sont essentiels.
vi. Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le plus flatteur. Recherchez une lumière douce et diffuse. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Éclairage du studio: Utilisez une variété de techniques d'éclairage pour façonner le visage et le corps. Les configurations courantes incluent la lumière clé, la lumière de remplissage et la lumière des cheveux.
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques et met l'accent sur les contours du visage.
* Éclairage de jante: Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan.
vii. Communication et direction:
* Soyez clair et concis: Donner des instructions claires. Évitez les termes vagues.
* Utilisez un renforcement positif: Louez le sujet lorsqu'ils font quelque chose de bien.
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir la pose parfaite.
* Créer des relations: Apprenez à connaître le sujet et mettez-les à l'aise.
* Afficher les exemples: Si vous avez une pose spécifique à l'esprit, montrez au sujet une photo de référence.
* Encouragez les commentaires: Demandez au sujet s'ils sont à l'aise avec la pose.
viii. Erreurs courantes à éviter:
* poses raides et non naturelles: Évitez les poses qui semblent forcées ou inconfortables.
* Placement de main maladroit: Faites attention aux mains et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels.
* Bad Posture: Encouragez une bonne posture pour transmettre la confiance.
* Forcer un sourire: Les faux sourires ont l'air contre nature.
* Ignorer l'environnement: La pose doit compléter l'emplacement.
* ne communiquant pas efficacement: Une communication claire est essentielle pour une séance photo réussie.
* sur-pression: Parfois, les photos les plus naturelles proviennent simplement de laisser le sujet être eux-mêmes.
ix. S'adapter à différents types de corps:
* Builds plus grands:
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* Utilisez des angles pour créer un effet plus mimassage.
* Les vêtements plus sombres peuvent être plus flatteurs.
* Builds minces:
* Utilisez des poses qui ajoutent du volume et de la forme.
* Couchez des vêtements pour ajouter un intérêt visuel.
* Expérimentez avec différents angles et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
x. Pratique et expérimentation:
* La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Expérimentez avec différentes poses et techniques d'éclairage.
* Étudiez le travail d'autres photographes et apprenez de leurs techniques.
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
En suivant ces conseils, vous pouvez apprendre à poser efficacement les hommes et à créer des portraits époustouflants qui capturent leur personnalité et leur style uniques. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'authenticité, la communication et la création d'un environnement confortable pour votre sujet. Bonne chance!