i. Comprendre les tons neutres
* qu'est-ce qu'ils sont? Les tons neutres sont des couleurs qui manquent de teintes fortes et de saturation. Ils incluent généralement:
* gris: Des gris clairs aux gris foncés, servant souvent de base à la tonification.
* beiges: Bruns chauds et sourds avec un soupçon de jaune.
* crèmes / ivoires: Couleurs légères et blanches avec une touche de chaleur.
* taupes: Un mélange de gris et de brun, offrant une base neutre polyvalente.
* Pourquoi sont-ils importants?
* look naturel: Imitez comment nos yeux perçoivent le monde. Des couleurs trop saturées ou un contraste dur peuvent sembler artificiels.
* Composition équilibrée: Fournissez un repos visuel à l'œil, empêchant les éléments de concurrencer l'attention.
* Appel intemporel: Moins sujet à datation de vos photos par rapport aux notes de couleur à la mode.
* Soulignez les textures: Permet aux textures (comme les roches, le feuillage et les nuages) de devenir plus importants.
ii. Étapes pour utiliser des tons neutres dans l'édition du paysage
1. Shoot avec la neutralité à l'esprit (à la caméra)
* Balance des blancs: Tirer au format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité pour régler la balance des blancs plus tard. Si possible, essayez de régler une balance des blancs correcte sur la caméra qui se penche vers le neutre.
* Exposition: Exposez correctement pour la scène. Visez à éviter d'écraser les reflets ou les ombres, car cela peut rendre difficile les détails de récupération. Une légère sous-exposition est souvent meilleure que la surexposition.
* Composition: Une photo bien composée sera toujours meilleure qu'une photo mal composée, quel que soit le montage.
2. Réglages de base (traitement brut / Lightroom / capture un / etc.)
* Balance des blancs:
* Utilisez une carte grise: La façon la plus précise de définir la balance des blancs. Prenez une photo d'une carte grise dans les mêmes conditions d'éclairage que votre paysage. Utilisez cette photo dans votre éditeur brut pour définir une balance des blancs personnalisée qui peut être appliquée à l'image du paysage.
* outil d'oeil: Échantillonnant une zone neutre sur votre photo (par exemple, une roche grise, un nuage blanc ou une neige). Soyez prudent, car la couleur pourrait encore être légèrement éteinte.
* Température et curseurs Tint: Affinez la chaleur globale (température) et le balance verte / magenta (teinte) pour obtenir un point de départ neutre. L'objectif est de supprimer toutes les moulages de couleur évidents.
* Exposition et contraste:
* ajuster l'exposition: Trouvez le "Sweet Spot" où les reflets sont conservés sans perdre trop de détails dans l'ombre.
* Contraste: Augmenter subtilement ou diminuer le contraste. Trop peut conduire à un look durs et artificiel.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans des zones trop brillantes ou sombres. N'en faites pas trop - recherchez une gamme dynamique naturelle.
* Noirs et blancs: Ajustez ces curseurs pour définir les points en noir et blanc de l'image, ce qui a un impact sur le contraste global.
* Clarity &Dehaze (utilisez avec parcimonie): Ceux-ci peuvent ajouter des détails et du punch, mais peuvent également créer un aspect dur et irréaliste s'ils sont surutilisés. Commencez avec de petits ajustements.
3. Réglage des couleurs (classement des couleurs ciblé)
* Panneau HSL / couleur: Utilisez des curseurs de teinte, de saturation et de luminance pour des couleurs spécifiques. C'est là que vous pouvez introduire soigneusement des tons neutres ou des zones trop dynamiques désaturées.
* désaturé: Réduisez la saturation des couleurs trop vibrantes (par exemple, des légumes verts brillants, des bleus ou des jaunes). Réfléchissez aux couleurs dominer naturellement dans les paysages et les atténez légèrement.
* Shifts de teinte: Faites des ajustements subtils aux teintes des couleurs. Par exemple, le déplacement des légumes verts vibrants vers un ton olive légèrement plus sourde peut créer un look plus naturel.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Les couleurs trop vives d'assombrissement peuvent créer une image plus équilibrée.
* Gradage des couleurs (toning divisé):
* Faits saillants: Ajoutez un ton très subtil et chaud (beige ou crème) aux points forts.
* ombres: Ajoutez un ton très subtil et frais (gris ou bleu-gris) aux ombres.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres, selon les besoins de l'image.
* Panneau d'étalonnage (avancé): (Lightroom Classic / Adobe Camera Raw) Ce panneau peut affiner la façon dont la caméra interprète les couleurs. Les petits ajustements ici peuvent avoir un impact significatif sur l'équilibre global des couleurs.
4. Réglages locaux (pinceaux et gradients)
* Filtres gradués / gradients linéaires: Utilisez-les pour ajuster l'exposition, le contraste ou la couleur de zones spécifiques, telles que le ciel ou le premier plan. Par exemple, l'assombrissement légèrement le ciel et la réduction de sa saturation peuvent attirer plus l'attention sur le paysage ci-dessous.
* Brosses de réglage: Utilisez des pinceaux pour effectuer des ajustements localisés à des éléments spécifiques.
* Dodge &Burn: Éclairent subtilement des zones (Dodge) ou assombrir (brûler) pour créer de la profondeur et de la dimension. Utilisez des pinceaux à faible opacité pour les résultats d'aspect naturel.
* Amélioration de la texture: Utilisez une brosse avec une clarté ou une netteté accrue pour améliorer les textures sur les rochers ou les arbres.
5. ajustements de texture et de détail
* Affûtage: Appliquer un affûtage soigneusement et avec parcimonie. Trop d'affûtage peut créer des artefacts indésirables et rendre l'image artificielle. L'affûtage est mieux appliqué à la fin de votre processus d'édition.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit uniquement lorsque cela est nécessaire, car il peut adoucir les détails.
6. touches finales et revues
* Tone globale: Allez en arrière et évaluez le ton général de l'image. Cela semble-t-il naturel et équilibré? Y a-t-il des zones qui se distinguent comme trop lumineuses ou saturées?
* avant / après la comparaison: Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original pour voir jusqu'où vous êtes venu et identifier les zones qui ont besoin d'un ajustement supplémentaire.
* couleurs couleurs: Recherchez tous les couleurs restantes et corrigez-les à l'aide des outils de classement du blanc ou de couleur.
* Détails: Zoomez à 100% pour vérifier tous les artefacts indésirables ou les relevés excessifs.
iii. Exemples spécifiques
* Exemple 1:verdure désaturation
* Problème:les légumes verts trop dynamiques dans le feuillage ont l'air artificiels.
* Solution:Dans le panneau HSL, sélectionnez la teinte "verte" et réduisez légèrement la saturation. Vous pourriez également déplacer légèrement la teinte vers un ton plus olive ou jaunâtre. Ajustez la luminance pour assombrir la verdure subtilement.
* Exemple 2:Toning Blue Skies
* Problème:le ciel est trop brillant et saturé, distrayant du premier plan.
* Solution:utilisez un filtre gradué sur le ciel. Réduisez l'exposition, la saturation du blues et éventuellement ajuster légèrement la teinte vers un cyan.
* Exemple 3:Ajout de profondeur aux roches
* Problème:les roches apparaissent plates et manquent de texture.
* Solution:utilisez un pinceau pour esquiver et brûler sélectivement sur les rochers, créant des reflets et des ombres qui mettent l'accent sur leur texture. Ajoutez une petite quantité de clarté pour améliorer encore la texture.
iv. Conseils clés pour obtenir des modifications réalistes
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. De petits changements progressifs sont plus susceptibles de produire un résultat naturel.
* Observez la réalité: Étudiez les paysages du monde réel et faites attention aux couleurs naturelles, à l'éclairage et aux textures.
* moins c'est plus: Ne ressentez pas le besoin de modifier chaque photo radicalement. Parfois, quelques ajustements mineurs sont tout ce qui est nécessaire.
* faites confiance à votre œil: En fin de compte, les meilleures modifications sont celles qui vous semblent bien. Développez votre propre style personnel et votre esthétique.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser des tons neutres et à créer des modifications de paysage réalistes.
En vous concentrant sur la subtilité, l'équilibre et une compréhension approfondie de la couleur, vous pouvez utiliser des tons neutres pour élaborer des photos de paysage étonnantes et réalistes qui capturent la beauté du monde naturel.