Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de repousser les limites pour créer des images uniques et mémorables. Ce guide décompose le processus étape par étape:
1. Conceptualisation et planification:
* a) Définissez votre vision: Que voulez-vous transmettre? Pensez à la personnalité du sujet, à leur histoire ou à un sentiment spécifique que vous voulez évoquer.
* Questions à poser:
* Qu'est-ce qui rend cette personne unique?
* Quelles sont leurs passions et leurs intérêts?
* Quelle humeur ou quelle émotion est-ce que je veux créer? (par exemple, fantaisiste, puissant, vulnérable)
* Quelle histoire dois-je raconter?
* b) Brainstorm Ideas: Pensez à différentes techniques pour réaliser votre vision. Considérer:
* Emplacement: Indoor, extérieur, studio, urbain, naturel. L'emplacement contribue-t-il à l'histoire?
* Éclairage: Lumière naturelle, lumière artificielle, lumière dure, lumière douce. Comment l'éclairage améliorera-t-il l'ambiance?
* accessoires et garde-robe: Des éléments qui reflètent la personnalité du sujet, les intérêts ou le thème du tournage. Les vêtements devraient compléter la vision globale.
* posant: Classique, dynamique, non conventionnel. Comment pouvez-vous utiliser la pose pour transmettre l'émotion et la personnalité?
* Techniques: Double exposition, peinture légère, exposition longue, floue créative, angles intéressants, etc.
* c) Créer un tableau d'humeur: Rassemblez des images qui vous inspirent. Cela peut inclure des photos, des peintures, des images fixes ou tout ce qui résonne avec votre vision. Cela vous aidera à rester concentré et à communiquer vos idées au sujet.
* d) Emplacements des scouts et timing du plan: Si vous tirez à l'extérieur, repérez votre emplacement à l'avance pour évaluer les conditions d'éclairage et les défis potentiels. Planifiez le tournage autour du meilleur moment de la journée (l'heure d'or est souvent idéale).
* e) Communiquez avec votre sujet: Discutez de vos idées avec votre sujet et assurez-vous qu'ils sont à l'aise et à bord. Leur contribution peut être inestimable. Partagez votre tableau d'humeur.
2. Équipement et configuration:
* a) Caméra et objectifs:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera.
* objectifs: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 35 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde et des perspectives flatteuses. Expérimentez avec des angles plus larges pour les portraits environnementaux ou les téléobjectifs pour des perspectives comprimées.
* b) Équipement d'éclairage (facultatif):
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* speedlight / strobe: Pour ajouter une lumière artificielle. Envisagez d'utiliser des boîtes aux soft ou des parapluies pour diffuser la lumière pour un aspect plus doux.
* lumières continues: Facile à travailler et à voir l'effet en temps réel.
* c) accessoires et accessoires: Rassemblez tous les accessoires que vous prévoyez d'utiliser.
* d) Trépied (facultatif): Utile pour de longues expositions ou stabiliser la caméra en basse lumière.
* e) Autres considérations: Considérez les gels pour ajouter de la couleur à vos lumières, diffuseurs pour ramollir la lumière et arrière-plans si vous tirez dans un studio.
3. Le tournage:
* a) Créer des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Discutez avec eux, expliquez votre vision et encouragez-les à s'exprimer.
* b) Expérimentez avec la pose: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et angles. Encouragez le mouvement naturel et les expressions. Faites attention au placement des mains et au langage corporel.
* c) Composition maître:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans le cadre.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et soulignez le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* d) Contrôlez votre concentration: Une mise au point forte est cruciale pour les portraits. En règle générale, concentrez-vous sur les yeux.
* e) jouer avec la profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour brouiller l'arrière-plan et isoler le sujet. Une profondeur de champ plus profonde peut être utilisée pour les portraits environnementaux.
* f) Embrasser des moments inattendus: Parfois, les meilleurs plans sont ceux que vous ne prévoyez pas. Soyez ouvert à la capture de moments spontanés et de véritables émotions.
* g) Passez en revue vos images régulièrement: Vérifiez l'arrière de votre appareil photo pour vous assurer de capturer les images que vous souhaitez. Faites des ajustements à vos paramètres, posant ou composition au besoin.
4. Post-traitement (montage):
* a) Sélectionnez vos meilleures images: Choisissez les photos qui capturent le mieux votre vision et évoquent l'émotion souhaitée.
* b) ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Clarity &Texture: Ajouter ou soustraire les détails. Utilisez avec prudence, car trop peut sembler contre nature.
* c) Édition avancée (facultative):
* Gradage des couleurs: Ajustez la palette de couleurs globale de l'image pour créer une humeur spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les caractéristiques. Gardez-le subtil pour maintenir un aspect naturel.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour créer la profondeur et la dimension.
* Effets créatifs: Ajoutez des textures, des superpositions ou d'autres effets créatifs pour améliorer l'image.
* d) Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* e) Exporter votre image: Enregistrez votre image dans un format haute résolution (par exemple, JPEG, TIFF) pour l'impression ou le partage en ligne.
5. Techniques créatives pour élever vos portraits:
* a) Double exposition: Combinez deux images en une pour un effet surréaliste et artistique.
* b) peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» la lumière sur votre sujet ou le fond pendant une longue exposition.
* c) Exposition longue: Créez un flou de mouvement en utilisant une vitesse d'obturation lente.
* d) Blurage créatif: Utilisez un flou de mouvement ou une concentration sélective pour créer un sentiment de mouvement et de mystère.
* e) Réflexion: Utilisez des surfaces réfléchissantes comme les miroirs, l'eau ou le verre pour créer des compositions intéressantes.
* f) silhouettes: Capturez le contour de votre sujet sur un fond lumineux.
* g) accessoires en tant que conteurs: Utilisez des accessoires qui ont une signification personnelle ou ajoutent des couches de sens au portrait.
* h) Angles non conventionnels: Tirez sous un angle bas ou élevé pour créer une perspective plus dynamique et intéressante.
* i) Jouez avec des ombres: Utilisez des ombres pour ajouter de la profondeur, du drame et du mystère à vos portraits.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des maîtres et trouvez l'inspiration dans leur travail.
* Soyez patient et persistant: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui rend votre travail unique et cultivez-le.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits beaux et significatifs.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits créatifs qui sont à la fois visuellement étonnants et émotionnellement résonnants. Bonne chance!