i. Les principes fondamentaux:planification et préparation
* Concept et vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Avant même de prendre votre appareil photo, pensez au sentiment, à l'humeur et au message que vous souhaitez transmettre. Visez-vous:
* Élégance classique? (Pensez:intemporel, raffiné, se concentrer sur la beauté)
* candide et naturel? (Capturer un moment authentique)
* énervé et audacieux? (En utilisant des angles, des éclairages ou des expressions non conventionnels)
* Portrait environnemental? (Montrant le sujet dans leur élément)
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent. Cela vous aide à visualiser l'éclairage, la pose, les couleurs et l'esthétique globale. Pinterest est excellent pour cela.
* Consultation client: S'il s'agit d'un portrait commandé, discutez des préférences, des attentes et de la personnalité du client. Renseignez-vous sur leur style, ce qui les met à l'aise et ce qu'ils espèrent sortir du tournage.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles est un bon point de départ. La qualité de l'image est importante, donc mieux le capteur est, meilleur est les résultats.
* objectifs: C'est crucial!
* 50 mm: Un "Nifty Fifty" classique est polyvalent et idéal pour les tirs à la tête à des prises de vue moyennes. Souvent abordable et net.
* 85 mm: Considéré comme une lentille de portrait. Crée un beau flou de fond (bokeh) et flatter les traits du visage. Mon go-to.
* 35 mm: Peut être utilisé pour des portraits environnementaux ou des photos plus larges, mais vous devez faire attention à la distorsion.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offre la flexibilité, mais les objectifs principaux (focale fixe) sont souvent plus nets et ont des ouvertures plus larges (mieux pour la faible luminosité et le bokeh).
* Éclairage:
* lumière naturelle: L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est idéale. Les jours couverts peuvent également fournir une lumière douce, voire à la lumière.
* réflecteur: Un réflecteur simple peut faire rebondir la lumière dans les ombres et les remplir. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* speedlight / flash: Pour ajouter une lumière de remplissage ou créer un éclairage plus dramatique. Un flash hors caméra avec des modificateurs est encore meilleur.
* stroboscopes de studio: En cas de tournage dans un studio, vous aurez besoin de stroboscopes et de modificateurs (boîtes aux soft, parapluies, plats de beauté).
* Trépied: Particulièrement important pour les situations de faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* arrière-plans: Considérez vos antécédents attentivement. Un fond simple et épuré est souvent le meilleur. Les décors de studio peuvent être du tissu, du papier ou de la toile peinte.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires pertinents pour le sujet ou l'histoire que vous essayez de raconter. N'en faites pas trop!
* Scoutisme de localisation:
* pousses de lumière naturelle: Recherchez des emplacements avec une bonne lumière naturelle et des arrière-plans intéressants. Considérez la direction de la lumière à différents moments de la journée.
* Studio Shoes: Assurez-vous que le studio a suffisamment d'espace et de prises de courant.
ii. Le tournage:exécution et technique
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Cela contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est au point).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour les portraits.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer les environs.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* vitesse d'obturation plus rapide (par ex. 1/200, 1/500): Gèle le mouvement. Important lors de la prise de vue en mouvement ou en lumière vive.
* vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/60, 1/30): Permet plus de lumière, mais peut provoquer un flou de mouvement si le sujet se déplace ou si vous n'utilisez pas de trépied.
* ISO: Cela contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* ISO inférieur (par exemple, 100, 200): Produit des images plus propres avec moins de bruit. Idéal pour la lumière vive.
* ISO supérieur (par ex., 800, 1600, 3200): Vous permet de tirer dans des conditions plus sombres, mais peut introduire du bruit (grain) dans l'image.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle sur l'image.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture.
* Focus:
* Focus des yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* automatique continue (AI Servo / AF-C): Bon pour capturer des sujets en mouvement.
* Focus à bout de dos: Sépoque se concentrer sur le bouton de l'obturateur. Cela peut être utile pour verrouiller la mise au point et le recomposition.
* posant:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur des instructions claires.
* relaxation: Rendez votre sujet à l'aise et à l'aise. Cela les aidera à paraître plus naturels.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur. Évitez les tirs directs.
* Chin en avant: Demandez à votre sujet de pousser légèrement le menton en avant. Cela aide à définir la mâchoire et à réduire les doubles mentons.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de changer légèrement leur poids d'un côté. Cela crée une pose plus dynamique.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Évitez que les mains de votre sujet pendent molles. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer leurs mains sur leurs genoux ou de les placer dans leurs poches.
* légèrement décalé: Ne faites pas que votre sujet soit confronté à la caméra directement. Tournez-les légèrement pour créer une pose plus intéressante et dynamique.
* Éclairage:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: Le meilleur moment pour tirer avec de la lumière naturelle.
* Open Shade: Trouvez une zone ombragée qui est ouverte au ciel. Cela fournira doux, voire léger.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et les remplir.
* lumière artificielle:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Créez également une lumière douce, mais sont moins directionnelles que les boîtes softbox.
* plats de beauté: Créez une lumière plus spéculaire, mais toujours flatteuse.
* Éclairage Rembrandt: Un motif d'éclairage de portrait classique qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage Rembrandt, mais le triangle de lumière est plus grand.
* Directure:
* énergie: Apportez de l'énergie au tournage! Votre enthousiasme sera contagieux.
* Feedback: Donnez à votre sujet des commentaires positifs et des encouragements.
* variété: Tirez sur une variété de poses, d'expressions et de compositions.
iii. Styles de portraits spécifiques et comment les aborder
* Classic Headshot:
* Objectif: Professionnel, propre et flatteur.
* Éclairage: Même l'éclairage, à l'aide de deux lumières ou d'une boîte soft. Évitez les ombres dures.
* posant: Simple et simple. Sujet face à la caméra, épaules au carré.
* Expression: Amical et accessible. Un léger sourire est souvent le meilleur.
* Background: Neutre et épuré.
* Portrait environnemental:
* Objectif: Montrez le sujet dans leur environnement naturel, révélant quelque chose sur leur personnalité ou leur profession.
* Éclairage: Utilise souvent la lumière naturelle, mais vous pouvez compléter avec une lumière artificielle si nécessaire.
* posant: Plus détendu et naturel. Le sujet devrait interagir avec leur environnement.
* Composition: Faites attention à l'arrière-plan et comment il se rapporte au sujet.
* Storytelling: Concentrez-vous sur la capture d'un élément narratif.
* Portrait candide:
* Objectif: Capturez un moment authentique sans le sujet.
* Éclairage: Utilisez la lumière disponible.
* posant: Pas de pose! Capturez le sujet tel quel.
* technique: Soyez attentif et anticipez des moments. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement.
* Portrait à clé haute:
* Objectif: Bright, aéré et optimiste.
* Éclairage: Beaucoup de lumière! Utilisez un fond blanc et un éclairage brillant.
* posant: Doux et doux.
* post-traitement: Augmentez la luminosité et le contraste.
* Portrait discret:
* Objectif: Dramatique, de mauvaise humeur et mystérieux.
* Éclairage: Sombre et sombre. Utilisez un fond noir et concentrez-vous sur la création de reflets et d'ombres.
* posant: Fort et confiant.
* post-traitement: Diminuez la luminosité et augmentez le contraste.
* Portrait de mode:
* Objectif: Élégant, créatif et souvent énervé.
* Éclairage: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage. Utilisez les stroboscopes, les gels et les modificateurs pour créer des effets intéressants.
* posant: Dynamique et expressif. Travaillez avec le modèle pour créer des poses à la fois flatteuses et visuellement intéressantes.
* Style: Faites attention aux vêtements, aux cheveux et au maquillage. Ces éléments sont tout aussi importants que l'éclairage et la pose.
iv. Post-traitement
* tir en brut: Tirez toujours dans un format brut. Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont les normes de l'industrie.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image.
* Blancs: Ajustez le point blanc le plus brillant de l'image.
* Noirs: Ajustez le point noir le plus sombre de l'image.
* Clarity: Ajoute des détails et de la définition à l'image.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez une touche légère lorsque vous lissez la peau. Évitez de faire en sorte que le sujet soit en plastique.
* Retrait des imperfections: Retirez tous les imperfections ou distractions de la peau.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour améliorer subtilement les reflets et les ombres.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une touche de luminosité.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
v. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur votre travail.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui fonctionne pour vous et développez votre propre style unique.
Prise des clés:
* Comprendre la lumière: L'éclairage est tout dans le portrait. Apprenez à voir et à contrôler la lumière.
* Communication: Créer des relations avec votre sujet est essentiel.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de la pose à la composition en passant par le post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de s'améliorer est de continuer à tirer.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de beaux portraits.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes portraits! Bonne chance!