portraits stylisés:
pros:
* Impact visuel: Les portraits très stylisés peuvent être visuellement étonnants et accrocheurs. Les choix délibérés dans la garde-robe, l'emplacement, les cheveux, le maquillage et les accessoires créent une image cohérente et mémorable.
* Expression artistique: Offre un débouché fantastique pour l'expression créative. Vous pouvez expérimenter avec des thèmes, des concepts et une esthétique pour raconter une histoire ou transmettre une humeur particulière.
* Bâtiment de portefeuille: Les pousses de style sont excellentes pour construire un portefeuille solide qui présente vos compétences en éclairage, en posant, en composant et en dirigeant une équipe.
* Réseautage: Les pousses de style impliquent souvent une collaboration avec d'autres créatifs (stylistes, maquilleurs, stylistes de cheveux, modèles), ce qui peut conduire à de précieuses opportunités de réseautage et à des travaux futurs.
* public ciblé: Vous permet de cibler un public très spécifique. Par exemple, si vous souhaitez photographier des mariages, le style d'une séance nuptiale est un excellent choix. Si vous voulez pénétrer dans l'industrie de la mode, le style avant-gardiste serait important.
* Valeur perçue plus élevée: Les clients pourraient être disposés à payer plus pour les portraits stylisés en raison de la valeur perçue de l'effort supplémentaire, de la planification et des ressources impliquées.
* Contrôle: Vous avez plus de contrôle sur le produit final, car vous dicte la plupart des éléments du cadre.
contre:
* coût et temps: Nécessite un investissement important en temps et en argent. Vous devrez s'approvisionner d'accessoires, de garde-robe, de lieux et potentiellement de payer des stylistes, des maquilleurs et des stylistes de cheveux.
* complexité: La coordination d'une prise de vue stylée peut être difficile sur le plan logistique, nécessitant une planification, une communication et une gestion minutieuses de plusieurs individus.
* Pression: La pression pour créer une image parfaite peut être élevée, surtout lorsque vous avez investi beaucoup de ressources dans le tournage.
* Comfort du client: Certains clients peuvent se sentir mal à l'aise ou intimidés par un environnement très stylé, surtout s'ils ne sont pas habitués à être devant une caméra. Il est très important de les faire se sentir à l'aise.
* moins authentique: La nature stylisée peut parfois se sentir artificielle ou moins relatable que des portraits plus naturels. C'est un équilibre pour faire en sorte que les gens soient meilleurs tout en dépeignant quelque chose de authentique.
* risque d'être tendance: Le style trop à la mode peut être daté rapidement, ce qui a un impact sur la longévité des images.
Portraits non syneux ou naturels:
pros:
* Authenticité: Capture la personnalité et l'essence du sujet d'une manière plus naturelle et authentique. L'accent est mis sur la personne, pas sur l'artifice.
* simplicité: Moins de planification et de coordination sont nécessaires. Vous pouvez vous concentrer sur la capture du sujet dans un cadre confortable et familier.
* Abordabilité: Dépenses minimales pour les accessoires, la garde-robe ou le style.
* relatiabilité: Crée des images plus relatables et accessibles à un public plus large.
* Comfort du client: Crée souvent une atmosphère plus détendue et confortable pour le sujet, entraînant des expressions plus naturelles.
* intemporel: L'accent mis sur la simplicité conduit souvent à des images qui restent pertinentes et intemporelles, évitant les tendances éphémères.
* Focus sur la connexion: Souligne le lien entre le photographe et le sujet, permettant des portraits plus intimes et personnels.
contre:
* moins d'impact visuel: Cela pourrait ne pas être aussi frappant visuellement ou attirant l'attention que des portraits très stylisés.
* Moins de contrôle: Vous avez moins de contrôle sur l'apparence globale de l'image, car vous comptez davantage sur l'apparence et l'environnement naturels du sujet.
* Moins de diversité de portefeuille: Un portefeuille composé uniquement de portraits non style pourrait manquer de diversité visuelle et de créativité que certains clients ou employeurs recherchent.
* peut être "ennuyeux": Si ce n'est pas bien fait, les portraits non utilisées peuvent parfois sembler fade ou sans inspiration. Cela nécessite un œil vif pour l'éclairage, la composition et la pose pour élever l'image.
* plus de dépendance au sujet: Exige que le sujet soit à l'aise et photogénique, car il y a moins de style pour compenser les défauts perçus.
* peut ne pas attirer certains clients: Les clients à la recherche de portraits très stylisés ou avant-gardistes peuvent ne pas être attirés par votre travail.
En fin de compte, la meilleure approche dépend de:
* votre style personnel: Quel genre de photographie aimez-vous créer?
* votre public cible: Qui essayez-vous d'atteindre votre travail?
* vos ressources: Quel est votre budget et combien de temps êtes-vous prêt à investir?
* vos objectifs: Qu'espérez-vous réaliser avec votre photographie (par exemple, construire un portefeuille, attirer des clients, exprimer votre créativité)?
* Le projet spécifique: Différents projets nécessiteront différentes approches. Un portrait de famille peut se prêter à un style plus naturel, tandis qu'un éditorial de la mode nécessite un style.
Approche hybride:
Envisagez de combiner des éléments de portraits stylisés et non style. Par exemple, vous pouvez choisir un emplacement qui a un style inhérent (par exemple, un bâtiment architectural cool), mais laissez le sujet porter ses propres vêtements et garder le maquillage minimal.
En conclusion:
Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Expérimentez avec les deux approches, analysez les résultats et déterminez ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos clients. Pensez à ce que vous voulez que vos photos disent * et le public que vous essayez d'atteindre. Au fil du temps, vous développerez un style de signature qui reflète votre vision personnelle et attire le type de travail que vous souhaitez.