i. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO, essentiel pour atteindre l'exposition souhaitée.
* Lens:
* lentille rapide (par exemple, f / 2,8 ou plus large): Une large ouverture permet une profondeur de champ peu profonde, aidant à isoler votre sujet et à créer un fond flou. Une distance focale standard (50 mm, 85 mm) est souvent un bon point de départ. Les téléobjectifs peuvent également bien fonctionner, en particulier pour les tirs à la tête.
* Éclairage (crucial):
* stroboscope (studio flash): L'option la plus fiable et contrôlable. Considérez un seul stroboscope pour commencer, puis ajoutez-en plus au besoin. Un stroboscope vous donnera beaucoup plus de puissance et de contrôle qu'un flux de vitesse.
* speedlight (flashgun): Une alternative plus portable et abordable à un stroboscope. Peut être utile, mais peut avoir du mal à dominer la lumière ambiante dans certaines situations.
* modificateur (fortement recommandé): Les boîtes aux softs, les parapluies ou les réflecteurs diffusent et façonnent la lumière, créant un aspect plus flatteur et contrôlé. Une grande boîte à soft est un excellent point de départ. Un plat de beauté crée une lumière plus directe et contrastée.
* lumière continue (facultative): Des panneaux LED ou d'autres sources d'éclairage continu peuvent être utilisées, mais sont généralement moins puissantes que les stroboscopes et les feux de vitesse. Ils peuvent être utiles pour voir le motif lumineux en temps réel.
* Background:
* tissu / tissu noir: Le velours, le feutre ou la mousseline noire fonctionnent bien. Assurez-vous qu'il est assez grand pour remplir complètement le cadre derrière votre sujet. Sans rides est idéal (le repassage ou la vapeur aide).
* toile de fond en papier noir: Une toile de fond en papier transparente est une option propre et facile, mais peut être plus chère et nécessite un stand.
* mur sombre: Un mur sombre peint en noir peut fonctionner, mais assurez-vous que c'est un vrai noir mat et sans imperfections.
* support lumineux (si vous utilisez un stroboscopique / speedlight): Pour monter votre éclairage.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Un déclencheur sans fil est essentiel si vous utilisez un flash hors caméra. Cela permet à votre appareil photo de communiquer avec et de tirer le flash.
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la lumière et à régler votre puissance de flash. C'est beaucoup plus rapide et plus fiable que de compter sur le compteur de votre appareil photo.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut rebondir sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres. Un réflecteur blanc ou argenté fonctionne bien.
* sacs de sable (pour les supports de lumière): Pour plus de stabilité.
* pinces / bande: Pour sécuriser votre toile de fond.
ii. Configuration de votre tournage:
1. Choisissez votre emplacement:
* Sélectionnez une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Une pièce avec un minimum de fenêtres est la meilleure.
2. Configurez votre arrière-plan:
* Accrochez votre toile de fond noire en toute sécurité. Assurez-vous qu'il est lisse et exempt de rides. Plus votre sujet est loin de la toile de fond, plus il est facile de le garder complètement noir.
3. Positionnez votre sujet:
* Placez votre sujet à quelques pieds devant l'arrière-plan pour éviter tout déversement de lumière indésirable.
4. Configurez votre éclairage:
* Configuration de lumière unique (point de départ):
* Placez votre lumière (avec modificateur) sur le côté et légèrement devant votre sujet. Cela crée un motif lumineux plus dynamique et intéressant.
* Expérimentez la distance et l'angle de la lumière pour voir comment il affecte les ombres.
* Configuration à deux lumières:
* Utilisez une lumière principale (lumière clé) comme décrit ci-dessus.
* Utilisez une lumière de remplissage (souvent un réflecteur ou une seconde lumière plus faible) du côté opposé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
5. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez au besoin pour la netteté et le flou d'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit que le flash est correctement synchronisé avec l'appareil photo.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour).
* Mode de mesure: Habituellement, vous ne comptez pas sur le compteur de votre appareil photo dans cette situation. Vous réglerez manuellement votre puissance flash ou en utilisant un compteur léger.
iii. Techniques d'éclairage et considérations:
* La clé est à * contrôler * la lumière: Vous voulez que la lumière tombe * uniquement * sur votre sujet et * pas * en arrière-plan. C'est ce qui crée l'effet de fond noir.
* La distance est clé: Plus votre sujet est plus éloigné de l'arrière-plan, moins la lumière est susceptible de se répandre sur l'arrière-plan.
* Plumer la lumière: Pointer le * bord * du faisceau de la lumière au sujet, plutôt que le centre. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Cela signifie que l'arrière-plan, étant plus loin de la source lumineuse, recevra beaucoup moins de lumière, l'aidant à apparaître noir.
* drapeaux / gobo: Utilisez des drapeaux (morceaux de matériau noir) pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan. Ceux-ci peuvent être facilement fabriqués à partir de carton.
* Éclairage de jante (avancé): Une lumière de jante placée derrière le sujet peut créer un contour subtil, les séparant encore plus de l'arrière-plan. Utilisez cela avec parcimonie.
iv. Prendre la photo:
1. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test pour affiner vos paramètres d'éclairage et de caméra.
2. Ajustez la puissance flash: Ajustez la puissance de votre flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. Utilisez un compteur léger pour la précision.
3. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
4. Composition: Expérimentez avec différentes poses et compositions.
5. Revoir et ajuster: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez les ajustements nécessaires. Faites une attention particulière à l'arrière-plan pour vous assurer qu'il est vraiment noir. Zoomez pour vérifier tout déversement de lumière.
6. Tirez en brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Ouvrez vos fichiers bruts dans un programme comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition à affiner la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails et créer une image plus équilibrée.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour optimiser la plage tonale.
* Clarity &Texture: Ajoutez une touche de clarté et de texture pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Ajustements locaux:
* outil de pinceau: Utilisez l'outil de pinceau pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Vous pouvez assombrir encore plus loin l'arrière-plan ou égayer des parties spécifiques du visage du sujet.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout bruit indésirable.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Réglage du point noir: Dans Photoshop ou un programme similaire, utilisez des niveaux ou des courbes pour vous assurer que les parties * noires * de l'arrière-plan sont vraiment noires (valeurs RVB de 0,0,0). C'est la dernière étape cruciale.
* Retrait des points: Retirez tous les imperfections ou distractions en arrière-plan.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails: De petits détails peuvent faire une grande différence.
* Communication du modèle: Communiquez clairement avec votre modèle pour obtenir les poses et expressions souhaitées.
* Propre: Gardez votre fond propre et exempt de poussière.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Expérimentez l'humeur: Ajustez la direction et l'intensité de la lumière pour créer différentes humeurs et effets.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pourrez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui se démarque vraiment. N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et d'affiner vos compétences au fil du temps. Bonne chance!