Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux visent à capturer un sujet non seulement dans leur apparence, mais aussi dans leur environnement naturel. L'environnement fournit un contexte, racontant une histoire sur qui est la personne, ce qu'elle fait et ce qui est important pour eux. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux percutants:
i. Planification et préparation:
* Comprendre votre sujet: C'est l'étape la plus cruciale.
* Recherche: Découvrez leur travail, leurs passe-temps, leurs intérêts ou leurs antécédents. Plus vous en savez, mieux vous pouvez choisir un emplacement pertinent et significatif.
* Conversation: Parlez à votre sujet à l'avance pour discuter du but du portrait et de leur niveau de confort. Demandez-leur où ils se sentent le plus «eux-mêmes» ou où ils se connectent le plus fortement.
* Collaboration: Impliquez le sujet dans la planification. Ils peuvent avoir des idées ou des lieux spécifiques qui sont importants pour eux.
* Scoutisme de localisation:
* pertinence: Choisissez un emplacement qui se rapporte directement à l'identité ou à l'histoire du sujet. Un chef dans leur cuisine, un musicien dans un espace de répétition, un artiste dans leur studio, etc.
* Éclairage: Observez la lumière à différents moments de la journée. La lumière douce et diffuse est généralement flatteuse. Envisagez d'utiliser des réflecteurs ou des diffuseurs pour gérer la lumière dure.
* Composition: Recherchez des lignes, des formes et des motifs intéressants dans l'environnement. Comment pouvez-vous les utiliser pour encadrer ou conduire l'œil à votre sujet?
* Clutter: Soyez conscient des éléments distrayants. Parfois, un peu d'encombrement contrôlé ajoute une authenticité, mais trop peut submerger le sujet. Pensez à nettoyer la zone immédiate.
* Background: Le fond est-il distrayant ou complémentaire? Réfléchissez à la façon dont cela ajoute ou nuise au sujet.
* Équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec un bon appareil photo.
* objectifs:
* grand angle (24-35 mm): Bon pour capturer l'environnement, mais peut déformer les caractéristiques du visage si vous êtes trop proche.
* Standard (50 mm): Polyvalent et offre une perspective naturelle.
* téléobjectif court (85 mm-135 mm): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Souvent considéré comme très flatteur.
* Éclairage: La lumière naturelle est idéale, mais considérez:
* Réflecteurs: Pour rebondir sur le sujet.
* diffuseurs: Pour adoucir la lumière dure.
* Flash / stroboscope hors caméra: Pour plus de contrôle sur l'éclairage.
ii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections de la Grille de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, une porte, une fenêtre, des branches d'un arbre).
* Profondeur de champ: Utilisez une ouverture plus large (nombre de F-Stop inférieur, par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (nombre de F-stop plus élevé, par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène dans le foyer, présentant l'environnement.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à s'engager dans une activité qu'ils font normalement dans cet environnement. Cela se traduira par des portraits plus authentiques et détendus.
* Interaction avec l'environnement: Demandez au sujet de vous pencher contre quelque chose, de tenir un objet lié à leur travail ou de regarder quelque chose en arrière-plan.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion forte avec la visionneuse. Regarder un peu de caméra peut créer un sentiment de contemplation ou de narration.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les mains maladroites ou tendues. Suggérez-vous de tenir quelque chose, de les reposer dans leurs poches ou de les placer naturellement.
* Conscience du fond:
* Évitez les distractions: Soyez conscient de ce qui est derrière votre sujet. Y a-t-il des objets ou des modèles distrayants?
* Utilisez l'arrière-plan pour raconter l'histoire: L'arrière-plan devrait compléter le sujet et ajouter au récit.
iii. Éclairage et exposition:
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Days couverts: Offrez une lumière douce et diffuse, minimisant les ombres dures.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre pour un éclairage uniforme.
* lumière artificielle:
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres et équilibrez l'exposition.
* Flash / stroboscope hors caméra: Offre plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour diffuser la lumière.
* Exposition:
* faites attention à l'histogramme: Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* Exposer pour le visage du sujet: Le visage du sujet doit être correctement exposé, même si cela signifie que l'arrière-plan est légèrement terminé ou sous-exposé.
* Utiliser les modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre) pour trouver la meilleure exposition pour votre scène.
iv. Post-traitement:
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Exposition et contraste: Faites des ajustements subtils à l'exposition et au contraste pour améliorer l'image.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs et la saturation pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Retouching (facultatif): Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes.
v. Exemples et analyse:
Regardons quelques exemples et discutons de ce qui les rend efficaces:
* Exemple 1:photographe dans leur studio
* Sujet: Photographe
* Environnement: Leur studio, rempli de caméras, de lumières, de décors et d'impressions.
* Composition: Le photographe est assis au milieu de leur équipement, tenant une caméra. L'arrière-plan est intentionnellement encombré, présentant leur espace de travail.
* Éclairage: Lumière naturelle douce et diffuse à partir d'une grande fenêtre.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement communique clairement la profession du photographe. La pose est détendue et naturelle. L'éclairage est flatteur.
* Exemple 2:agriculteur dans leur domaine
* Sujet: Fermier
* Environnement: Un vaste champ de cultures.
* Composition: L'agriculteur se tient debout sur le terrain, surplombant leurs récoltes. La ligne de l'horizon est faible, mettant l'accent sur l'immensité du paysage.
* Éclairage: Golden Hour Light, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement fait partie intégrante de l'identité de l'agriculteur. L'éclairage chaud et le vaste paysage évoquent un sentiment de travail acharné et de connexion avec la terre.
* Exemple 3:Musicien dans une salle de concert
* Sujet: Musicien
* Environnement: Une grande salle de concert, avec des rangées de sièges vides et une scène majestueuse.
* Composition: Le musicien se tient sur scène, tenant leur instrument. L'immensité de la salle souligne leur présence.
* Éclairage: Éclairage dramatique à partir des lumières de la scène, créant un sentiment d'anticipation et de performance.
* pourquoi cela fonctionne: La salle de concert est le domaine du musicien. L'éclairage dramatique et le cadre grand créent un portrait puissant et évocateur.
* Exemple 4:développeur de logiciels sur leur ordinateur
* Sujet: Développeur de logiciels
* Environnement: Leur bureau à domicile, montrant plusieurs moniteurs, clavier et livres de codage.
* Composition: Le sujet est devant un écran brillamment éclairé. La mise au point tombe sur le visage des développeurs, avec des lignes de codage floues.
* Éclairage: L'écran agit comme la principale source de lumière. Lumière ambiante minimale.
* pourquoi cela fonctionne: L'environnement présente les outils avec lesquels ils travaillent tous les jours. Il crée une sensation moderne et technologique.
vi. Prise à emporter:
* Racontez une histoire: L'environnement devrait raconter une histoire sur votre sujet.
* Connectez le sujet et l'environnement: Assurez-vous que le sujet interagit avec leur environnement de manière significative.
* faites attention aux détails: Soyez conscient de la composition, de l'éclairage et de la pose.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles, perspectives et techniques d'éclairage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en étudiant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux non seulement visuellement attrayants, mais aussi raconter une histoire sur votre sujet et leur monde. Bonne chance!