Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de simples tirs à la tête. Il s'agit de capturer l'essence, la personnalité et l'histoire d'une personne d'une manière unique et artistique. Ce guide vous guidera à travers le processus, du brainstorming à la post-traitement.
Étape 1:brainstorming et développement du concept
* Comprenez votre sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, passez du temps à connaître votre sujet.
* parlez-leur: Discutez de leurs intérêts, de leurs passions et du type d'image qu'ils veulent créer.
* Étudiez leur personnalité: Observez leurs manières, comment ils s'habillent et leur énergie globale.
* Renseignez-vous sur leur histoire: Découvrez leurs expériences, leurs antécédents et ce qui les rend uniques.
* Développez un concept: C'est là que la partie "créative" entre en jeu. Basé sur ce que vous avez appris, réfléchir aux idées. Considérez ces éléments:
* thème: Y a-t-il une humeur, une époque ou un concept spécifiques que vous souhaitez évoquer (par exemple, rêveur, surréaliste, vintage, futuriste)?
* histoire: Quelle histoire voulez-vous que le portrait raconte?
* Symbolisme: Pouvez-vous intégrer des éléments symboliques qui représentent votre sujet ou le thème?
* Palette de couleurs: Pensez aux couleurs qui transmettront le mieux l'humeur et la sensation de l'image.
* Sketch ou Mood Board: Créez une représentation visuelle de votre concept.
* Sketches: Un dessin simple peut vous aider à visualiser la composition, la pose et l'éclairage.
* Mood Board: Rassemblez des images, des couleurs, des textures et d'autres éléments visuels qui inspirent votre concept. Pinterest est une excellente ressource pour cela.
* Scoutisme de localisation (le cas échéant): Si votre concept nécessite un emplacement spécifique, scout au préalable. Considérer:
* lumière: Comment la lumière tombera-t-elle à différents moments de la journée?
* Background: L'arrière-plan complète-t-il ou distrait-il de votre sujet?
* Permet: Avez-vous besoin de l'autorisation pour tirer sur l'emplacement?
Étape 2:Rassemblez votre équipement
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera.
* Lens:
* Lenses Prime (par ex., 35 mm, 50 mm, 85 mm): Idéal pour une profondeur de champ peu profonde et des images nettes. 85 mm est souvent favorisé pour les portraits en raison de sa compression flatteuse.
* lentilles zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Offrez la polyvalence à différentes longueurs focales et compositions.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Peut être beau, mais nécessite de comprendre comment positionner votre sujet par rapport à la source lumineuse (par exemple, l'heure d'or, ombre ouverte).
* lumière artificielle:
* speedlights / flashs: Portable et polyvalent. Envisagez d'utiliser des modificateurs (softboxs, parapluies) pour une lumière plus douce.
* stroboscopes de studio: Puissant et offrez plus de contrôle sur l'éclairage.
* Éclairage continu: Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière dure.
* accessoires: Des accessoires qui améliorent votre concept et ajoutent un intérêt visuel.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou lorsque vous souhaitez utiliser des vitesses d'obturation lentes.
* Backs (facultatif): Peut fournir un arrière-plan propre ou texturé.
Étape 3:Planification du tournage
* garde-robe et style:
* coordonne avec votre sujet: Choisissez des tenues qui correspondent au concept et flattent le type de corps de votre sujet.
* Palette de couleurs: Assurez-vous que la garde-robe complète la palette de couleurs globale.
* maquillage et cheveux: Décidez du maquillage et de la coiffure appropriés pour le concept. Pensez à embaucher un maquilleur professionnel et un coiffeur.
* Liste des tirs: Créez une liste de tirs détaillée pour vous assurer de capturer tous les angles, poses et compositions nécessaires.
* chronologie: Planifiez le tournage avec des temps de début et de fin spécifiques. Facteur dans le temps pour la configuration, les changements de garde-robe et les pauses.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur le concept, le plan et ce que vous attendez d'eux. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
Étape 4:La séance photo
* Configuration: Disposez votre éclairage, votre arrière-plan et vos accessoires en fonction de votre plan.
* réalisation et posant:
* Communiquez clairement: Donnez à votre sujet des instructions claires et concises.
* les rendre confortables: Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Commencez par des poses de base: Expérimentez ensuite progressivement des poses plus créatives et dynamiques.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides de vêtements et les positions de la main maladroites.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) fournira une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la quantité de lumière qui atteint le capteur. Une vitesse d'obturation plus rapide gèlera le mouvement, tandis qu'une vitesse d'obturation plus lente permettra plus de lumière et peut créer un flou de mouvement.
* ISO: Contrôlez la sensibilité du capteur à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur de l'image pour assurer des couleurs précises.
* focus: Assurez-vous que les yeux du sujet sont tranchants.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, permettant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différents angles, poses et compositions.
Étape 5:Post-traitement
* Sélectionnez vos meilleures images: Choisissez les images qui transmettent le mieux votre concept et ont la meilleure qualité technique (netteté, exposition, composition).
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la température de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et texture: Ajoutez des détails et une netteté à l'image.
* Édition créative: C'est là que vous pouvez vraiment donner vie à votre vision.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur et une sensation spécifiques.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les détails et créer de la profondeur.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Soyez subtil et évitez de sur-retrait.
* Ajout d'effets: Envisagez d'ajouter des textures, des superpositions ou d'autres effets pour améliorer l'image. Utilisez-les avec parcimonie et seulement s'ils contribuent au concept global.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
* Enregistrer dans le bon format: Enregistrez votre image finale en tant que JPEG pour une utilisation Web ou un TIFF pour imprimer.
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Trouvez des photographes dont vous admirez le travail et étudiez leurs techniques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Soyez patient: La photographie de portrait créative prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création d'images belles et significatives.
Recommandations logicielles:
* Adobe Lightroom: Excellent pour l'organisation, l'édition et la gestion de vos photos.
* Adobe Photoshop: Des capacités d'édition plus avancées, y compris la retouche, la composition et l'ajout d'effets.
* capture un: Un autre puissant logiciel de retouche photo en mettant l'accent sur la couleur et les détails.
* gimp (gratuit): Un éditeur d'image gratuit et open-source.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et unique qui capture l'essence de votre sujet et raconte une histoire convaincante. Bonne chance!