i. Planification et préparation:
1. Comprendre discret:
* Définition: L'imagerie discrète comprend principalement des tons sombres, avec une seule source lumineuse distincte utilisée pour éclairer le sujet. Pensez à l'éclairage Rembrandt ou à un effet de projecteur dramatique. L'arrière-plan est souvent sombre, se fondant dans l'ombre.
* Humeur: Le but est d'évoquer des sentiments de mystère, d'introspection, d'élégance ou de drame.
* Sélection du sujet: Considérez les sujets qui se prêtent bien à ce style. Les sujets avec des textures intéressantes (comme les rides, la peau altérée ou les vêtements texturés) peuvent être particulièrement efficaces. Même l'expression du sujet peut être mise en évidence, ce qui les rend dramatiques.
2. équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel convient. Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir vous donnera plus de contrôle sur vos paramètres, mais même un smartphone peut fonctionner si vous comprenez les principes.
* Lens: Une lentille de portrait (environ 50 mm à 85 mm sur une caméra complète, ou la distance focale du capteur de recadrage équivalent) est idéale, mais vous pouvez utiliser ce que vous avez. La clé est d'isoler votre sujet.
* Source lumineuse (crucial):
* Studio stroboscope / flash: L'option la plus contrôlable. Considérez un speedlight avec une boîte soft ou un parapluie pour la diffusion.
* lumière continue: Un panneau LED ou même une lampe avec un abat-jour peut fonctionner, mais il doit être relativement brillant et concentré. Évitez d'utiliser la lumière ambiante à partir d'une fenêtre car elle n'est pas contrôlable.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé):
* softbox: Adoucit la lumière, créant des transitions progressives entre la lumière et l'ombre.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon de diffuser la lumière et de créer une source plus grande et plus douce.
* Grille Snot / Honeycomb: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant un effet de projecteur très dramatique.
* Portes de grange: Vous permet de façonner la lumière en bloquant des parties de celui-ci.
* arrière-plan (essentiel):
* fond sombre: Tissu noir, papier gris foncé ou même un mur sombre. La clé est qu'il doit absorber la lumière.
* Distance: Placez votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan. Cela facilite le contrôle si la lumière se déverse dessus.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre, mais il est important d'utiliser avec parcimonie pour maintenir l'esthétique discrète.
* trépied (facultatif): Peut être utile, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes ou une source de lumière continue.
* METTRE LIGHT (facultatif, mais utile si vous utilisez Flash): Permet une mesure précise de la lumière et des expositions cohérentes.
3. Sélection de l'emplacement:
* Environnement contrôlé: Une pièce où vous pouvez facilement bloquer la lumière externe (par exemple, un sous-sol, un garage ou une pièce avec des rideaux de panne).
* espace: Assez de place pour positionner efficacement votre sujet, votre arrière-plan et votre source de lumière.
ii. Configuration de la photo:
1. Positionner l'arrière-plan: Placez votre fond sombre à quelques mètres derrière votre sujet. La distance dépendra de la quantité de déversements de lumière.
2. Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan. Considérez leur pose et comment elle interagira avec la lumière.
3. Placement de lumière (l'étape la plus importante):
* point de départ: Commencez par votre source de lumière légèrement positionnée sur le côté et légèrement au-dessus de votre sujet. Il s'agit d'un point de départ commun pour l'éclairage Rembrandt.
* Expérimentation: Déplacez la source de lumière autour. Observez comment les ombres tombent sur le visage et le corps de votre sujet.
* Considérations clés:
* Direction: L'angle de la lumière change considérablement l'humeur et l'accent. La lumière provenant du côté crée des ombres plus fortes.
* hauteur: La lumière par-dessus met l'accent sur les pommettes et crée des ombres sous le nez et le menton. La lumière en dessous est souvent peu flatteuse et contre nature.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, plus le dur.
* Feathering: "Feathering" signifie viser le * bord * du faisceau lumineux à votre sujet, plutôt que le centre. Cela peut créer une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Spill léger: Faites attention à la quantité de lumière qui se déverse sur le fond. Vous voulez qu'il reste sombre.
4. réflecteur (si vous utilisez): Si vous souhaitez soulever subtilement les ombres du côté opposé du visage de votre sujet, positionnez un réflecteur en conséquence. Utilisez-le avec parcimonie. Un réflecteur blanc fournira un remplissage plus brillant, tandis qu'un réflecteur en argent sera plus spéculaire et augmentera le contraste.
iii. Paramètres de la caméra:
1. Mode manuel (essentiel): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
2. ISO: Commencez avec le réglage ISO natif le plus bas sur votre appareil photo (généralement ISO 100 ou 200). Cela minimisera le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin, pour obtenir une exposition appropriée.
3. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant davantage votre sujet. Ceci est courant pour les portraits.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage le sujet. Cela peut être utile si vous souhaitez capturer des détails dans leurs vêtements ou leurs cheveux.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Si vous utilisez un stroboscope, votre vitesse d'obturation devra généralement être à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne luminosité.
5. Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Si vous utilisez un stroboscope, définissez-le sur «flash». Si vous utilisez une LED, réglez-la sur la bonne température de couleur (généralement autour de 5500k pour les LED équilibrées en lumière du jour). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
6. Soutien: Utilisez le compteur intégré de votre appareil photo comme point de départ, mais ne comptez pas complètement sur lui. La photographie discrète «sous-expose» souvent la scène pour créer l'ambiance souhaitée. Le chimpanzé (en regardant l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo) est crucial pour vous assurer que votre exposition correspond à l'humeur et à la recherche de votre choix.
iv. Tir et ajustement:
1. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo.
2. Évaluer l'exposition: Regardez l'histogramme. Vous voulez que la majorité des tons soient regroupés vers l'extrémité plus sombre de l'histogramme. Assurez-vous que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets.
3. Ajuster l'éclairage:
* trop brillant: Réduisez la puissance de votre source de lumière, éloignez la lumière ou augmentez la vitesse d'obturation.
* trop sombre: Augmentez la puissance de votre source d'éclairage, rapprochez la lumière ou diminuez la vitesse d'obturation.
* ombres trop dures: Utilisez un modificateur de lumière plus grand (softbox ou parapluie), rapprochez la lumière ou ajoutez un réflecteur.
* Pas assez de séparation: Assurez-vous que le fond est sombre. Déplacez le sujet plus loin de l'arrière-plan, inclinez la lumière pour éviter le déversement ou utilisez des portes de grange pour restreindre la propagation de la lumière.
4. Ajustez la composition et la pose: Expérimentez avec différentes poses et compositions. Faites attention à l'expression de votre sujet et comment elle interagit avec la lumière.
5. Focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
6. Tirez en brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement (facultatif, mais recommandé):
1. Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition si nécessaire.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails ou assombrir davantage les zones.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage tonale.
3. Classement des couleurs (facultatif):
* Modifications subtiles: Faites des ajustements subtils à l'équilibre des couleurs pour améliorer l'ambiance.
* monochrome: Convertissez en noir et blanc pour un look discret classique.
4. Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails.
5. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment créer des portraits discrets.
* Observation: Étudiez des portraits discrets par d'autres photographes. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Communication: Communiquez avec votre sujet et guidez-les à travers le processus de pose.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de l'éclairage à l'arrière-plan à l'expression du sujet.
* Embrassez les ombres: La photographie discrète est une question d'ombres. N'ayez pas peur de les laisser dominer l'image.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez créer de superbes portraits discrets qui capturent un sentiment de drame, de mystère et d'élégance. Bonne chance!