1. Éclairage dur / mauvais ombres
* Erreur: L'utilisation d'un flash direct ou du tir en lumière du soleil sévère crée des ombres peu flatteuses, des pliants et des reflets soufflés. Cela peut rendre votre sujet plus ancien ou moins attrayant.
* Correction:
* lumière naturelle: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) lorsque la lumière est douce et chaude.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent fournir une belle lumière diffuse.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure. Une simple feuille blanche ou réflecteur peut fonctionner dans une pincée.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres, en les remplissant et en créant une exposition plus équilibrée. Les réflecteurs en argent offrent un rebond plus frais et plus lumineux; L'or fournit un rebond plus chaud; Le blanc fournit un rebond neutre plus doux.
* flash hors caméra: Déplacez votre flash de l'appareil photo et utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Paramètres flash: Abaissez la puissance flash ou diffusez-la si vous devez l'utiliser à la caméra. Pensez à faire rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur.
2. Mauvaise concentration
* Erreur: Les yeux ne sont pas tranchants, ce qui rend le portrait flou et non professionnel. Les éléments hors de mise en ligne distraient le spectateur.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et assurez-vous que le point focal est sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Considérations d'ouverture: Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créent un beau flou de fond mais réduisent également la profondeur de champ, ce qui rend la mise au point précise cruciale. Arrêtez-vous à une ouverture plus petite (par exemple, f / 4, f / 5.6) pour une plus grande marge d'erreur, en particulier avec plusieurs sujets.
* Focus du bouton arrière: Séparez-vous du bouton d'obturation. Attribuez la mise au point automatique au bouton arrière. Cela vous permet de vous concentrer une fois puis de vous recomposer sans recentrer.
* MAINS SUPPLÉMENTAIRES / TRIPOD: Évitez les shake de la caméra en utilisant une vitesse d'obturation plus rapide ou en utilisant un trépied, en particulier en basse lumière.
* Vérifiez la mise au point: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo après avoir pris la photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
3. Posing maladroit
* Erreur: Des poses raides et non naturelles rendent le sujet inconfortable et forcé.
* Correction:
* Communication: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Faites-les rire et se détendre.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions plutôt que de donner des instructions rigides. Commencez par des poses générales, puis affinez-les.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le fait que le sujet angoisse leur corps légèrement loin de la caméra peut être plus flatteur que face directement.
* mains: Faites attention aux mains. Évitez les avoir à plat contre le corps ou maladroitement serrés. Donnez-leur quelque chose à faire (maintenez un objet, reposez-vous sur une surface).
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer légèrement leur poids à une jambe. Cela crée une position plus naturelle et détendue.
* Mouvement: Encouragez un mouvement doux, comme tourner la tête ou ajuster leurs cheveux.
* Inspiration: Étudiez la photographie de portrait et rassemblez des idées de pose. Créez un tableau Pinterest pour référence.
4. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans occupés ou encombrés éloignent l'attention du sujet. Des couleurs vives, des objets distrayants ou des éléments indésirables rivalisent pour l'œil du spectateur.
* Correction:
* Simplify: Choisissez un fond simple et épuré. Recherchez des murs simples, des textures naturelles ou une verdure floue.
* Distance: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan. Cela créera une profondeur de champ moins profonde et brouillera l'arrière-plan.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) pour brouiller l'arrière-plan.
* angle: Changez votre angle de prise de vue pour éliminer les éléments distrayants du cadre.
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour éviter de les placer directement devant un objet distrayant.
* Conscience du fond: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Y a-t-il des branches qui sortent de leur tête? Y a-t-il une poubelle dans le cadre?
5. Balance des blancs incorrects
* Erreur: Les couleurs semblent inexactes (trop chaudes / jaunes ou trop froides / bleues). Les tons de peau ne semblent pas naturels.
* Correction:
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un outil de balance des blancs pour définir une balance des blancs personnalisée à huis clos.
* Banque des blancs Présets: Expérimentez avec différents préréglages des blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent) pour trouver le réglage le plus précis pour les conditions d'éclairage.
* Ajustements post-traitement: Ajustez la balance des blancs dans votre logiciel d'édition (Lightroom, Photoshop) pour corriger toutes les moulages de couleur.
6. Couper les membres dans des endroits gênants
* Erreur: Croping le sujet aux articulations (par exemple, les coudes, les poignets, les genoux, les chevilles) crée un aspect décousu et inconfortable.
* Correction:
* Évitez les cultures articulaires: Cultiver au-dessus ou en dessous des articulations.
* Croping intentionnel: Si vous voulez vous rapprocher, faites-en une récolte délibérée et élégante (par exemple, juste le visage ou une récolte serrée autour du torse supérieur).
* Corps complets / demi-tirs du corps: Envisagez des prises de vue du corps ou de la demi-corps pour éviter complètement le problème.
7. Ignorer les règles de composition
* Erreur: Les images manquent d'intérêt visuel et d'impact en raison d'une mauvaise composition.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur à travers l'image.
* symétrie: Utilisez la symétrie pour créer une composition équilibrée et harmonieuse.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, des arbres, des arches) pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et attirer l'attention sur le sujet.
* Perspective: Expérimentez avec différentes perspectives pour créer des compositions uniques et intéressantes.
8. Peau de sur-édition / contre nature
* Erreur: L'application de trop d'édition (par exemple, lissage excessif, affûtage ou ajustements des couleurs) entraîne un aspect artificiel et irréaliste.
* Correction:
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Faites de petits ajustements incrémentiels plutôt que des changements drastiques.
* Texture de la peau: Préservez une certaine texture de la peau. Le lissage complètement lisse de la peau crée une apparence en plastique.
* Correction des couleurs: Concentrez-vous sur une correction des couleurs précises plutôt que sur un classement des couleurs excessif.
* Affûtage: Affoncérez sélectivement, en vous concentrant sur les yeux et autres détails clés.
* look naturel: Visez un look naturel et authentique qui reflète la vraie personnalité du sujet.
9. N'utilisant pas le bon objectif
* Erreur: L'utilisation d'un objectif qui ne convient pas au portrait peut conduire à une distorsion ou à une perspective peu flatteuse.
* Correction:
* Larges focales idéales: Les lentilles de portrait varient généralement de 50 mm à 135 mm. 85 mm est souvent considéré comme un endroit idéal pour des portraits flatteurs.
* Évitez les objectifs grand angle (pour les portraits proches): Les lentilles grand angle (par exemple, 18 mm, 24 mm) peuvent déformer les traits du visage, ce qui fait que le nez apparaît plus grand et que les visages apparaissent plus larges. Utilisez-les pour des portraits environnementaux où vous souhaitez capturer plus de l'environnement.
* téléobjectif: Les téléobjectifs (par exemple, 200 mm ou plus) peuvent créer une profondeur de champ peu profonde et comprimer l'arrière-plan, mais ils peuvent également rendre le sujet distant.
10. Manque de connexion avec le sujet
* Erreur: Le sujet semble inconfortable, non engagé ou déconnecté de la caméra.
* Correction:
* Conversation: Parlez à votre sujet, établissez des relations et créez une atmosphère confortable.
* Contact oculaire: Encouragez le sujet à maintenir le contact visuel avec la caméra (ou légèrement sur le côté, selon l'effet souhaité).
* Expressions authentiques: Capturez de véritables sourires et expressions plutôt que des poses forcées.
* Directure: Fournir des conseils et des commentaires doux pour aider le sujet à se détendre et à se sentir confiant.
* Écoutez: Écoutez les préoccupations et les préférences de votre sujet.
11. Ignorer la garde-robe et le style
* Erreur: Les couleurs de conflit, les motifs distrayants ou les vêtements peu flatteurs nuisent au sujet.
* Correction:
* simple et coordonné: Suggérez des vêtements simples et classiques en couleurs complémentaires. Évitez les modèles ou les logos occupés.
* Ajustement flatteur: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et flattent le type de corps du sujet.
* style intemporel: Choisissez un style intemporel qui ne semblera pas daté dans quelques années.
* Considérez l'environnement: Sélectionnez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'esthétique globale du portrait.
* Communiquez avec le sujet: Discutez à l'avance des options de garde-robe avec le sujet.
12. Négliger les yeux
* Erreur: Les yeux sont ternes, sans vie ou cachés dans l'ombre.
* Correction:
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a des feux de captage (petits reflets de lumière) dans les yeux pour les faire scintiller.
* Placement de lumière: Positionnez le sujet pour que la lumière tombe naturellement sur leur visage et illumine leurs yeux.
* niveau des yeux: Tirez au niveau des yeux pour créer une connexion plus intime avec le sujet.
* maquillage des yeux: Une touche de maquillage des yeux peut améliorer les yeux et les rendre plus vibrants.
13. Tir avec un objectif sale
* Erreur: Des taches, de la poussière ou des empreintes digitales sur l'objectif créent des images douces et des artefacts distrayants.
* Correction:
* Nettoyez régulièrement: Nettoyez votre objectif avec un chiffon en microfibre et une solution de nettoyage de l'objectif avant chaque tournage.
* Hotte de l'objectif: Utilisez un capot d'objectif pour protéger l'objectif de la poussière, des empreintes digitales et de la lumière errante.
14. Ne pas comprendre la mesure
* Erreur: Exposition incorrecte, résultant en des images trop sombres (sous-exposées) ou trop brillantes (surexposées).
* Correction:
* Apprenez vos modes de mesure: Comprenez comment les modes de mesure de votre caméra (par exemple, évaluer / matrice, au centre, pondérée) fonctionnent et quand les utiliser.
* Exposer pour la peau: Dans les portraits, hiérarchisez l'exposition pour le teint du sujet. Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur leur visage.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition pour affiner l'exposition si le compteur est dupe par des arrière-plans brillants ou sombres.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que l'image est correctement exposée et que vous n'écrasez pas les reflets ni les ombres.
15. Ne pas expérimenter et essayer de nouvelles choses
* Erreur: S'en tenir à la même formule et ne pas repousser les frontières créatives.
* Correction:
* Sortez de votre zone de confort: Essayez de nouvelles techniques d'éclairage, des idées de pose et des approches de composition.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'incorporer leurs techniques dans votre propre travail.
* Embrassez les erreurs: Les erreurs sont une opportunité d'apprentissage. N'ayez pas peur d'expérimenter et de voir ce qui se passe.
* Projets personnels: Travaillez sur des projets personnels qui vous permettent d'explorer votre créativité et de développer votre style unique.
* critique: Obtenez des commentaires des autres photographes et soyez ouvert aux critiques constructives.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre photographie de portrait. Bonne chance!