1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: Le principal objectif est de capturer le mouvement (ou le mouvement du sujet autour du sujet) comme un flou, créant un sentiment de dynamisme, de vitesse ou de qualité onirique.
* netteté: Habituellement, vous voulez * un élément de netteté dans le portrait pour conserver la connexion du spectateur au sujet. Cela peut être le visage, les yeux ou une caractéristique particulière.
* lumière ambiante vs flash: Décidez si vous souhaitez compter sur la lumière ambiante ou combiner la lumière ambiante avec Flash pour atteindre l'effet souhaité. Le flash est souvent utilisé pour «congeler» le sujet à un moment précis tandis que la lumière ambiante crée le flou de mouvement.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel et priorité d'obturation (TV / s) est très bien.
* Lens: Un objectif zoom standard (par exemple, 24-70 mm, 24-105 mm) ou un objectif principal (par exemple, 50 mm, 85 mm) est un bon point de départ. Considérez une ouverture plus large (f / 2,8 ou plus large) pour permettre plus de la profondeur de champ légère et moins profonde si vous le souhaitez.
* Trépied: Essentiel pour garder le fond nette, en particulier avec des vitesses d'obturation plus longues.
* flash externe (facultatif mais recommandé): Crucial pour geler le sujet tout en permettant un flou du mouvement. Vous aurez besoin d'un flash qui vous permet de contrôler sa puissance de sortie.
* diffuseur (facultatif): Pour adoucir la lumière flash, créez un portrait plus agréable.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez en plein jour et que vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser ces vitesses plus lentes sans surexplication.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à minimiser la caméra à secouer lors de l'utilisation d'un trépied.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV / S): Ce mode vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture. C'est un bon point de départ pour l'apprentissage.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. Recommandé pour les utilisateurs expérimentés et affiner l'exposition.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre clé. Expérimentez avec différentes vitesses pour atteindre la quantité souhaitée de flou de mouvement. Voici quelques directives:
* 1/30 à 1/4 seconde: Bon pour le flou de mouvement subtil, comme les cheveux qui coulent ou le léger mouvement du corps.
* 1/4 à 1 seconde: Crée un flou plus prononcé, adapté aux mouvements intentionnels comme la danse ou le tourbillon.
* 1 seconde ou plus: Entraînera un flou de mouvement significatif, des effets presque abstraits. Nécessite un trépied.
* Expérience! La vitesse d'obturation "correcte" dépend de la quantité de mouvement et de l'effet souhaité. Prenez beaucoup de clichés de test.
* ouverture:
* En Mode de priorité d'obturation (TV / S) , la caméra choisira l'ouverture. Soyez attentif à la profondeur du champ que cela crée. Une ouverture plus large (numéro F plus petit) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan.
* En mode manuel (M) , choisissez l'ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée et de l'exposition globale.
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Mode de mise au point:
* AF à point unique (AF-S): Utilisez-le si votre sujet est relativement immobile. Concentrez-vous sur les yeux d'un portrait classique.
* AF continu (AF-C): Si votre sujet se déplace, utilisez ce mode pour suivre leur mouvement et les garder au point.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien pour les scènes uniformément éclairées.
* Spot Metering: Utile si le sujet est fortement rétro-éclairé ou si l'arrière-plan est beaucoup plus brillant / plus sombre que le sujet.
* Paramètres flash (si vous utilisez):
* Synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau): Ce réglage tire le flash * à la fin * de l'exposition. Ceci est généralement préféré pour faire glisser l'obturateur car il capture le flou de mouvement * avant * geler le sujet avec le flash. Le flou semblera suivre * derrière * le sujet, qui semble plus naturel.
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/64, 1/32) et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flash. Vous voulez que le flash gèle le sujet sans maîtriser le flou de mouvement.
* Compensation de Flash: Utilisez une compensation de Flash pour affiner la sortie du flash sans modifier les paramètres de votre appareil photo.
* ttl (à travers l'objectif): Bien qu'il puisse fonctionner, le contrôle manuel du flash est généralement préféré pour des résultats cohérents.
* Balance des blancs:
* Réglez la balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également utiliser Auto White Balance (AWB) et l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Stabilisation d'image (IS / VR):
* Si votre objectif a une stabilisation d'image, allumez-la, surtout si vous tirez la main. Cependant, lors de l'utilisation d'un trépied, la désactivation est / VR * OFF * est souvent recommandée, car elle peut parfois introduire des vibrations indésirables. Vérifiez le manuel de votre objectif.
4. Sujet et composition:
* Mouvement du sujet: Encouragez votre sujet à se déplacer de manière contrôlée. Pensez à la direction du mouvement et à la façon dont elle se traduira par un flou de mouvement. Faire tourner, agiter les bras, marcher, danser ou simplement incliner la tête peut tous créer des effets intéressants.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et le flou de mouvement. Les arrière-plans occupés peuvent être distrayants. Pensez à utiliser un fond avec des motifs lumineux intéressants qui deviendront des stries de lumière pendant la longue exposition.
* cadrage: Faites attention à la composition. Utilisez la règle des tiers ou d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante.
5. Tir et post-traitement:
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents paramètres et mouvements. Plus vous tournez, mieux vous comprendrez comment la technique fonctionne.
* Vérifiez votre LCD: Passez en revue vos photos sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vérifier la netteté, le flou de mouvement et l'exposition globale.
* post-traitement: Vous pouvez affiner l'image dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté. Vous pouvez également utiliser un affûtage sélectif pour améliorer les zones pointues de l'image.
Exemples de scénarios et conseils:
* flux de cheveux: Demandez à votre sujet de jeter leurs cheveux tout en utilisant une vitesse d'obturation d'environ 1/15 à 1/8 seconde. Utilisez un flash pour congeler le visage pendant que les cheveux se brouillent.
* danse: Capturez un danseur en mouvement avec une vitesse d'obturation de 1/4 à 1 seconde. Utilisez le flash de synchronisation des courroies arrière pour congeler un moment de la danse tandis que le reste du mouvement se brouille.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse (par exemple, une lampe de poche, un cierger) pour dessiner dans l'air tout en utilisant une vitesse d'obturation longue (par exemple, 2-5 secondes ou plus). Utilisez un flash de faible puissance pour éclairer brièvement le sujet.
* panoramique: Suivez un sujet en mouvement avec votre appareil photo tout en utilisant une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/30 à 1/60 seconde). Cela créera un fond flou et un sujet relativement net.
* lumière ambiante uniquement: Dans les situations à faible luminosité (comme le crépuscule), vous pouvez utiliser de longues expositions pour créer des portraits oniriques où le sujet est doux et éthéré, se mélangeant à l'environnement. Nécessite que le sujet soit très immobile.
Considérations importantes:
* La pratique rend parfaite: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et évitez de tirer dans des situations dangereuses.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de les réaliser et guidez-les à travers les poses et les mouvements.
En comprenant les principes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des photographies de portrait uniques et captivantes qui mettent en valeur la beauté du mouvement et capturent un sentiment de magie. Bonne chance!