i. Préparation:l'espace et votre sujet
* Nettoyer et organiser:
* Effacer l'encombrement: Déplacer les voitures, les outils et tout ce qui pourrait être distrayant ou dans le chemin. Un fond propre est essentiel pour les portraits dramatiques.
* balayez ou nettoyez le sol: La poussière et la saleté refléteront la lumière et peuvent ruiner vos images.
* Considérez le fond: Un mur de garage nature peut fonctionner, ou vous pouvez raccrocher une toile de fond.
* Choisissez / créez votre arrière-plan:
* mur de garage: Si le mur est relativement propre et neutre (gris, blanc ou même couleur foncée), il peut servir de toile de fond.
* toile de fond du tissu: Accrochez une grande feuille de tissu (velours, mousseline, même une feuille de lit noire) pour une toile de fond de couleur unie. Les rides peuvent ajouter du caractère, mais trop de personnes peuvent être distrayantes.
* papier sans couture: Si vous voulez un fond complètement lisse, les rouleaux en papier transparentes sont une bonne option.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Les vieilles portes, contreplaqué peint ou même des outils soigneusement disposés (si fait de façon réfléchie) peuvent ajouter un intérêt visuel.
* Distance: Donnez une distance suffisante à votre sujet de l'arrière-plan pour créer une profondeur et une séparation. Idéalement, au moins 6 à 8 pieds.
* Préparez votre sujet:
* Communication: Discutez du type de portrait que vous souhaitez créer (humeur, style, etc.). Montrez-leur des exemples.
* Vêtements: Suggérez des vêtements qui correspondent à l'humeur. Les couleurs plus foncées améliorent souvent le drame. Évitez les modèles occupés.
* Cheveux et maquillage: Les cheveux bien entretenus et le maquillage simple et flatteur peuvent améliorer considérablement le portrait. N'en faites pas trop, surtout pour un look naturel.
* relaxation: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Une expression détendue est cruciale pour un bon portrait.
ii. L'éclairage est la clé:embrasser le drame
* lumière naturelle (porte de garage comme source de lumière):
* Ouvrez la porte du garage (partiellement): Contrôlez la quantité de lumière par combien vous ouvrez la porte. Les jours couverts sont idéaux car la lumière directe du soleil peut être dure.
* Positionnement: Placez votre sujet près de l'ouverture de la porte du garage.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (planche à mousse blanche, un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium ou un réflecteur commercial) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur.
* diffuseurs: Si la lumière est trop dure, utilisez un diffuseur (une mince feuille blanche, un rideau de douche ou un diffuseur commercial) pour le ramollir. Placez-le entre la source lumineuse et votre sujet.
* lumière artificielle (stroboscope / flash ou lumière continue):
* une configuration de lumière: C'est souvent le plus simple et le plus dramatique.
* position: Placez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet (l'angle de 45 degrés est un bon point de départ). Cela crée des ombres dramatiques.
* modificateur: Utilisez un modificateur comme une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté pour adoucir la lumière. Une grille peut contrôler le déversement de lumière.
* puissance: Ajustez la puissance de la lumière pour créer l'effet souhaité.
* deux configurations de lumière:
* Lumière clé: La source de lumière principale (comme décrit ci-dessus).
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible placée du côté opposé du sujet pour remplir certaines des ombres. Utilisez un réflecteur pour une lumière de remplissage encore plus simple.
* lumière de fond: Une troisième lumière pointée sur l'arrière-plan peut créer une séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Utilisez des gels pour ajouter de la couleur à l'arrière-plan.
* lumières continues (panneaux LED, feux de travail): Moins cher et plus facile à travailler. Vous verrez la lumière tomber sur le sujet en temps réel, ce qui facilite les ajustements. Cependant, ils sont souvent moins puissants que les stroboscopes.
* Lumières stroboscopiques (speedlights, stroboscopes de studio): Plus puissant mais nécessite une certaine compréhension de la photographie flash. Ils gèlent bien le mouvement et permettent plus de contrôle sur la lumière.
* Création d'ombres dramatiques:
* lumière dure: L'utilisation d'une ampoule nue ou d'une vitesse sans modificateur crée des ombres dures et dramatiques.
* Direction: L'angle de la source de lumière par rapport à votre sujet affecte considérablement les ombres. L'éclairage latéral crée les ombres les plus dramatiques.
* Contraste: La différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Un contraste plus élevé équivaut à plus de drame.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit. Si vous utilisez une lumière naturelle, vous devrez peut-être légèrement augmenter l'ISO.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition. Avec des lumières stroboscopiques, la vitesse d'obturation doit généralement être à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Avec la lumière continue, ajustez pour exposer correctement l'image.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (lumière du jour, flash, tungstène, etc.) ou tournez en brut afin que vous puissiez l'ajuster plus tard.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de contemplation.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, une porte, un rideau) pour encadrer votre sujet.
* posant:
* Expressions: Encourager les expressions naturelles. Demandez à votre sujet de penser à quelque chose qui évoque l'émotion que vous essayez de capturer.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet plus puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre plus vulnérables.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Les mains maladroitement placées peuvent être gênantes. Suggérez que votre sujet détende leurs mains ou les placer dans une poche, sur leur visage ou sur leur corps.
iv. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarité et texture: Augmentez la clarté et la texture pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut ajouter au drame et éliminer les couleurs distrayantes.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur les reflets et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* Retouching:
* lissage de la peau: Peau subtilement lisse pour réduire les imperfections et les rides.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et améliorez subtilement les feuilles de cape.
* Retrait de la distraction: Retirez tous les éléments distrayants de l'arrière-plan.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* Feedback: Demandez les commentaires des autres photographes.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes de portraits pour l'inspiration.
* Sécurité: Soyez conscient de la sécurité lorsque vous utilisez des lumières et des équipements électriques dans un environnement de garage. Éloignez les cordons de l'eau et des zones de circulation.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait étonnamment efficace et capturer des images vraiment dramatiques. Bonne chance!