i. Techniques à caméra (la fondation):
* 1. La lumière est roi (et reine):
* Hour d'or: La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil est votre meilleur ami. Il améliore naturellement les tons de peau et ajoute une belle lueur, ce qui rend les couleurs plus riches.
* Open Shade: Évitez la lumière directe et directe du soleil qui peut provoquer des reflets soufflés et des couleurs ternes. Au lieu de cela, recherchez une teinte ouverte - une zone ombragée qui est ouverte à un ciel brillant (comme sous un arbre ou à côté d'un bâtiment). Cela fournit un éclairage doux, voire.
* lumière diffuse: Si vous tirez dans des conditions plus lumineuses, utilisez un diffuseur (même une feuille blanche ou un rideau transparent) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* 2. Balance blanche:
* balance des blancs précis: La définition de la balance blanche correcte est * cruciale *. Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des tons de peau trop frais (bleus) ou trop chauds (orange).
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance du blanc personnalisée dans la caméra pour les couleurs les plus précises. La plupart des caméras ont un paramètre de balance des blancs personnalisée où vous photographiez la carte grise, puis utilisez cette image pour définir le WB.
* Balance blanche prédéfinie: Si vous n'avez pas de carte grise, utilisez un préréglage approprié pour vos conditions d'éclairage (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «ombre»).
* tir brut: Le tir au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs de manière non destructive en post-traitement, vous donnant plus de flexibilité.
* 3. Composition et arrière-plan:
* Couleurs complémentaires: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements ou les tons de peau du sujet. Par exemple, une robe bleue sur un fond chaud et doré peut créer un contraste frappant. Recherchez la théorie des couleurs pour les accords complémentaires (par exemple, bleu / orange, rouge / vert, jaune / violet).
* arrière-plans simples: Évitez les arrière-plans distrayants qui rivalisent avec votre sujet. Blur l'arrière-plan à l'aide d'une large ouverture.
* Coordination des couleurs: Considérez les couleurs des vêtements, des accessoires et du maquillage de votre sujet. Les choix de couleurs délibérés peuvent avoir un impact significatif sur le dynamisme global du portrait.
* 4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F plus bas comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, ce qui brouille l'arrière-plan et aide votre sujet à se démarquer. Cela permet également plus de lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour éviter le bruit, ce qui peut réduire le dynamisme des couleurs.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement.
ii. Post-traitement (raffinement):
Même sans Photoshop, il existe de nombreuses excellentes alternatives (et souvent gratuites) pour améliorer les couleurs.
* Options logicielles:
* Lightroom Mobile (gratuit ou payant): Une application puissante et conviviale avec d'excellents contrôles de couleurs.
* snapseed (gratuit): Snapseed de Google est une fantastique application mobile gratuite avec de nombreuses fonctionnalités, y compris des ajustements sélectifs.
* darkTable (gratuit, open source): Une application de bureau robuste comparable à Lightroom.
* gimp (gratuit, open source): Un éditeur d'image puissant similaire à Photoshop, avec une courbe d'apprentissage plus abrupte.
* luminar ai / neo (payé): Une application de bureau conviviale avec des outils alimentés par AI pour une amélioration des couleurs faciles.
* capture un (payé): Un éditeur de photos de qualité professionnelle connue pour son excellente manipulation de couleurs.
* Techniques d'amélioration des couleurs (Général):
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition pour égayer l'image, mais veillez à ne pas souffler les points forts.
* Contraste: L'ajout d'une touche de contraste peut rendre les couleurs plus saturées. Utilisez cela avec parcimonie, car trop peut créer un aspect artificiel.
* Faits saillants et ombres: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Souvent, la réduction légèrement des reflets et l'augmentation des ombres peuvent améliorer la couleur.
* Blancs et Noirs: Semblables aux points forts et aux ombres, ces curseurs affectent les extrêmes de la gamme tonale.
* Clarity: L'ajout d'une touche de clarté peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus vives. Soyez prudent, car trop de clarté peut rendre la peau dure.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs * moins saturées, ce qui les fait éclater sans suinaturation des couleurs déjà vibrantes. C'est un bon point de départ pour l'amélioration des couleurs.
* saturation: Augmente également la saturation de * toutes * les couleurs. Utilisez-le avec prudence, car cela peut rapidement conduire à des résultats non naturels.
* Réglages spécifiques aux couleurs:
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance): C'est là que vous pouvez affiner les couleurs individuelles.
* Hue: Ajustez l'ombre d'une couleur (par exemple, se déplaçant d'un rouge vers l'orange ou le magenta).
* saturation: Ajustez l'intensité d'une couleur spécifique. Par exemple, vous pourriez augmenter la saturation de la couleur des yeux du sujet.
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur spécifique. Cela peut être utile pour éclairer les tons de peau ou assombrir une couleur d'arrière-plan distrayante.
* Couleur Grading / Color Balance: Vous permet d'ajouter des moulages de couleur aux points forts, aux mi-tons et aux ombres, créant une humeur ou un style spécifique.
* Ajustements sélectifs:
* Filtres gradués: Appliquez des ajustements à des zones spécifiques de l'image, telles que l'assombrissement du ciel ou l'éclaircissement du premier plan.
* Filtres radiaux: Créez une sélection circulaire ou elliptique et appliquez des ajustements uniquement dans ce domaine, comme concentrer l'attention sur le visage du sujet.
* Brosses de réglage: Ajustements "peindre" sur des zones spécifiques de l'image, permettant un contrôle très précis. Utile pour améliorer la couleur des yeux, lisser la peau ou esquiver et brûler.
Conseils pour les résultats d'aspect naturel:
* moins c'est plus: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer les couleurs, pas de créer un look artificiel.
* Photos de référence: Regardez les portraits édités professionnellement pour l'inspiration et les conseils.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* faites attention aux tons de peau: Soyez particulièrement prudent lors de l'ajustement des couleurs dans les portraits pour éviter que les tons de peau ne soient pas naturels. Prioriser toujours la peau naturelle et agréable.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: De nombreuses applications offrent des préréglages qui peuvent servir de point de départ pour vos modifications. Vous pouvez ensuite affiner les paramètres à votre goût.
En combinant des techniques réfléchies dans la caméra avec un post-traitement prudent à l'aide d'outils facilement disponibles, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans compter sur Photoshop. Bonne chance!