i. Avant de tirer:planification et préparation
* Choix du sujet et garde-robe:
* Couleur harmonie / contraste: Choisissez des sujets avec des caractéristiques ou des vêtements naturellement colorés qui complètent ou contrastent l'arrière-plan. Considérez la théorie des couleurs (des couleurs complémentaires comme le bleu / orange ou le rouge / vert créent un intérêt visuel).
* Évitez les tons sourds sur le sujet: Les vêtements trop sourds ou ternes peuvent rendre plus difficile la réalisation de la couleur plus tard.
* Emplacement et arrière-plan:
* Clean arrière: Les arrière-plans occupés rivalisent avec votre sujet. Choisissez des arrière-plans simples et épurés (murs simples, tissus de couleur solide, zones naturelles).
* Considération des couleurs d'arrière-plan: Pensez à la façon dont la couleur de fond interagit avec la palette de couleurs de votre sujet. Un arrière-plan contrastant fera ressortir votre sujet.
* Greenery naturel: Peut offrir de la profondeur et de l'intérêt, mais nécessite une gestion minutieuse pour s'assurer qu'elle ne maîtrise pas votre sujet.
* L'éclairage est la clé!
* Hour d'or: La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil améliore les couleurs naturellement.
* Days couverts: Fournissez une lumière douce et voire qui minimise les ombres dures et permet aux couleurs d'apparaître plus riches. Sachez que les couleurs peuvent être * légèrement * désaturées les jours couverts, vous pourriez donc avoir besoin d'un coup de pouce subtil dans le poteau.
* Évitez la lumière directe du soleil: Crée des ombres dures et peut laver les couleurs. Si vous devez tourner en plein soleil, essayez de trouver de l'ombre ou utilisez un diffuseur.
* Remplissant Flash (avec parcimonie): Peut aider à remplir des ombres dans une lumière vive, en particulier sur le visage de votre sujet. Utilisez-le subtilement pour éviter un aspect contre nature.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts capturent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous donnant plus de latitude pour les ajustements en post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour vos conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageux, tungstène, etc.). L'obtention de la caméra est bien plus tard. Si vous n'êtes pas sûr, utilisez "Auto" et ajustez en poste si nécessaire.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant éclater votre sujet.
* Exposition: Exposer correctement pour les tons de peau du sujet. Ne surexlez pas (reflets soufflés) ou sous-exposition (perte de détails dans les ombres).
ii. Pendant que vous tirez:Composition et technique
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* posant:
* Angles flatteurs: Expérimentez avec différents angles pour trouver la pose la plus flatteuse pour votre sujet.
* Expression: Capturer les émotions authentiques. Un sujet heureux et détendu sera toujours plus engageant.
* se rapprocher (parfois): Le remplissage du cadre avec votre sujet peut rendre leurs couleurs et leurs détails plus percutants.
* Tirez sous différents angles: Changez votre angle (haut, bas, niveau oculaire) pour trouver la vue la plus intéressante.
iii. Post-traitement minimal (en utilisant des logiciels gratuits ou de base - pensez aux applications téléphoniques ou aux éditeurs simples):
Même sans Photoshop, vous pouvez améliorer efficacement les couleurs. Recherchez ces outils:
* Lightroom Mobile (version gratuite): Une application mobile très puissante qui offre de nombreuses fonctions de base de la version de bureau. C'est souvent suffisant pour la plupart des ajustements des couleurs.
* snapseed (gratuit): Une autre excellente application mobile avec une large gamme d'outils d'édition.
* gimp (gratuit, open-source): Un éditeur d'image de bureau qui offre de nombreuses fonctionnalités de Photoshop. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte mais est une excellente alternative gratuite.
* Éditeur photo intégré du système d'exploitation: Les photos Windows, les photos Apple et les applications similaires ont généralement des ajustements de base.
Voici quoi ajuster:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Un peu plus brillant améliore souvent les couleurs.
* Contraste: Augmente la différence entre les zones claires et sombres, ce qui rend les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à des résultats sévères.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: La rupture des reflets peut récupérer les détails dans des zones lumineuses et les empêcher de paraître lavés.
* ombres: Les ombres de levage peuvent révéler des détails dans les zones sombres et créer une image plus équilibrée.
* Blancs et Noirs: Semblable aux reflets et aux ombres, mais contrôlez les points blancs * purs * blancs et noirs de l'image.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs * muet * sans les tons de peau suintigateurs. C'est souvent une meilleure option que la saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs. Utilisez avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* Température de couleur (balance des blancs): Ajustez la chaleur globale ou la fraîcheur de l'image. Une température légèrement plus chaude peut améliorer les tons de peau.
* HSL / Réglage des couleurs (teinte, saturation, luminance): Ces outils vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes, verts, bleus, violets). C'est là que vous pouvez vraiment cibler des couleurs spécifiques pour les faire éclater. Par exemple:
* Augmentez la saturation du blues: Pour rendre le ciel plus dynamique.
* ajustez la teinte des oranges: Pour affiner les tons de peau.
* Augmentez la luminance des verts: Pour égayer le feuillage.
* Affûtage: Ajoute une définition aux bords et rend l'image à paraître plus nette. Utilisez avec parcimonie, car trop d'affûtage peut créer des artefacts.
* dehaze (si disponible): Réduit la brume atmosphérique, rendant les couleurs plus claires et plus vibrantes.
Conseils clés pour le post-traitement:
* La subtilité est la clé: Évitez de trop traiter vos images. L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas créer quelque chose d'artificiel.
* Commencez par les bases: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs avant de passer à des ajustements de couleurs plus avancés.
* Utilisez des ajustements locaux (si disponible): Certaines applications (comme Snapseed) vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Ceci est utile pour cibler les couleurs en arrière-plan ou sur votre sujet.
* faites confiance à vos yeux: En fin de compte, les meilleurs paramètres sont ceux qui vous semblent bien.
Exemple de workflow (en utilisant Snapseed sur un téléphone):
1. Image ouverte: Chargez votre brut ou JPEG en Snapseed.
2. Tune Image:
* luminosité: Ajustement léger si nécessaire.
* Contraste: Augmentez un peu, expérimentez pour trouver le meilleur réglage
* saturation / ambiance (similaire à la vibrance): Ajustez pour rendre les couleurs plus vibrantes. Démarrez bas et augmentez progressivement.
* Highlights / Shadows: Tweak au besoin pour équilibrer l'exposition.
3. outil sélectif (si nécessaire): Utilisez-le pour ajuster les zones spécifiques (comme l'éclaircissement des yeux du sujet).
4. Détails: Ajoutez un peu d'affûtage, mais veillez à ne pas en faire trop.
5. Enregistrer une copie: Enregistrez toujours une copie de l'image éditée afin que vous n'écrasez pas l'original.
En vous concentrant sur une bonne technique pendant le tournage et en effectuant des ajustements subtils en post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, même sans Photoshop. Bonne chance!