i. Planification et préparation (posant la fondation):
* vision et concept:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce une célébration joyeuse, une contemplation sérieuse, un moment ludique? Définissez l'ambiance.
* Qui est le sujet? Considérez leur personnalité, leurs intérêts et comment vous voulez les représenter.
* Inspiration: Regardez d'autres portraits. Qu'aimez-vous? Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne le fait pas? Il ne s'agit pas de copier, mais de construire votre bibliothèque visuelle.
* Communication du sujet et rapport:
* parlez à votre sujet! Avant le tournage, discutez de votre vision, de votre humeur souhaitée et obtenez leur avis. La collaboration est la clé.
* construire la confiance: Les rendre confortables. Soyez amical, positif et authentique. S'ils sont détendus, cela montrera sur les photos.
* Donnez une direction claire: Pendant le tournage, fournissez des conseils sur la pose, les expressions et tout autre ajustement. Soyez précis mais encourageant.
* Scoutisme de localisation (ou configuration de studio):
* L'éclairage est roi / reine: Évaluer la lumière naturelle. Est-ce un soleil dur de midi? Lumière douce et diffuse d'une journée couverte? Heure d'or? Considérez la direction de la lumière et comment elle tombera sur le visage de votre sujet.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas. Simple est souvent le meilleur. Recherchez des lignes épurées, des textures intéressantes ou un bokeh flou. Dans un studio, considérez les décors et le papier transparent.
* Portrait environnemental par rapport à l'arrière-plan simple: Décidez si vous voulez que l'environnement fasse partie de l'histoire ou si vous préférez un look propre et épuré.
* Vérifiez les distractions: Les lignes électriques, les poubelles, etc., peuvent ruiner un coup. Soyez attentif à tout le cadre.
* Sélection des équipements:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner. Comprenez les capacités de votre appareil photo.
* Lens:
* lentilles de portrait (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm) sont populaires car ils offrent des perspectives flatteuses et une profondeur de champ superficielle (arrière-plans flous). Considérez votre espace disponible et le type de portrait que vous souhaitez créer.
* Une lentille plus large (par exemple, 24 mm) peut être utilisée pour les portraits environnementaux.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* lumière artificielle: Speedlights, stroboscopes, softbox, parapluies. Apprenez à les utiliser pour façonner la lumière et créer différentes humeurs.
* trépied (facultatif): Utile pour les vitesses d'obturation lentes ou le cadrage cohérent.
* réflecteur: Un outil simple et bon marché pour rebondir sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant un feu de mine aux yeux.
ii. Le tournage (capturant le moment):
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (la zone de mise au point). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes permettent plus de lumière mais peuvent introduire un flou de mouvement. Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter les shake de la caméra (généralement, 1 / focale ou plus rapidement).
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les ISO inférieurs (par exemple, 100, 200) produisent des images plus propres avec moins de bruit. Des ISO plus élevés (par exemple, 800, 1600, 3200) sont nécessaires en faible lumière mais peuvent introduire le bruit (grain). Gardez ISO aussi bas que possible.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les portraits statiques et l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement. Concentrez-vous sur les yeux (généralement l'œil le plus proche).
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement un bon point de départ. La mesure des points peut être utile pour des situations d'éclairage délicates.
* posant:
* angles: Évitez de faire face au sujet à la caméra directement à moins qu'elle ne soit intentionnelle. De légers angles peuvent être plus flatteurs.
* langage corporel: Faites attention à la posture, au placement des mains du sujet et au langage corporel global. Guidez-les pour se détendre et adopter des poses naturelles.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez au sujet de détendre leurs mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites. Les mains peuvent être placées dans des poches, sur les hanches, tenant un objet, etc.
* Distribution de poids: Le fait que le sujet déplace leur poids vers une jambe peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* mâchoire: L'inclinaison légèrement la tête vers l'avant et vers le bas peut aider à définir la mâchoire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et angles.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés du portrait (par exemple, les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, les portes, les arbres) pour encadrer le sujet.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (ombre qui n'est pas jetée par un seul objet, mais une zone plus large comme l'ombre d'un bâtiment). Cela fournit une lumière douce et diffuse qui est flatteuse sur la peau.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière chaude et douce.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un feu de mine aux yeux.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec la lumière derrière eux, créant une lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour éclairer leur visage.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse (par exemple, un stroboscope avec une boîte à soft). Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet pour créer des ombres et une dimension.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé comme source de lumière primaire et une lumière de remplissage pour remplir les ombres.
* Éclairage à trois points: Utilisez une lumière clé, une lumière de remplissage et une lumière de cheveux pour créer un look plus dramatique et poli.
* Modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies et d'autres modificateurs pour façonner et adoucir la lumière.
* Mémoir à lumière: Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière et assurer une exposition appropriée.
* Capture des expressions:
* Contact oculaire: Encouragez le sujet à établir un contact visuel avec la caméra. Cela crée une connexion avec la visionneuse.
* Sourires authentiques: Recherchez de véritables sourires qui atteignent les yeux. Dites une blague, posez une question ou engagez une conversation pour susciter un sourire naturel.
* Expressions subtiles: N'ayez pas peur de capturer des expressions subtiles, comme un regard réfléchi ou un léger sourire narquois.
* Capturez le moment: Soyez prêt à capturer des moments émotionnels d'émotion et de connexion.
iii. Post-traitement (la touche finale):
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Norme de l'industrie pour l'édition photo et l'organisation.
* Adobe Photoshop: Capacités d'édition plus avancées pour la retouche et les manipulations complexes.
* capture un: Un autre logiciel de retouche photo populaire avec une excellente maniabilité des couleurs.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs de l'image.
* Clarity: Ajouter ou supprimer le contraste de mi-ton.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Ajustez la température de couleur pour rendre les couleurs plus précises.
* teinte / saturation / luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Ajoutez une couleur stylistique coulée à l'image.
* Retouching:
* Retrait des points: Retirez les imperfections, les taches de poussière et autres imperfections.
* lissage de la peau: Adoucir la peau tout en conservant la texture. Faites attention à ne pas en faire trop!
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour améliorer les reflets et les ombres.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez un coup de pouce.
* Affûtage:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Appliquer un affûtage avec parcimonie et uniquement au besoin.
* Réduction du bruit:
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans les prises de vue à haute teneur en ISO. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image.
* Croping:
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition ou éliminer les distractions.
* Exportation:
* Exportation: Exportez l'image dans le format et la résolution souhaités.
* Format de fichier: JPEG pour une utilisation générale, TIFF pour l'archivage ou l'édition supplémentaire.
* Résolution: 300 dpi pour l'impression, 72 dpi pour usage Web.
iv. Exemples de scénarios et exemples de "How I Got the Shot":
Pour rendre cela plus pratique, imaginons quelques scénarios:
Scénario 1:Portrait léger naturel à l'extérieur (heure d'or)
* Concept: Un portrait chaleureux et romantique d'un couple.
* Emplacement: Un champ avec de hautes herbes, abattu pendant l'heure d'or.
* équipement: DSLR, objectif 85 mm, réflecteur.
* comment j'ai eu la photo:
1. Communication: A discuté de l'humeur souhaitée avec le couple (romantique, intime).
2. Positionnement: Placé le couple face à face sur le terrain, les positionnant pour que le soleil soit derrière eux (rétro-éclairage). Le soleil a créé une lumière chaude de jante autour de leurs cheveux et de leurs épaules.
3. Réflecteur: Utilisé un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leurs visages, remplir des ombres et ajoutant une lueur chaude.
4. Paramètres de la caméra: Ouverture:f / 2.0 (profondeur de champ peu profonde), vitesse d'obturation:1/250, ISO:200.
5. posant: Encouragé les interactions naturelles, comme se tenir la main, se chuchoter les uns aux autres et se regarder dans les yeux.
6. Post-traitement: Exposition ajustée, contraste et balance des blancs. Utilisé le panneau HSL de Lightroom pour améliorer les tons chauds. Effectué une retouche de peau mineure et ajouté une touche d'affûtage.
Scénario 2:Portrait de studio avec lumière artificielle (clé haute)
* Concept: Un portrait propre, brillant et moderne d'un professionnel d'entreprise.
* Emplacement: Studio photo avec toile de fond blanche
* équipement: DSLR, objectif 50 mm, deux stroboscopes de studio, softbox.
* comment j'ai eu la photo:
1. Communication: A discuté de la marque du client et de l'image souhaitée (professionnelle, accessible).
2. Configuration de l'éclairage: Utilisé une configuration à deux légers avec des boîtes softbox. La lumière principale a été placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, et une lumière de remplissage a été placée en face de la lumière principale pour remplir les ombres.
3. Paramètres de la caméra: Ouverture:f / 5.6 (bonne profondeur de champ), vitesse d'obturation:1/200 (vitesse de synchronisation), ISO:100. Utilisé un compteur léger pour assurer une bonne exposition.
4. posant: Si le sujet était grand avec une bonne posture. Leur a demandé de détendre leurs épaules et de sourire naturellement.
5. Post-traitement: Exposition ajustée, contraste et balance des blancs. Effectué des retouches de peau plus détaillées dans Photoshop, en se concentrant sur le lissage de la texture de la peau tout en maintenant les détails. Ajout de l'affûtage subtil et a exporté l'image.
Scénario 3:Portrait environnemental (style documentaire)
* Concept: Un portrait d'un artiste local dans leur studio, capturant leur personnalité et son environnement de travail.
* Emplacement: Le studio de l'artiste.
* équipement: DSLR, objectif 35 mm, lumière disponible (complétée avec un réflecteur si nécessaire).
* comment j'ai eu la photo:
1. Rapport de construction: J'ai passé du temps à parler à l'artiste de leur travail et de leur processus, créant une atmosphère confortable et détendue.
2. Composition: J'ai recherché des angles et des arrière-plans intéressants dans le studio, incorporant des éléments qui présentaient le travail et la personnalité de l'artiste (par exemple, pinceau, toiles, sculptures).
3. Lumière disponible: Utilisé la lumière existante dans le studio comme source de lumière principale. Positionné l'artiste près d'une fenêtre pour profiter de la lumière naturelle. Utilisé un réflecteur pour rebondir sur leur visage si nécessaire.
4. Paramètres de la caméra: Ouverture:f / 2,8 (pour brouiller l'arrière-plan), vitesse d'obturation:1/60, ISO:ajusté pour obtenir une exposition appropriée (potentiellement plus élevée en raison de la faible luminosité).
5. Moments candides: Focus sur la capture des moments francs de l'artiste qui travaille, réfléchit ou interagit avec leur art. Évitement des coups de feu trop posés.
6. Post-traitement: Ajustements subtils à l'exposition, au contraste et à la balance des blancs. Conservé l'apparence naturelle de l'image, en évitant une retouche excessive.
Les plats clés pour tous les styles de portraits:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la lésion, la pose et la composition.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre ce qui rend leurs portraits si convaincants.
* Critiquez votre propre travail: Soyez honnête avec vous-même sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Identifiez les domaines d'amélioration et concentrez-vous sur ceux-ci.
* Amusez-vous! Si vous appréciez le processus, il apparaîtra sur vos photos.
En comprenant ces concepts et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et capturer des images époustouflantes qui racontent des histoires et capturent des personnalités. Bonne chance!