Titre:Créer des portraits dramatiques avec des ombres
(Intro - Montre un montage de superbes portraits d'ombre)
* Commencez par un crochet: "Apprenez à sculpter vos portraits avec de la lumière et de l'ombre, créant l'humeur, la profondeur et une touche de mystère. Dans cette vidéo, nous couvrirons les techniques essentielles pour capturer des portraits d'ombre dramatiques."
1. Comprendre la source de lumière et la direction
* Le concept clé: Le fondement de la photographie d'ombre est de comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet et crée des ombres.
* source de lumière unique (la plus courante):
* démontre: Afficher une seule source lumineuse (par exemple, un stroboscope de studio, une lampe ou même une fenêtre) et comment il crée des ombres définies.
* Expliquez:
* lumière dure: La lumière directe et focalisée crée des ombres dures et bien définies. Meilleur pour le drame fort.
* lumière douce: La lumière diffusée (par exemple, à travers une boîte à soft ou une fenêtre couverte) crée des ombres plus douces et progressives. Bon pour une humeur plus subtile.
* La position de la lumière compte: Démontrez à quel point la source de lumière change considérablement le motif de l'ombre.
* Éclairage latéral: Crée un contraste fort et met en évidence les textures.
* Éclairage arrière: Silhouettes et éclairage de jante.
* Éclairage supérieur: Crée des ombres sous les yeux et le nez (peut être dramatique ou peu flatteuse, utilisation avec soin).
* sous l'éclairage (rare): Peut créer un look très troublant ou dramatique.
* lumière naturelle: Utilisez les fenêtres comme source de lumière principale ou sortez à l'extérieur pendant les périodes spécifiques de la journée pour des ombres fortes (par exemple l'heure d'or)
2. Posant pour les ombres
* Concept clé: La pose affecte comment la lumière interagit avec le visage et le corps du sujet, façonnant les ombres.
* tournant le visage: Démontrez comment la rotation du visage du sujet vers ou loin de la lumière change le motif de l'ombre. Soulignez les pommettes, les Jawlines et d'autres traits du visage.
* Utilisation des mains: Montrez comment les mains peuvent être utilisées pour créer des ombres sur le visage, ajouter de la profondeur ou dissimuler des parties du visage pour le mystère.
* position corporelle: Expérimentez avec différents angles de corps pour créer des formes d'ombre intéressantes sur le corps et le fond.
* Expressions faciales: Une expression sérieuse ou contemplative fonctionne souvent bien avec des ombres dramatiques.
3. Modificateurs et outils
* diffuseurs: Les boîtes softbox, les parapluies, les panneaux de diffusion adoucissent la lumière et créent des ombres progressives. Montrez la différence entre l'utilisation d'une lumière dure et une lumière diffuse.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière dans l'ombre pour les éclaircir légèrement. Utilisez des réflecteurs blancs, d'argent ou d'or pour différents effets.
* drapeaux / goboes: Matériau noir utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes. Montrez comment un simple morceau de carton peut agir comme un drapeau.
* grilles / snots: Concentrez la lumière dans un faisceau serré, créant des ombres très définies et dramatiques.
* cookies (Cucoloris): Objets avec découpes qui sont placées devant la lumière pour projeter des motifs sur le sujet ou l'arrière-plan. Exemples:feuilles, stores de fenêtre, formes géométriques.
4. Paramètres et composition de la caméra
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit comme f / 2,8 ou f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand numéro F) vous donnera plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image. En règle générale, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide en lumière vive et d'une vitesse plus lente dans une faible lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Soutien: Utilisez la mesure du point ou mettez en surbrillance la mesure pour vous assurer que les zones clés du visage sont correctement exposées, même si d'autres zones sont dans l'ombre profonde.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une image plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des ombres comme principales lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour souligner le drame et l'isolement.
* tir en brut: Tirez au format brut pour avoir plus de flexibilité lors de l'édition.
5. Techniques d'édition
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Souligne le contraste et les ombres.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques pour affiner les ombres et les reflets. Concentrez-vous sur l'amélioration des formes et des textures.
* Ajustements de surbrillance et d'ombre: Affinez les reflets et les ombres indépendamment.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et les textures.
* Couleurs de couleur (si gardant la couleur): Utilisez le classement des couleurs pour définir l'humeur globale et le ton de l'image.
* Réduisez le bruit: Aborder tout bruit introduit pendant le processus de pousse ou d'édition.
6. Exemples et études de cas
* montre plusieurs exemples de portraits d'ombre.
* décompose chaque exemple:
* Source et position de lumière
* Posant
* Paramètres de la caméra
* Techniques d'édition
* Expliquez pourquoi chaque élément fonctionne pour créer un effet dramatique.
7. Conseils et astuces
* Expérience! La photographie fantôme est une question d'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes sources de lumière, poses et modificateurs.
* Recherchez des formes et des motifs intéressants.
* La pratique rend parfaite. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir et manipuler la lumière et l'ombre.
* Utilisez des objets quotidiens comme accessoires. Un simple morceau de dentelle, un aveugle vénitien ou même vos propres mains peut être utilisé pour créer des ombres intéressantes.
* faites attention aux détails. Les plus petits détails peuvent faire une grande différence dans un portrait d'ombre.
(outro)
* Points de clé de récapitulation.
* Encouragez les téléspectateurs à s'abonner et à laisser des commentaires.
* Terminez par un appel à l'action:"Sortez et créez des portraits d'ombre dramatiques!"
Considérations clés pour la présentation "vidéo":
* Les visuels sont cruciaux: La vidéo * doit * montrer les techniques en action. Utilisez des exemples avant et après, des démonstrations de placement de la lumière et des exemples de la façon dont les différents modificateurs affectent la lumière.
* bon éclairage et audio: Assurez-vous que la vidéo est bien éclairée et que l'audio est clair.
* rythme: Gardez la vidéo en mouvement à un bon rythme, en évitant de longues périodes de silence ou de randonnée.
* B-roll: Utilisez des images B-Roll (vidéo supplémentaire) pour illustrer les points et garder la vidéo visuellement intéressante.
Ce plan devrait vous donner une bonne idée de ce qu'une vidéo "comment faire" sur la photographie d'ombre dramatique couvrirait. N'oubliez pas que l'aspect visuel est primordial. Bonne chance!