i. Planification et préparation (cruciale pour le succès!)
1. Définissez votre objectif:
* pour qui est la tête? Un profil d'entreprise? Un portefeuille d'acteur? LinkedIn? Cela dicte le ton, le style et même les vêtements. Les tirs à la tête des entreprises sont généralement plus formels et sérieux, tandis que les tirs à la tête agissaient peuvent être plus expressifs et présenter la personnalité.
* quel message souhaitez-vous transmettre? Professionnalisme? Accessible? Confiance? Gardez cela à l'esprit lorsque vous choisissez la garde-robe et dirigez la pose.
2. Sélection de la garde-robe:
* Gardez les choses simples: Évitez les modèles, les rayures ou les logos occupés. Les couleurs unies sont les meilleures.
* Considérez le fond: Le contraste est la clé. Si vous utilisez un fond blanc pur, ne portez pas de couleurs blanches ou très claires. Les tons moyens à sombres fonctionnent mieux. Considérez une marine, un gris foncé, une sarcelle noire ou même une bordeaux en sourdine.
* L'ajustement est important: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables. Les vêtements mal ajustés peuvent sembler bâclés sur les photos.
* Style de col: Considérez l'encolure de vos vêtements. Un col en V peut être flatteur, en particulier pour ceux qui ont un cous plus court. Une chemise à col (pour les hommes) ou un chemisier avec un joli décolleté (pour les femmes) sont de bons choix pour les tirs à la tête des entreprises.
* repassage / vapeur: Les rides sont un tueur à tête! Fer à fer ou cuire à la vapeur de vos vêtements avant le tournage.
* OBTENIR OPTIONS: Si possible, apportez quelques choix de garde-robe différents. Cela vous donne de la flexibilité pendant le tournage et vous permet de choisir le meilleur look plus tard.
3. toilettage et maquillage:
* cheveux: Assurez-vous que vos cheveux sont propres, coiffés soigneusement et restent en place. Apportez un majuscule ou un gel si nécessaire.
* Maquillage (facultatif, mais recommandé): Même si vous ne portez pas normalement de maquillage, une application légère peut améliorer vos fonctionnalités pour les photos. Une finition mate est préférable d'éviter la brillance. Concentrez-vous sur le teint en soirée, en dissimulant les imperfections et en définissant vos yeux et vos sourcils. N'en faites pas trop - l'objectif est de ressembler à vous-même, mais une version polie. Envisagez d'embaucher une maquilleuse professionnelle si vous n'êtes pas confiant dans vos compétences.
* hommes: Rasez ou coupez soigneusement votre barbe. Si vous avez des poils du visage, assurez-vous qu'il est bien entretenu.
ii. Configuration de votre espace (studio ou maison)
* Choisissez soit la configuration du studio ou la configuration de la maison selon vos ressources. *
a. Configuration du studio (idéal pour les résultats professionnels)
1. CONTEXTE BLANC:
* papier sans couture: La meilleure option est un rouleau de papier blanc transparent (généralement de 9 pieds de large). Accrochez-le à un support en toile de fond.
* balayage: Créez un "balayage" en courbant le papier sur le sol, en éliminant toutes les lignes difficiles en bas. Cela crée un look de fond blanc infini.
2. Éclairage:
* Lights / flashs stroboscopiques: Deux ou trois lumières stroboscopiques de studio sont idéales.
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée légèrement d'un côté et au-dessus du sujet.
* Remplir la lumière: Une deuxième lumière, généralement moins puissante, placée sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres.
* lumières d'arrière-plan (facultatif): Deux lumières pointées directement sur le fond blanc pour s'assurer qu'il est uniformément éclairé et blanc pur. Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* softboxes / parapluies: Utilisez des softbox ou des parapluies sur vos lumières pour diffuser la lumière et créer un look plus doux et plus flatteur. Les plus grandes boîtes aux soft-soft sont généralement meilleures pour les tirs à la tête.
* METTRE LIGHT (RECOMMANDÉ): Un compteur léger vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à obtenir une exposition cohérente.
3. Camera et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Une caméra avec des commandes manuelles est essentielle.
* lentilles de portrait: Une lentille dans la gamme de 50 mm à 135 mm est idéale. Un objectif de 85 mm est un choix populaire. Ces lentilles offrent une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde.
4. Trépied: Un trépied robuste est crucial pour les images nettes.
b. Configuration de la maison (plus abordable, mais nécessite la créativité)
1. CONTEXTE BLANC:
* mur blanc: Un mur blanc ordinaire est l'option la plus simple. Assurez-vous qu'il est propre et sans imperfections ou textures.
* feuille ou tissu blanc: Si vous n'avez pas de mur blanc, accrochez une grande feuille blanche ou un tissu. Iron le pour éliminer les rides. Rentrez-le derrière le sujet pour créer un balayage. Faites attention aux ombres et à l'éclairage inégal. Une toile de fond en mousseline est plus professionnelle qu'une feuille.
* Carte d'affichage: Une grande carte d'affiche blanche peut fonctionner pour des tirs à la tête et aux épaules, mais il est moins idéal pour les tirs à la tête.
2. Éclairage:
* lumière naturelle: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures. Les jours couverts sont idéaux pour l'éclairage doux, voire.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur (planche à mousse blanche, réflecteur argenté ou même un morceau de papier blanc) pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplir les ombres. Placez le réflecteur de l'autre côté de la fenêtre de votre sujet.
* lumière artificielle (si nécessaire): Si la lumière naturelle n'est pas suffisante, utilisez une boîte soft ou une lampe avec un diffuseur (un abat-jour ou un morceau de tissu). Positionnez la source de lumière pour imiter la lumière naturelle provenant d'une fenêtre. Évitez d'utiliser le flash intégré sur votre appareil photo, car il crée une lumière dure et peu flatteuse. Envisagez d'investir dans un flash Speedlight externe.
3. Camera et objectif:
* dslr, sans miroir ou smartphone (avec limitations): Utilisez la meilleure caméra dont vous disposez. Une caméra avec des commandes manuelles est toujours préférée.
* Zoom Lens (si vous n'avez pas d'objectif de portrait): Utilisez une lentille zoom et zoomez sur une longueur focale plus longue (par exemple, 50 mm ou plus) pour éviter la distorsion.
4. Trépied (fortement recommandé): Utilisez un trépied pour garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
iii. Paramètres et prise de vue de la caméra
1. Mode de la caméra:
* manuel (m): Cela vous donne le plus de contrôle sur vos paramètres.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de régler l'ouverture et la caméra sélectionne automatiquement la vitesse d'obturation. Bien si vous êtes à l'aise avec Aperture mais que vous voulez de l'aide.
2. ouverture:
* f / 2,8 à f / 5.6: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir le sujet. Faites attention à ne pas aller trop loin, car vous pourriez vous retrouver avec des yeux flous.
3. Vitesse d'obturation:
* ajuster pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec 1 / 125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement. Si vous utilisez des stroboscopes de studio, votre vitesse d'obturation sera probablement limitée à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
4. ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation souhaitées.
5. Balance des blancs:
* réglé sur "Daylight" ou "flash" (si vous utilisez des stroboscopes). Vous pouvez également utiliser une carte grise pour obtenir une balance blanche précise. Tirez au format brut afin de pouvoir ajuster la balance des blancs en post-traitement si nécessaire.
6. Mode de mise au point:
* AF à point unique: Sélectionnez un seul point de mise au point et placez-le sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
* AF continu (si le sujet se déplace légèrement): Peut aider à maintenir la concentration, mais elle peut être moins précise que la FA à un point.
7. Composition:
* Règle des tiers: Positionnez les yeux du sujet le long du tiers supérieur ou inférieur du cadre.
* tête et épaules: La composition de la tête la plus courante comprend la tête et les épaules du sujet.
* Cramez étroitement: Ne laissez pas trop d'espace vide au-dessus de la tête du sujet.
* angle: Expérimentez avec différents angles. Un léger angle peut être plus flatteur qu'un coup droit.
8. posant:
* posture: Une bonne posture est essentielle. Demandez au sujet de se tenir debout ou de vous asseoir directement avec leurs épaules en arrière.
* menton: Faire en sorte que le sujet incline légèrement le menton vers le bas et vers l'avant. Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton. Dites-leur de pousser légèrement leur front vers la caméra.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'une tête de tête. Assurez-vous qu'ils sont nets et concentrés. Demandez au sujet de regarder directement la caméra (ou légèrement hors caméra, selon l'effet souhaité).
* sourire: Un véritable sourire est le plus attrayant. Encouragez le sujet à se détendre et à réfléchir à quelque chose qui les rend heureux. Un sourire de la bouche fermée peut également être efficace pour les coups de tête d'entreprise.
* Hands (facultatif): Si vous incluez des mains, assurez-vous qu'ils sont détendus et naturels. Évitez les positions de la main maladroites.
* Direction: Donnez des directions claires et spécifiques au sujet. Dites-leur exactement comment vous voulez qu'ils posent et quelles expressions que vous voulez qu'ils transmettent.
9. Prenez beaucoup de photos: Tirez beaucoup de cadres! Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles.
iv. Post-traitement (édition)
1. Logiciel: Utilisez un logiciel d'édition de photos comme Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Highlights / Shadows: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
3. Retouching:
* lissage de la peau: Utilisez une touche légère lorsque vous lissez la peau. La sur-linge peut rendre le sujet contre nature.
* Retrait des imperfections: Retirez les imperfections ou les marques distrayantes sur la peau.
* amélioration des yeux: Aiguisez légèrement les yeux et égayez-les si nécessaire.
* Whitening des dents (subtil): Ne pas sur-blanchir les dents, car cela peut sembler contre nature.
4. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
5. Crop et redimensionner: Cramez l'image à la taille et au rapport d'aspect souhaités. Redimensionner l'image pour son utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
6. supprimer les imperfections d'arrière-plan: Utilisez un tampon de clone ou une brosse de guérison pour éliminer les imperfections, les ombres ou les inégaux dans le fond blanc. Idéalement, cela est minimisé pendant la prise de vue. La désaturation sélective et les ajustements de la luminosité peuvent également aider même le blanc.
7. Enregistrer: Enregistrez l'image finale dans un format haute résolution (JPEG ou TIFF).
v. Conseils pour un super coup de tête
* Détendez le sujet: La chose la plus importante est de rendre le sujet à l'aise et de détendre. Parlez-leur, faites-les rire et donnez-leur des commentaires positifs.
* Communiquez clairement: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez des instructions claires.
* faites attention aux détails: Vérifiez les poils errants, les rides dans les vêtements et autres distractions.
* Revoir les images pendant le tournage: Montrez au sujet certaines des photos que vous avez prises et obtenez leurs commentaires.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour prendre des tirs à la tête.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à un ami ou à un collègue de revoir votre image finale avant de l'utiliser.
Problèmes et solutions courantes:
* ombres durs: Utilisez un réflecteur ou remplissez la lumière pour adoucir les ombres. Déplacez la source de lumière plus loin du sujet.
* Éclairage inégal en arrière-plan: Utilisez des lumières d'arrière-plan pour éclairer uniformément l'arrière-plan.
* yeux rouges: Évitez d'utiliser le flash intégré. Si vous le faites, utilisez la fonction de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou retirez l'œil rouge en post-traitement.
* Images floues: Utilisez un trépied, augmentez la vitesse d'obturation ou utilisez une ouverture plus large.
* poses peu flatteuses: Expérimentez avec différentes poses et angles. Donnez des instructions claires au sujet.
* un faux sourire: Encouragez le sujet à se détendre et à réfléchir à quelque chose qui les rend heureux. Essayez de leur dire un mot comme "argent" ou "fromage" naturellement et capturez-le.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez créer des tirs à l'aspect professionnel sur un fond blanc, que vous utilisiez une configuration de studio ou une configuration à domicile simple. Bonne chance!