i. Comprendre les bases
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation contrôle la durée du capteur de la caméra exposée à la lumière. Une vitesse d'obturation plus lente signifie que plus de lumière est capturée, et tout mouvement pendant cette période sera enregistré comme flou.
* ouverture: L'ouverture contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif, affectant à la fois la quantité de lumière entrant dans la caméra et la profondeur de champ.
* ISO: ISO mesure la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière. Un ISO plus élevé est utilisé dans des situations de faible luminosité mais peut introduire du bruit (grain) dans votre image.
* Blur de mouvement: L'élément clé! C'est le résultat d'un mouvement pendant l'exposition. Vous pouvez brouiller le sujet, l'arrière-plan ou les deux.
* lumière ambiante vs lumière artificielle: Considérez la lumière disponible. La lumière du soleil brillante nécessite des paramètres différents d'une pièce faiblement éclairée. Vous voudrez également réfléchir à la façon dont vous allez équilibrer l'exposition.
ii. Équipement nécessaire
* Caméra avec mode manuel: Crucial pour contrôler la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO indépendamment.
* Lens: Un objectif principal (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) est souvent préféré pour le portrait, car ils ont généralement des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) pour de meilleures performances en basse lumière et une profondeur de champ peu profonde. Les objectifs zoom fonctionneront également.
* trépied (fortement recommandé): Essentiel pour maintenir la caméra stable lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes, surtout lorsque vous souhaitez congeler le sujet tout en brouillant l'arrière-plan.
* flash externe (facultatif mais utile): Un flash peut geler le sujet tout en permettant à l'arrière-plan de se brouiller, créant un effet dramatique. Il aide également à équilibrer l'exposition avec le temps d'exposition plus long et le fond plus lumineux.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Réduit la quantité de lumière entrant dans la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes dans des conditions lumineuses.
iii. Paramètres et techniques
1. Mode de la caméra:manuel (m)
* Prenez un contrôle complet sur tous les paramètres.
2. Vitesse d'obturation:Expérience!
* Commencez par une vitesse d'obturation plus lente que votre distance focale. Par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, commencez avec 1 / 50e de seconde. Si l'image est trop sombre, abaissez la vitesse d'obturation à 1/30, 1/15, 1/8, etc.
* La vitesse d'obturation "correcte" dépend entièrement de l'effet souhaité et de la vitesse du mouvement que vous souhaitez capturer.
* Expérimentez avec des vitesses de 1 / 60e de seconde jusqu'à plusieurs secondes.
3. ouverture:profondeur de contrôle du champ
* Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmente la profondeur du champ, en gardant davantage la scène au point.
* Considérez la lumière disponible. Une ouverture plus large laisse plus la lumière, vous permettant d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide ou une ISO inférieure.
4. ISO:Gardez-le bas
* Réglez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
5. Focus:
* Focus manuel (MF): Peut être utile dans les situations de faible luminosité ou lorsque vous avez un point focal spécifique à l'esprit.
* automatique (AF): Utilisez l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour suivre les mouvements de votre sujet, en particulier lorsque vous brouillez l'arrière-plan. Dans ces scénarios, la mise au point des boutones peut également être utile.
6. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien.
* Spot Metering: Utile si vous souhaitez compter un domaine spécifique de votre sujet.
7. Paramètres flash (si vous utilisez):
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Le flash se déclenche à la fin de l'exposition, créant une trace de lumière * derrière * le sujet en mouvement, qui semble souvent plus naturel. Ceci est généralement préféré pour faire glisser l'obturateur.
* Mode TTL: (À travers l'objectif) permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation du flash pour une exposition appropriée.
* Mode manuel: Vous donne un contrôle complet sur la puissance du flash, ce qui est utile pour affiner l'éclairage. Commencez avec une faible puissance et augmentez au besoin.
8. Stabilisation (si disponible):
* Si votre objectif ou votre appareil photo a une stabilisation d'image, allumez-la (si la main-d'œuvre). Il aide à réduire la caméra. Éteignez la stabilisation si la caméra est sur un trépied.
iv. Techniques de flou de mouvement
* Blur de mouvement du sujet:
* faire bouger le sujet: Demandez à votre sujet de balancer, de danser, de tourner lentement ou de bouger leurs bras.
* Vitesse d'obturation plus lente: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1 / 15e, 1/8 de seconde) pour capturer le mouvement comme flou.
* Gardez la caméra stable: Utilisez un trépied ou stabilisez-vous contre un mur.
* Fond Burn Blur (panoramique):
* Sujet mobile: Positionnez-vous perpendiculairement à un sujet en mouvement (par exemple, une personne qui marche, une voiture passant).
* Suivez le sujet: Suivez le sujet avec votre appareil photo au fur et à mesure qu'il bouge.
* Vitesse d'obturation plus lente: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente (par exemple, 1/30, 1 / 60e de seconde).
* Mouvement lisse: Gardez votre mouvement de panoramique lisse et cohérent.
* Le but: Le sujet semblera relativement net tandis que le fond se brouille dans le sens du mouvement.
* Blur de mouvement de la caméra:
* lors de l'exposition: Déplacer la caméra intentionnellement pendant l'exposition. Cela peut impliquer la torsion, le zoom ou le déplacement de la caméra de haut en bas.
* Expérience: Essayez différents mouvements et vitesses pour obtenir divers effets. Ceci est moins courant pour le portrait, mais peut créer des résultats abstraits intéressants.
v. Conseils de tir et de post-traitement
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents paramètres et techniques. La photographie numérique pardonne.
* Chimping (vérification de vos images): Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour voir les effets de vos paramètres et effectuer des ajustements.
* Composez soigneusement: Même avec un flou de mouvement, la composition est importante. Utilisez la règle des tiers, des lignes de tête et d'autres techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut préserve plus de données d'image, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement:
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil aux zones de l'image que vous souhaitez paraître plus définies (par exemple, les yeux du sujet).
* Réglage du contraste et des couleurs: Ajustez le contraste et les couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image.
vi. Idées créatives
* Trails légers: Utilisez de longues expositions pour capturer les sentiers légers des voitures en mouvement, des lumières ou des cierges magiques autour de votre sujet.
* Effets fantomatiques: Combinez une longue exposition avec des flashs. Laissez la caméra capturer votre sujet avec une lumière naturelle pour une longue exposition, puis utilisez le flash pour "congeler" votre sujet à un moment précis.
* Portraits abstraits: Expérimentez avec un flou de mouvement extrême, un zoom ou une torsion de la caméra pendant l'exposition pour créer des effets abstraits et picturaux.
vii. Erreurs courantes pour éviter
* surexposition: Utiliser trop lent d'une vitesse d'obturation en lumière vive. Utilisez une ouverture plus petite, une ISO inférieure ou un filtre ND pour compenser.
* Shake de l'appareil photo: Utilisez un trépied ou stabilisez la caméra pour éviter un flou indésirable.
* Mauvais focus: Assurez-vous que votre sujet est au centre ou brouille intentionnellement l'orientation de l'effet artistique.
* SUJET ININTENTIONNEL BLUR: Réglez la vitesse d'obturation et les paramètres du flash pour trouver le bon équilibre entre le flou de mouvement et la netteté.
Il est une technique créative qui nécessite de la pratique et de l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Amusez-vous et soyez créatif!