i. Pour le sujet (la personne photographiée):
* Détendez-vous! Sérieusement. Plus vous êtes tendu, plus vous aurez l'air non naturel. Respirez profondément, secouez vos épaules et essayez de penser à quelque chose d'agréable. Un bon photographe vous aidera également à vous détendre.
* Connaissez votre "bon côté" (et utilisez-le à bon escient): La plupart des gens ont un côté de leur visage qu'ils préfèrent. Il ne s'agit pas de vanité; Il s'agit de comprendre vos propres fonctionnalités. Plongez subtilement votre visage vers la caméra pour montrer votre côté préféré. Cependant, * n'ayez pas * peur d'expérimenter. Parfois, un angle différent peut être étonnamment flatteur. Votre photographe devrait vous aider à déterminer les meilleurs angles.
* Chin en avant, pas en bas! C'est énorme. Une légère poussée du menton * en avant * (pas en bas) peut éliminer un double menton et définir votre mâchoire. Pensez à faire avancer votre front légèrement en avant. C'est bizarre, mais ça a l'air super. N'en faites pas trop.
* Posture est importante: Se tenir (ou s'asseoir) haut! Une bonne posture fait confiance et vous fait paraître plus mince. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête. Les épaules en arrière (mais pas rigidement), la poitrine légèrement en avant.
* Les légers angles sont votre ami: Évitez de se tenir debout ou de vous asseoir directement face à la caméra comme un cerf dans les phares. Un léger angle (environ 45 degrés) est presque toujours plus flatteur. Cela crée des courbes et des ombres, en ajoutant de la dimension. Angle vos épaules ou votre corps entier légèrement.
* Sachez quoi faire de vos mains: Les mains maladroites sont un problème de pose classique. Voici quelques idées:
* Détendu à vos côtés: Pliez légèrement vos coudes pour éviter d'avoir l'air raide.
* dans vos poches: Avec désinvolture.
* tenant quelque chose: Un accessoire (fleur, tasse de café, livre, etc.) peut donner à vos mains un but.
* toucher votre visage (subtilement): Une main reposant doucement sur votre joue ou votre menton peut être élégante. Faites attention à ne pas vous couvrir le visage.
* lié ensemble: Super si vous êtes assis.
* sur vos hanches: Veillez à ne pas faire celui-ci de manière trop agressive.
* Les yeux sont tout:
* La connexion est la clé: Faites un contact visuel avec la caméra (ou imaginez que vous établissez un contact visuel avec quelqu'un qui vous tient à cœur). Cela crée une connexion avec la visionneuse.
* légèrement plis: Cela rend vos yeux plus brillants et plus engagés. Évitez les yeux grands et regardés. Pensez à "SMIZER" (souriant avec vos yeux).
* Communiquez avec le photographe: N'ayez pas peur de dire au photographe si quelque chose se sent mal à l'aise ou contre nature. Si vous avez une insécurité spécifique, faites-leur savoir. Un bon photographe écoutera et vous aidera à trouver des poses qui vous font vous sentir bien. N'hésitez pas à partager des images que vous avez vues que vous aimez.
* Pratique: Avant votre séance photo, entraînez-vous en posant devant un miroir. Expérimentez avec différents angles et placements manuels. Cela vous aidera à vous sentir plus à l'aise et plus confiant le jour du tournage.
* Soyez vous-même! Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent votre personnalité. Détendez-vous, amusez-vous et laissez votre vrai moi briller.
ii. Pour le photographe:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez des directions claires et concises. Un sujet détendu et confortable produira toujours de meilleures photos. Apprenez à les connaître avant de commencer à tirer!
* Direct, ne cliquez pas simplement: Ne prenez pas simplement des photos passivement. Guider activement votre sujet. Dites-leur d'ajuster leur menton, de vous incliner les épaules ou de détendre les mains.
* Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et fondamentales et construisez progressivement à partir de là. Ne submergez pas tout de suite votre sujet avec des instructions complexes.
* Observer et ajuster: Faites attention aux détails. Leurs cheveux sont-ils déplacés? Leurs vêtements sont-ils ridés? Sont-ils pliants? Faites de petits ajustements pour améliorer la composition globale.
* Trouvez la lumière: La direction et la qualité de la lumière jouent un rôle crucial dans la photographie de portraits. Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière. Évitez les ombres dures ou les angles de lumière peu flatteurs.
* Utilisez des angles à votre avantage: Expérimentez avec différents angles de caméra. Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant, tandis que le tir d'en bas peut créer un sentiment de puissance.
* "triche" le corps: Utilisez des angles et des vêtements pour créer l'illusion d'une figure plus mince, plus haute ou plus définie. Par exemple, le fait de faire en sorte que le sujet se détourne légèrement de la caméra et placer un pied devant l'autre peut créer une silhouette plus flatteuse.
* Encourager le mouvement: N'ayez pas peur de demander à votre sujet de se déplacer un peu. Marcher, rire ou interagir avec leur environnement peut créer des portraits plus naturels et dynamiques.
* Capture des moments francs: Tous les grands portraits ne sont pas parfaitement posés. Soyez prêt à capturer des moments francs lorsque votre sujet est détendu et être lui-même.
* montrez l'enthousiasme et donnez des commentaires positifs: Faites savoir à votre sujet quand il fait du bon travail. Un renforcement positif les encouragera à se détendre et à essayer de nouvelles choses.
* passez en revue les images ensemble (si possible): Si vous avez la capacité, montrez à votre sujet certaines des photos que vous prenez. Cela leur permet de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, et cela leur donne une chance de fournir des commentaires.
* Connaissez votre équipement. Assurez-vous que vous êtes à l'aise avec votre appareil photo afin que vous puissiez vous concentrer sur la réalisation du modèle.
* Soyez patient! Créer de grands portraits prend du temps et de la patience. Ne précipitez pas le processus.
iii. Principes généraux (s'applique aux deux):
* Connaissez votre public: Quel est le but du portrait? Est-ce pour une tête de tête professionnelle, une photo de famille ou un projet créatif? La pose doit être appropriée pour le contexte.
* Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne les distrait pas. Gardez les choses simples et épurées.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* enfreindre les règles (parfois): Bien que ces directives soient utiles, n'ayez pas peur de les briser si elle sert votre vision artistique.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous posez (ou êtes posé), mieux vous y ferez.
En comprenant et en appliquant ces principes, le sujet et le photographe peuvent créer des portraits qui sont flatteurs, engageants et capturent la véritable essence de l'individu.