i. Comprendre votre sujet et votre vision
* Considérez la personnalité et le style de votre sujet: Quel genre d'ambiance allez-vous? Un enfant ludique a besoin d'une toile de fond différente de celle d'un professionnel sophistiqué.
* pensez à l'humeur globale: Voulez-vous dramatique, romantique, naturel, urbain ou autre chose? L'arrière-plan devrait compléter le sentiment souhaité.
* Visualisez la palette de couleurs: Quelles couleurs votre sujet portera-t-il? Choisissez des arrière-plans qui complètent ou fournissent un contraste agréable avec leurs vêtements et leur teint. Considérez l'harmonie de couleur globale de l'image.
* Déterminez l'histoire que vous souhaitez raconter: Quel genre de récit voulez-vous que l'image transmette? Un portrait de famille pourrait bénéficier d'un milieu chaleureux et accueillant, tandis qu'un portrait plus artistique pourrait exiger quelque chose de plus évocateur.
ii. Scoutisme et chasse à l'emplacement
* Démarrez local:
* Parcs et jardins: Classique, polyvalent et souvent bien entretenu. Recherchez des arbres, des fleurs, des bancs, des voies et des textures intéressants. Considérez différentes périodes de l'année pour les fleurs saisonnières et le feuillage.
* Paramètres urbains: Les murs de briques, les ruelles, les graffitis, les ponts, les escaliers et les détails architecturaux peuvent créer des looks énervés et modernes. Soyez conscient de la sécurité et obtenez les permis nécessaires si nécessaire.
* paysages naturels: Les forêts, les champs, les plages, les rivières, les lacs et les montagnes offrent de superbes décors, mais pourraient nécessiter plus de voyages.
* votre propre arrière-cour (ou celle d'un ami): Ne sous-estimez pas le potentiel d'un jardin bien entretenu, d'une clôture rustique ou même d'un simple hangar.
* Regardez au-delà de l'évidence:
* Sites de construction (avec permission): Les formes et les textures abstraites peuvent ajouter une sensation industrielle.
* usines / entrepôts (avec permission): Les bâtiments anciens et abandonnés peuvent créer une esthétique dramatique et granuleuse.
* fermes / vergers (avec permission): Les balles de foin, les rangées d'arbres et les animaux de ferme peuvent ajouter un charme rustique.
* Track Tracks (exercez l'extrême prudence et vérifiez les lois locales): Fournissez une sensation cinématographique unique (mais priorisez la sécurité!).
* Utilisez des ressources en ligne:
* Google Maps (Satellite &Street View): Les emplacements potentiels pratiquement éclairer avant de visiter en personne.
* Instagram: Recherchez des hashtags liés à votre région (par exemple, #sanfranciscophotographes, #AustIntexAsparks) pour l'inspiration et pour voir ce que les autres photographes ont utilisé.
* pinterest: Créez une planche dédiée aux idées de fond de portrait.
* Applications de dépistage de l'emplacement: Certaines applications aident spécifiquement les photographes à trouver et à partager des emplacements.
* scout à différents moments de la journée: L'éclairage peut radicalement changer l'apparence d'un emplacement. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est généralement considérée comme le meilleur moment pour les portraits en plein air en raison de la lumière douce et chaude.
* Considérez la saison: Chaque saison offre des opportunités uniques. Le feuillage d'automne, les fleurs de printemps, la neige d'hiver et les couchers de soleil d'été fournissent tous des décors distinctifs.
iii. Considérations techniques et composition
* profondeur de champ (ouverture): Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet. Une ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11) conservera davantage l'arrière-plan dans le foyer, ce qui peut être utile pour présenter l'environnement.
* Éclairage:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière du soleil dure peut créer des ombres peu flatteuses et provoquer des yeux. Recherchez l'ombre ouverte (ombre d'un bâtiment ou d'un arbre) ou tournez pendant l'heure d'or.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une touche de luminosité.
* Considérez l'angle de la lumière: Le rétro-éclairage (lumière provenant du sujet) peut créer un bel effet de lumière de jante.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes d'intersection dans la grille de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (par exemple, les routes, les clôtures, les chemins) pour conduire l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, arbres, arches, portes) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et permettez à l'œil du spectateur de se concentrer sur eux.
* angle et perspective: Expérimentez avec différents angles et perspectives pour trouver la vision la plus flatteuse de votre sujet et de votre arrière-plan. Essayez de tirer sous un angle bas pour rendre votre sujet plus grand ou sous un angle élevé dans une perspective différente.
* minimiser les distractions: Faites attention à tous les éléments distrayants en arrière-plan (par exemple, des lignes électriques, des poubelles, des couleurs vives). Essayez de vous repositionner ou de votre sujet pour les éliminer. Vous pouvez également les supprimer en post-traitement si nécessaire.
* Clothing d'arrière-plan: Même avec un fond flou, trop de détails peuvent être distrayants. Recherchez des arrière-plans relativement simples et épurés. Une couleur unie ou un motif répétitif peut être très efficace.
* faites attention aux lignes d'horizon: Assurez-vous que la ligne Horizon est droite et ne passe pas dans la tête de votre sujet. Inclinez légèrement la caméra pour une composition plus dynamique.
iv. Post-traitement
* Correction et classement des couleurs: Ajustez les couleurs de votre image pour créer l'ambiance souhaitée et améliorez l'aspect général. Vous pouvez utiliser un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour effectuer ces ajustements.
* Amélioration de l'arrière-plan: Vous pouvez soulager subtilement l'arrière-plan en ajustant sa luminosité, son contraste et sa saturation. Faites attention à ne pas en faire trop, car vous ne voulez pas que le contexte domine votre sujet.
* Blur sélectif: Si vous souhaitez brouiller davantage l'arrière-plan, vous pouvez utiliser un outil de flou sélectif dans Photoshop ou d'autres logiciels d'édition d'image.
* supprimer les distractions: Utilisez l'outil de tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer tous les éléments distrayants que vous ne pourriez pas éliminer pendant la pousse.
v. Prise à emporter:
* La préparation est la clé. Les emplacements des éclaireurs et planifiez vos photos à l'avance.
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différents angles, perspectives et paramètres.
* faites attention aux détails. Même les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* pensez à l'histoire que vous voulez raconter. L'arrière-plan devrait compléter l'histoire et améliorer l'humeur globale.
* le plus important:amusez-vous!
En considérant ces facteurs, vous serez sur le point de trouver de grands arrière-plans et de créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont cruciales pour développer votre œil et affiner vos compétences. Bonne chance!