1. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: L'identification de la source de lumière primaire est cruciale. Cela pourrait être le soleil, un stroboscope, une fenêtre ou même un réflecteur.
* Qualité de la lumière: Est-ce difficile (ombres directes, dures) ou douces (ombres diffusées et progressives)? La lumière dure met l'accent sur la texture et crée un drame; La lumière douce est plus flatteuse et indulgente.
* ombres: Embrassez les ombres! Ils définissent la forme, ajoutent de la profondeur et créent l'humeur. Apprenez à les contrôler et à les manipuler, pas seulement à les éliminer.
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
* Éclairage avant:
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* Effets: Minimise les ombres, aplaties les caractéristiques, crée un look propre et brillant. Généralement considéré comme le plus flatteur mais peut être moins intéressant.
* potentiel de punch: Faible. Bon pour mettre en évidence des couleurs vives ou capturer un portrait simple et simple. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter un look de "cerf dans les phares".
* comment améliorer: Utilisez une grande source de lumière douce et demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête pour introduire un soupçon d'ombre.
* Éclairage latéral (90 degrés au sujet):
* Description: La source légère est sur le côté du sujet, illuminant la moitié de leur visage.
* Effets: Crée un fort contraste entre la lumière et l'ombre, mettant l'accent sur la texture, la forme et l'émotion. Peut être dramatique et frappant visuellement.
* potentiel de punch: Haut. Excellent pour mettre en évidence le caractère, créer un sentiment de mystère ou mettre l'accent sur des détails comme les rides ou la structure osseuse.
* comment améliorer:
* Utilisez un réflecteur: Bouncez un peu de lumière dans le côté ombragé pour adoucir légèrement le contraste et révéler plus de détails.
* variez l'angle: Ajustez légèrement l'angle pour créer différents motifs d'ombre. Le déplacement légèrement en avant ou en arrière peut changer l'apparence globale.
* Utilisez des gels: Ajoutez un gel de couleur subtil à la source lumineuse pour créer une humeur spécifique ou compléter le teint du sujet.
* Éclairage 3/4 (45 degrés au sujet):
* Description: La lumière est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, illuminant la majeure partie d'un côté du visage et créant une ombre triangulaire sous le nez (éclairage Rembrandt).
* Effets: Équilibre la lumière et l'ombre, créant un portrait flatteur et dynamique. Ajoute de la profondeur et de la dimension au visage. Un bon compromis entre l'éclairage avant et latéral.
* potentiel de punch: Moyen à haut. Une technique d'éclairage polyvalente et largement utilisée.
* comment améliorer:
* réflecteur / lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur ou une seconde source de lumière plus faible pour remplir les ombres et réduire le contraste.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Un fond plus sombre peut améliorer le contraste, tandis qu'un fond plus léger peut adoucir l'apparence globale.
* Pose du sujet: Encouragez votre sujet à tourner légèrement la tête vers ou loin de la lumière pour affiner les ombres.
* rétro-éclairage:
* Description: La source légère est derrière le sujet.
* Effets: Crée un effet de silhouette, sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de mystère et de drame. Peut également créer une belle lumière de jante autour des cheveux et des épaules du sujet.
* potentiel de punch: Haut. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le sujet.
* comment améliorer:
* Exposer pour le visage du sujet: Utilisez la compensation d'exposition ou le mode manuel pour égayer le visage du sujet tout en conservant l'effet rétro-éclairé.
* reflector / remplissage flash: Utilisez un réflecteur ou un flash de remplissage pour ajouter de la lumière au visage du sujet.
* Lumière de jante: Soulignez la lumière de la jante en plaçant le sujet sur un fond sombre.
* Posing stratégique: Demandez au sujet de tourner la tête ou des épaules pour prendre la lumière de manière intéressante.
* Éclairage supérieur:
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet. (Pensez au soleil de midi).
* Effets: Crée des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, souvent considérés comme peu flatteurs.
* potentiel de punch: Généralement bas. Cependant, il peut être utilisé de manière créative pour des effets dramatiques ou pour souligner la texture.
* comment améliorer:
* Évitez-le! Si possible, évitez de tirer en lumière directe du soleil à midi.
* Trouvez l'ombre: Déplacez le sujet dans l'ombre ouverte (sous un arbre ou auvent). Cela diffuse la lumière et adoucit les ombres.
* Utilisez un diffuseur: Placer un diffuseur au-dessus du sujet pour adoucir la lumière.
* Positionnement: Demandez au sujet de paraître légèrement vers le haut, ce qui peut réduire les ombres sous leurs yeux.
3. Conseils pratiques pour ajouter du punch:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens dans la vie quotidienne. Remarquez les ombres, les reflets et la façon dont la lumière affecte leurs caractéristiques.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à garantir une exposition appropriée.
* Apprenez à sculpter avec la lumière: Considérez la lumière comme un outil pour sculpter le visage et le corps du sujet. Utilisez-le pour souligner les fonctionnalités que vous souhaitez mettre en évidence et minimiser celles que vous souhaitez minimiser.
* Considérez le fond: L'arrière-plan peut également jouer un rôle dans l'impact global de l'image. Choisissez un arrière-plan qui complète l'éclairage et le sujet.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer l'éclairage de la post-traitement en ajustant le contraste, les reflets et les ombres.
* Communication avec votre sujet: Demandez-leur de se positionner pour la lumière la plus flatteuse. Communiquez ce que vous essayez de réaliser et travaillez ensemble pour trouver le meilleur angle.
* Comprenez votre équipement: Connaissez les forces et les limites de votre appareil photo et de votre objectif.
en résumé:
En comprenant comment différents angles d'éclairage affectent votre sujet, vous pouvez créer des portraits plus percutants et visuellement intéressants. N'ayez pas peur d'expérimenter et s'efforcez toujours de trouver la lumière qui améliore le mieux les fonctionnalités de votre sujet et l'humeur souhaitée de votre photo. N'oubliez pas de pratiquer et de développer votre propre style. Bonne chance!