* Ava, l'expert en portrait léger naturel: Spécialise dans les portraits extérieurs et environnementaux utilisant la lumière disponible.
* Ben, le Studio Strobe Master: Fonctionne principalement dans un studio avec un éclairage soigneusement contrôlé.
* Chloé, The Event Portrait &Street Photographe: Tire des portraits en déplacement, souvent lors d'événements ou franchement dans la rue.
Voici une ventilation de leurs approches et conseils:
Considérations générales (importantes pour tout le monde):
* Qualité d'image: La netteté, le contraste et la rend des couleurs sont primordiaux. Recherchez les lentilles connues pour leur excellence optique.
* qualité de construction: Une lentille durable résistera aux rigueurs de l'utilisation professionnelle. La scellage météorologique est un plus, en particulier pour les photographes en plein air.
* automatique: La mise au point automatique rapide et précise est cruciale pour capturer des moments éphémères et assurer une concentration forte, en particulier avec les sujets en mouvement.
* Compatibilité: Assurez-vous que l'objectif est compatible avec la monture de votre appareil photo (Canon EF, Nikon F, Sony E, etc.).
Ava, The Natural Light Portrait Expert:
La principale préoccupation d'Ava est de capturer des portraits flatteurs dans la lumière naturelle, souvent dans des endroits avec de beaux arrière-plans.
* Large focale:
* idéal: 85 mm à 135 mm. "Je trouve que 85 mm me donne un bel équilibre entre la compression et la distance de travail, me permettant d'interagir facilement avec mes sujets. 135 mm est magnifique pour isoler les sujets et créer des arrière-plans crémeux, mais j'ai besoin de plus d'espace."
* pourquoi: Cette gamme offre une excellente isolation du sujet, une perspective flatteuse et permet une distance de travail confortable. Elle évite les objectifs plus larges (comme 35 mm ou 50 mm) car ils peuvent déformer les traits du visage lorsqu'ils sont utilisés de près.
* ouverture:
* incontournable: f / 1,8 ou plus rapide. "J'ai besoin de cette profondeur de champ peu profonde pour brouiller les arrière-plans et vraiment faire éclater mes sujets, en particulier dans des situations d'éclairage moins qu'idéales. Plus l'ouverture est large, plus je peux recueillir de lumière dans des situations de faible luminosité, ce qui signifie que je peux éviter de coller ISO (gardant le bruit au minimum)."
* pourquoi: Les ouvertures larges (f / 1.8, f / 1.4, ou même f / 1.2) sont essentielles pour créer une profondeur de champ peu profonde, ce qui brouille les arrière-plans et attire l'attention sur le sujet. Ils permettent également la prise de vue dans une lumière inférieure.
* Caractéristiques:
* qualité bokeh: "Je fais une attention particulière à la qualité des zones hors de mise au point. Le bokeh lisse et crémeux est un must pour créer de beaux portraits de rêve."
* Stabilisation: (Réduction des vibrations / stabilisation d'image) - "Ce n'est pas toujours essentiel pour les portraits, mais c'est un énorme bonus pour tirer sur la main dans une lumière inférieure ou lorsque j'utilise des focales plus longues. Cela me donne ce peu de confiance supplémentaire."
* Recommandations de l'objectif (exemples):
* Canon 85 mm f / 1,8 ou f / 1,4L
* Nikon 85 mm f / 1,8g ou f / 1,4g
* Sony 85 mm f / 1,8 ou f / 1,4 g
* Sigma 85 mm f / 1,4 dg hsm art (disponible pour divers supports)
* Sigma 105 mm F1.4 DG HSM Art
* Canon 135 mm f / 2L
Ben, The Studio Strobe Master:
Ben priorise la netteté, l'éclairage contrôlé et la capture de détails fins dans un environnement de studio.
* Large focale:
* idéal: 70 mm à 105 mm. "En studio, je préfère une gamme légèrement plus courte qu'Ava, me donnant de la place pour manœuvrer et travailler avec différentes poses. 70-105 mm est géniale car elle vous donne une certaine flexibilité dans votre cadrage."
* pourquoi: Cette gamme offre un bon équilibre entre la perspective et la distance de travail dans un cadre en studio. Il pourrait utiliser un objectif zoom dans cette plage pour plus de polyvalence.
* ouverture:
* important: f / 2,8 à f / 5.6 est son sweet spot. "Je n'ai généralement pas besoin d'ouverture super large comme f / 1.4 ou f / 1.2 dans le studio parce que j'ai un contrôle complet sur la lumière. Je tire souvent à f / 2,8 à f / 5.6 pour une netteté et une profondeur de champ suffisantes."
* pourquoi: Bien que la profondeur de champ peu profonde puisse toujours être souhaitable, la netteté et les détails sont souvent plus importants dans les portraits de studio. Il peut contrôler la lumière avec des stroboscopes, donc il ne s'appuie pas sur une large ouverture pour la collecte de lumière.
* Caractéristiques:
* netteté: "La netteté de bord à bord est cruciale pour moi. Je veux m'assurer que chaque détail est net et clair, que ce soit les yeux du sujet ou la texture de leurs vêtements. J'ai besoin d'une lentille qui est tranchante dans toute l'ouverture."
* Contrôle de la distorsion: "J'essaie de minimiser la distorsion, donc lorsque je tire directement, il n'y a pas de courbure à mon sujet."
* Recommandations de l'objectif (exemples):
* Canon 70-200 mm f / 2,8L est III USM
* Nikon 70-200 mm f / 2.8e fl ed vr
* Sony 70-200 mm f / 2,8 g oss
* Sigma 105 mm f / 2,8 EX DG OS HSM macro (excellente netteté, peut doubler en tant que lentille macro)
* Fujifilm XF 56 mm f / 1,2 (APS-C, équivalent à environ 85 mm)
Chloé, The Event Portrait &Street Photographe:
Chloé a besoin d'un objectif polyvalent, relativement compact et peut bien performer dans diverses conditions d'éclairage. Elle se concentre sur la capture de moments francs et de portraits environnementaux.
* Large focale:
* idéal: 35 mm à 85 mm. "J'ai besoin de flexibilité. Un 35 mm ou 50 mm me permet de capturer l'environnement, de raconter une histoire et de me rapprocher raisonnablement pour les portraits. Un 85 mm est idéal pour isoler le sujet, mais j'ai besoin de la place pour le faire."
* pourquoi: Cette gamme lui permet de capturer à la fois des prises de vue environnementales plus larges et des portraits plus serrés sans avoir à changer de lentilles constamment.
* ouverture:
* important: f / 2,8 ou plus rapide. "Je tire fréquemment dans des environnements à faible luminosité, comme les salles d'événements ou les rues faiblement éclairées, donc une ouverture rapide est essentielle pour rassembler la lumière et le mouvement de congélation. F / 2.8 est généralement mon minimum mais préfère plus rapidement."
* pourquoi: Une ouverture rapide lui permet de tirer en basse lumière et de créer une profondeur de champ peu profonde pour isoler ses sujets à partir de milieux occupés.
* Caractéristiques:
* Taille compacte et poids: "J'ai besoin de quelque chose de facile à transporter toute la journée. Un grand objectif lourd deviendra rapidement un fardeau."
* Autofocus rapide et précis: "Je tourne souvent des moments candides, j'ai donc besoin d'un objectif qui peut se concentrer rapidement et avec précision dans des conditions d'éclairage difficiles."
* polyvalence: "Un objectif zoom est idéal pour obtenir une variété de photos quand je ne peux pas échanger des nombres premiers."
* Recommandations de l'objectif (exemples):
* Sigma 35 mm f / 1.4 dg hsm art (disponible pour divers supports)
* Sony Fe 35 mm f / 1.8
* Nikon Z 35 mm f / 1,8 s
* Canon RF 35 mm f / 1,8 macro est STM
* Sony Fe 50 mm f / 1,8 ou f / 1,4 za
* Fujifilm XF 35 mm f / 1,4 (APS-C, équivalent à environ 50 mm)
* Tamron 28-75 mm f / 2,8 DI III VXD G2 (Sony E-Mount) - Zoom polyvalent
Tableau de résumé:
| Caractéristique | Ava (lumière naturelle) | Ben (studio) | Chloé (événement / rue) |
| ------------------- | -------------------- | --------------- | ---------------------- |
| Large focale | 85 mm-135 mm | 70 mm-105 mm | 35 mm-85 mm |
| Ouverture | f / 1,8 ou plus rapide | f / 2.8-f / 5.6 | f / 2,8 ou plus vite |
| Caractéristique clé | Qualité bokeh | Aussité | Taille compacte / AF |
| Autres importants | Stabilisation | Contrôle de la distorsion | Polyvalence |
Réflexions finales:
* Considérez votre budget: Les prix de l'objectif peuvent varier considérablement.
* loyer avant d'acheter: Si possible, louez un objectif pour le tester avant d'investir.
* pensez à votre style: Quel genre de portraits souhaitez-vous créer?
* Ne vous laissez pas prendre en vitesse: Le facteur le plus important est votre vision et votre capacité à vous connecter avec votre sujet. Un grand photographe peut créer de superbes portraits avec un équipement relativement bon marché.
* Testez l'objectif avec votre propre appareil photo: Les performances de l'objectif peuvent varier légèrement en fonction du corps de la caméra avec laquelle il est associé.
En considérant ces facteurs et les conseils de ces trois professionnels hypothétiques, vous pouvez prendre une décision éclairée et choisir le meilleur objectif portrait pour * vos * besoins et style spécifiques. Bonne chance!