i. Comprendre la lumière:votre plus gros atout
* L'heure de la journée compte (énormément):
* Hour d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil): C'est le Saint Graal. La lumière est douce, chaude et flatteuse. L'angle bas du soleil crée de belles ombres et un éclairage de jante. C'est votre meilleur pari pour une superbe lumière naturelle.
* Days couverts / nuageux: Ces jours peuvent aussi être fantastiques! Les nuages agissent comme une softbox géante, diffusant la lumière et minimisant les ombres dures. La lumière est uniforme et flatteuse. Évitez les jours trop sombres et sombres si possible.
* Open Shade: C'est votre go-to pour le tournage au milieu de la journée. Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet. Assurez-vous que la lumière est uniforme et qu'il n'y a pas d'ombres pombanées qui tombent sur leur visage.
* Évitez la lumière directe du soleil (principalement): La lumière directe du soleil est généralement dure et impitoyable. Il crée des ombres fortes et peu flatteuses, les yeux pliants et les reflets soufflés. Cependant, il y a des exceptions (discutées plus loin).
* Direction lumineuse:
* Éclairage latéral: Peut créer des ombres dramatiques et mettre l'accent sur la texture. Soyez attentif à quel côté est allumé et comment les ombres tombent. Pas idéal pour tous les visages.
* rétro-éclairage: Placer le soleil derrière votre sujet peut créer une belle lumière de jante (un halo de lumière autour d'eux). Vous devrez exposer leur visage, ce qui peut signifier que le fond est surexposé. Vous devrez peut-être utiliser la mesure ponctuelle pour leur visage.
* Éclairage avant: Le soleil est devant la personne; Évitez directement le soleil.
ii. Trouver et manipuler la lumière naturelle
* ouverte ouverte définie: L'ombre ouverte est * indirecte * la lumière qui se reflète dans une grande zone brillante (comme le ciel) dans une zone ombragée. Pensez à l'ombre coulée par un bâtiment, le ciel brillant illuminant l'espace ombragé. Ce n'est * pas * la teinte pachée sous un arbre.
* Trouver de l'ombre ouverte:
* Bâtiments:recherchez des zones à l'ombre des bâtiments.
* Arbres:Trouvez des zones où la canopée des arbres est suffisamment dense pour bloquer la lumière directe du soleil, mais pas si dense qu'elle crée des ombres sombres et plantes. Les feuilles plus grandes et plus uniformément distribuées sont meilleures que les branches clairsemées.
* Surplombs / auvents:la teinte sous un porche, auvent ou autre structure aérienne peut bien fonctionner.
* Ajustements de position subtils: Même à l'ombre ouverte, de petits changements de position peuvent faire une grande différence.
* angle de la lumière: Expérimentez avec votre sujet face à la source lumineuse directement, sous un angle, ou même légèrement à l'écart.
* pas en avant / en arrière: Se rapprocher du bord de l'ombre (vers la lumière) peut égayer la scène. Repin plus loin peut l'assombrir.
* rotation: Même une légère rotation peut changer la façon dont la lumière tombe sur leur visage.
* en utilisant des réflecteurs naturels (au lieu d'un vrai réflecteur):
* surfaces lumineuses: Recherchez des surfaces lumineuses qui peuvent rebondir la lumière sur le visage de votre sujet.
* Murs de couleur claire (blanc, crème, gris clair)
* Sable (à la plage)
* Chaussée de couleur claire
* Herbe de couleur claire (si elle est assez brillante et assez proche)
* Positionnement: Placez votre sujet pour que ces surfaces reflètent la lumière vers eux.
* angle d'incidence: L'angle auquel la lumière touche une surface est le même angle auquel il se reflète. Gardez cela à l'esprit lorsque vous positionnez votre sujet.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): C'est un excellent mode pour les portraits. Réglez votre ouverture (F-stop) pour contrôler la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. La caméra choisira automatiquement la vitesse d'obturation.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Utilisez-le si vous voulez un contrôle créatif complet.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Utilisez-le pour les photos d'action, si vous avez besoin d'une certaine vitesse d'obturation pour geler le mouvement.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (flou d'arrière-plan): Utilisez une large ouverture (bombe F faible) comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6 pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
* plus grande profondeur de champ (fond plus net): Utilisez une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) comme F / 8, F / 11 ou F / 16 pour garder davantage la scène dans le foyer. Ceci est moins courant pour les portraits mais peut être utilisé pour les portraits environnementaux.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Une bonne règle de base est de 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, visez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si votre sujet se déplace, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition moyenne. Cela fonctionne bien dans de nombreuses situations.
* Spot Metering: La caméra compteurs seulement une petite zone de la scène (généralement autour du point de mise au point). Ceci est utile lorsque vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage de votre sujet, en particulier dans les situations rétro-éclairées.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra compteur toute la scène mais donne plus de poids au centre.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique: Choisissez un seul point de mise au point (généralement l'œil le plus proche de la caméra) et de la mise au point de verrouillage.
* automatique continue (AI Servo / AF-C): La caméra ajuste en continu la mise au point à mesure que votre sujet bouge. Utile pour capturer des sujets en mouvement.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour", "nuageuse", "nuage"). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Compensation d'exposition: Utilisez la compensation d'exposition (+/- bouton) pour affiner votre exposition. Si votre image est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (par exemple, +0,3, +0,7). S'il est trop brillant, diminuez-le (par exemple, -0,3, -0,7).
iv. Posant et composition
* Conseils de pose:
* Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* angle le corps: Avoir votre sujet ou s'asseoir à un léger angle de la caméra est généralement plus flatteur que face à la caméra directement.
* plier les membres: Les bras et les jambes légèrement inclinés semblent plus naturels que les membres verrouillés droits.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids d'un pied à l'autre.
* Expressions faciales: Encouragez de véritables sourires et expressions. Un look détendu et naturel est toujours le meilleur.
* Interaction: Demandez à votre sujet d'interagir avec leur environnement (par exemple, appuyé contre un arbre, en regardant quelque chose au loin).
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes d'intersection ou à l'un des points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour leur donner de la place pour respirer.
* Background: Faites attention à l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il n'est pas distrayant ou encombré. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* Contact oculaire: Déterminez si vous souhaitez un contact visuel direct ou pour que le sujet détourne les yeux. Les deux peuvent être efficaces, selon l'humeur que vous essayez de créer.
v. Traitement de la lumière directe du soleil (si nécessaire)
* N'ayez pas peur de l'embrasser (parfois): Bien que généralement évité, la lumière directe du soleil * peut * fonctionner de manière créative.
* tir au soleil (rétro-éclairage): Comme mentionné ci-dessus, cela crée un effet lumineux de jante.
* Exposer pour le visage: Utilisez la mesure du point sur le visage de votre sujet pour vous assurer qu'elle est correctement exposée. Cela surexposera probablement l'arrière-plan.
* Lumière des cheveux: Le soleil agit comme une lumière naturelle de cheveux, ajoutant une dimension.
* Flare d'objectif (intentionnel): Vous pouvez incorporer une poussée d'objectif pour un effet stylistique, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture aidera à créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et la rendant moins distrayante.
* Atténuation légère dure
* pliage: Il est difficile de poser avec des yeux pliants. Planifiez vos photos autour de l'heure d'or ou utilisez une teinte ouverte
vi. Post-traitement
* tir en brut: Capturez vos images au format brut. Cela vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour corriger toutes les moulages de couleur.
* Clarity &Texture: Améliorez les détails de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images prises à un ISO élevé.
* Retouchage de la peau (subtil):
* guérir les imperfections: Retirez les imperfections distrayantes.
* adoucir la peau: Adoucir légèrement la peau, mais veillez à ne pas en faire trop et à créer un aspect en plastique.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Comprendre et utiliser efficacement la lumière naturelle est la chose la plus importante.
* posant des questions: Une bonne pose peut faire une énorme différence dans la flatterie de vos photos.
* Les paramètres de la caméra sont importants: Utilisez les bons paramètres pour contrôler l'exposition, la profondeur de champ et la netteté de vos images.
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous.
* Pratiquez! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour photographier des gens à l'extérieur.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer des portraits beaux et convaincants même sans réflecteur. Bonne chance, et amusez-vous à tirer!