i. Comprendre les bases:pourquoi les ombres?
* drame et émotion: Les ombres évoquent le mystère, l'intrigue et peuvent mettre en évidence des caractéristiques spécifiques tout en obscurcissant les autres. Ils ajoutent de la profondeur et de la dimensionnalité à une photo, ce qui en fait plus qu'une simple représentation.
* forme et forme: Les ombres définissent les contours du visage et du corps, mettant l'accent sur leur nature tridimensionnelle.
* Humeur et atmosphère: Selon la dureté ou la douceur des ombres, vous pouvez créer des sentiments de tension, de mélancolie, de force ou même de sérénité.
* Storytelling: Les ombres peuvent suggérer des aspects cachés de la personnalité ou des circonstances du sujet.
ii. Équipement et équipement
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même les caméras téléphoniques peuvent être utilisés, mais le contrôle manuel est essentiel pour régler l'exposition et l'ouverture.
* Lens: Une lentille Prime (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de leurs larges ouvertures (permettant une profondeur de champ peu profonde et de meilleures performances en basse lumière) et une qualité d'image. Les objectifs zoom peuvent également être utilisés, mais essayez d'utiliser l'extrémité la plus longue pour la compression des fonctionnalités.
* Source lumineuse: C'est crucial.
* artificiel: Une seule lumière de studio (stroboscope ou LED continu) est idéale pour les motifs d'ombre contrôlés. Un réflecteur ou un diffuseur peut être utile pour adoucir ou remplir les ombres.
* naturel: Une fenêtre est une excellente source de lumière naturelle. Vous pouvez contrôler la lumière en bloquant partiellement la fenêtre avec des rideaux, des stores ou des planches.
* réflecteur (facultatif): La planche en mousse blanche ou un réflecteur dédié peut rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucir et l'ajout de détails. La planche en mousse noire peut également être utilisée pour assombrir davantage les ombres
* diffuseur (facultatif): Un diffuseur adoucit la lumière dure et crée des transitions d'ombre plus progressives. Vous pouvez utiliser du papier de traçage, un drap de lit ou un diffuseur professionnel.
* trépied (facultatif): Si vous tournez en basse lumière, un trépied aidera à prévenir les shake de la caméra et à assurer des images nettes.
* Background: Un fond simple (blanc, gris ou noir) est souvent préféré pour éviter les distractions.
iii. Techniques d'éclairage et configurations
* La source de lumière unique est clé: Le noyau de la photographie d'ombre dramatique est généralement une source de lumière principale. Plusieurs lumières ont tendance à aplatir l'image et à réduire l'impact des ombres.
* Le placement est tout: Expérimentez la position de votre source de lumière par rapport à votre sujet. C'est là que vous créerez l'effet dramatique. Voici quelques placements communs:
* Éclairage latéral: La lumière positionnée sur le côté du sujet crée un fort contraste entre la lumière et l'ombre sur leur visage. C'est classique pour les portraits dramatiques.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placer la lumière derrière le sujet crée une silhouette ou met en évidence les bords de leur visage et de leur corps. Cela peut être très dramatique, surtout lorsqu'il est combiné avec un éclairage latéral.
* Éclairage supérieur: La lumière positionnée directement au-dessus du sujet peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Souvent utilisé dans des portraits de style Noir.
* Éclairage faible: La lumière positionnée sous le sujet peut créer des ombres étranges et non conventionnelles. Considéré comme créant un effet théâtral ou troublant.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: La lumière directe à partir d'une petite source lumineuse (par exemple, la lumière directe du soleil, une ampoule nue) crée des ombres nettes et bien définies. Ceci est souvent utilisé pour des effets très dramatiques.
* lumière douce: La lumière diffuse (par exemple, à partir d'une fenêtre un jour couvert, une lumière avec un diffuseur) crée des ombres plus douces et plus progressives. Cela peut être plus flatteur et moins dur.
* Modificateurs de lumière:
* Réflecteurs: Faites rebondir la lumière dans les zones de l'ombre pour réduire le contraste et révéler plus de détails.
* diffuseurs: Adoucir la lumière et créer des ombres plus lisses.
* drapeaux (gobo): Bloquer la lumière de certaines zones pour créer ou améliorer les ombres. Vous pouvez les fabriquer à partir du noyau en mousse noire.
iv. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Aide à isoler le sujet et à améliorer l'effet dramatique.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point. Utilisez-le si vous voulez que l'arrière-plan soit plus net ou si vous tournez un portrait de groupe.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide en lumière vive et une vitesse d'obturation plus lente en basse lumière. Considérez votre distance focale pour éviter le flou de mouvement (règle de base:la vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / focale). Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation est trop lente.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et ne pouvez pas réaliser une bonne exposition avec l'ouverture et la vitesse d'obturation seule.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet. Ensuite, ajustez la compensation d'exposition pour rendre l'image plus sombre et améliorer les ombres. L'histogramme est votre ami pour éviter l'écrasement.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également le définir sur "Auto" et l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Composition et posant
* Diriger le sujet: Guidez votre sujet pour créer des poses intéressantes qui interagissent avec les ombres. Des poses simples et fortes fonctionnent souvent le mieux.
* Expressions faciales: Expérimentez avec différentes expressions pour transmettre différentes émotions. Des expressions sérieuses, contemplatives ou mystérieuses fonctionnent souvent bien avec des ombres dramatiques.
* Croping: Cramez l'image pour souligner le visage du sujet et les ombres. Les portraits en gros plan peuvent être très efficaces.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* angles: Essayez différents angles de prise de vue (haut, bas, niveau des yeux) pour voir comment ils affectent la composition et les ombres.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Si les yeux sont dans l'ombre, essayez de faire rebondir une petite quantité de lumière avec un réflecteur.
vi. Post-traitement
* Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, capture un).
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image pour améliorer les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner les points forts, approfondir les ombres et sculpter le visage du sujet.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Les conversions monochromes (noir et blanc) sont très populaires pour les portraits ombragés dramatiques.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
vii. Conseils et astuces
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et poses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Pratiquez avec un sujet volontaire. Les membres de la famille ou les amis peuvent être d'excellents modèles pour vous aider à perfectionner vos compétences.
* Étudiez le travail des maîtres photographes. Regardez le travail de photographes comme Yousuf Karsh, Annie Leibovitz et Peter Lindbergh pour s'inspirer.
* faites attention aux détails. Même de petits détails, comme la façon dont la lumière tombe sur le visage du sujet ou la façon dont ils se tiennent les mains, peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Considérez votre récit. Les ombres dramatiques ne concernent pas seulement l'esthétique; Ils peuvent contribuer à raconter une histoire ou à transmettre un message spécifique.
Exemple de scénario:Création d'un portrait éclairé latéral classique
1. Configuration: Positionnez votre sujet face à une fenêtre ou à votre source d'éclairage de studio, tourné sur le côté.
2. Éclairage: Angle la source de lumière de sorte qu'un côté de leur visage soit brillamment éclairé et l'autre côté est dans l'ombre.
3. réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour rebondir un peu de lumière sur leur visage et révéler plus de détails.
4. Paramètres de la caméra: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Réglez l'ISO sur la valeur la plus basse possible. Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une bonne exposition.
5. posant: Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête vers la lumière. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
6. Post-traitement: Ajustez l'exposition et le contraste dans Lightroom. Utilisez les outils Dodge and Burn pour souligner les points forts et les ombres. Pensez à convertir l'image en noir et blanc.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits dramatiques qui capturent la beauté et le pouvoir des ombres. Bonne chance!