i. L'essentiel:équipement et configuration de base
* votre appareil photo: Tout appareil photo avec mode manuel et une chaussure chaude pour le montage du flash fonctionnera.
* un flash (speedlight / strobe): Une unité flash portable (speedlight) est idéale. Un stroboscope (Studio Flash) fonctionne également, mais nécessite de la puissance et des supports. Assurez-vous de comprendre les commandes du flash (paramètres d'alimentation, zoom, etc.).
* Modificateur lumineux (crucial): C'est ce qui façonne la lumière. Choix courants:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Doux, voire léger. Un parapluie poussé diffuse directement la lumière. Un parapluie réfléchissant rebondit la lumière vers le sujet.
* softbox: Fournit une lumière douce et directionnelle. Disponible en différentes tailles et formes (carré, rectangulaire, octogonal).
* bulbe nu (avec une grille ou un snot): Crée une lumière plus sévère et plus dramatique avec des ombres définies. Les grilles et les snots contrôlent davantage le déversement de lumière.
* support lumineux: Pour monter votre flash et votre modificateur. Essentiel pour le flash hors caméra.
* déclencheur flash (émetteur / récepteur): Si vous utilisez la caméra Flash, vous aurez besoin d'un système de déclenchement sans fil. Il peut s'agir d'un déclencheur radio ou d'un déclencheur optique (à l'extérieur moins fiable). Certains flashs ont des déclencheurs intégrés.
* réflecteur (facultatif mais recommandé): Un réflecteur rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une dimension. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* arrière-plan (facultatif): Une toile de fond en papier transparente, un mur ou un emplacement extérieur intéressant.
Configuration de base:
1. Montez le flash: Fixez le flash au support lumineux (si vous utilisez des caméras hors caméra).
2. Fixez le modificateur: Fixez le modificateur lumineux choisi (parapluie, softbox, etc.) sur le flash.
3. Positionnez la lumière: Placez le support de lumière sur le côté et légèrement devant votre sujet. L'angle dépendra du motif d'éclairage souhaité (plus à ce sujet plus tard).
4. Connectez le déclencheur (si hors caméra): Fixez l'émetteur à la chaussure chaude de votre appareil photo et au récepteur au flash.
5. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan.
6. Réflecteur facultatif: Positionnez le réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans l'ombre.
7. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
ii. Comprendre les concepts clés
* Triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO):
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (les plus petits F-Nombres comme f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Les ouvertures plus étroites (plus grandes numberss F comme f / 8) créent une plus grande profondeur de champ (plus au centre).
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Lors de l'utilisation du flash, il contrôle principalement la lumière ambiante (fond). Gardez généralement à la vitesse de synchronisation flash ou en dessous de votre appareil photo (souvent 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante, ce qui rend le fond plus lumineux. Les vitesses d'obturation plus rapides assombrissent l'arrière-plan.
* ISO: Sensibilité du capteur de la caméra. Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image globale sans changer l'ouverture ou la puissance flash.
* Flash Power: Contrôle la quantité de lumière émise par le flash. Ajustez cela pour exposer correctement votre sujet. Utilisez le mode TTL pour commencer, puis passez au manuel et affinez-vous.
* Flash Zoom: Ajuste la propagation de la lumière du flash. Un réglage de zoom plus large couvre une zone plus large, et un réglage de zoom plus étroit concentre la lumière dans un faisceau plus serré.
iii. Modèles d'éclairage (important pour le style de portrait)
* Éclairage papillon (éclairage paramount): La source lumineuse est placée directement devant le sujet, légèrement au-dessus de la conduite des yeux. Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Flatteur et symétrique.
* Éclairage de boucle: La source lumineuse est légèrement placée sur le côté du sujet, créant une petite ombre en boucle à côté du nez. Un modèle simple et agréable.
* Éclairage Rembrandt: La source lumineuse est placée sur le côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage divisé: La source lumineuse est placée sur le côté du sujet, créant la moitié du visage en lumière et la moitié de l'ombre. Très dramatique et énervé.
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est allumé, ce qui rend le visage plus large.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus éloigné de la caméra est allumé, ce qui rend le visage plus mince.
iv. Guide étape par étape pour prendre un portrait
1. Configuration de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ISO: Commencez à 100 ou 200.
* ouverture: Choisissez en fonction de la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour la profondeur de champ peu profonde, f / 5.6 ou f / 8 pour plus de mise au point).
* vitesse d'obturation: Commencez à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e ou 1/250e).
* Balance des blancs: Réglé sur flash ou en lumière du jour (expérience).
* Mode de prise de vue: Tir unique (pas continu).
* Mode de mise au point: Point unique AF (concentrez-vous sur l'œil).
2. Configuration du flash:
* mode: Commencez en mode TTL (à travers l'objectif) si votre flash le prend en charge. Cela permet au flash de compter automatiquement la lumière. Après avoir obtenu une bonne photo, passez en mode flash manuel pour un contrôle et une cohérence plus précis.
* puissance: En mode manuel, commencez à un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le au besoin.
* zoom: Ajustez le zoom en fonction de la taille de votre modificateur de lumière et de la distance au sujet. Un zoom plus étroit concentre la lumière.
3. Éclairage:
* Positionnez la lumière: Expérimentez avec différents motifs d'éclairage (papillon, boucle, Rembrandt) en déplaçant le support de lumière autour de votre sujet.
* Distance au sujet: Le rapprochement de la lumière du sujet rend la lumière plus douce et plus intense. Le déplacer plus loin rend la lumière plus difficile et moins intense.
* angle: Ajustez l'angle de la lumière pour contrôler les ombres.
4. Médeur et exposition:
* Prenez une photo de test: Prenez une photo et passez en revue l'histogramme. L'histogramme montre la distribution des tons dans votre image. Visez un histogramme équilibré, avec des détails dans les points forts et les ombres.
* Ajustez la puissance flash: Si l'image est trop sombre, augmentez la puissance du flash. S'il est trop brillant, diminuez la puissance flash.
* Ajustez l'ouverture ou l'ISO (si nécessaire): Ajustez uniquement l'ouverture ou l'ISO si vous ne pouvez pas obtenir la bonne exposition avec la puissance du flash seul. La modification de l'ouverture affectera la profondeur de champ. L'augmentation de l'ISO augmentera le bruit.
* Ajustez la vitesse d'obturation pour l'arrière-plan: Affinez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus lente égayera l'arrière-plan. Une vitesse d'obturation plus rapide l'assombrira.
5. réflecteur (facultatif):
* Positionnez le réflecteur en face du flash pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet souhaité.
6. Composition et posant:
* Règle des tiers: Placez l'œil de votre sujet à l'un des points d'intersection de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* posant: Guidez votre sujet dans une pose naturelle et flatteuse. Considérez leur langage corporel, leur posture et leur expression faciale.
7. Revoir et ajuster:
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur l'image et assurez-vous que les yeux sont tranchants.
* Évaluez l'éclairage: Faites attention aux ombres et aux reflets. Sont-ils là où vous voulez qu'ils soient? La lumière est-elle trop dure ou trop douce?
* amende: Faites de petits ajustements à la puissance du flash, la position de la lumière ou posant pour améliorer l'image.
v. Erreurs courantes pour éviter
* Lumière dure: L'utilisation du flash directement sans modificateur crée des ombres légères et dures et difficiles. Utilisez toujours un modificateur léger.
* Eye rouge: Causée par le flash reflétant la rétine du sujet. Utilisez un flash hors caméra ou demandez au sujet de paraître légèrement loin de l'appareil photo.
* maîtrisant le flash: L'utilisation de trop d'énergie flash peut laver le sujet et créer des tons de peau non naturels.
* Ignorer la lumière ambiante: N'oubliez pas d'équilibrer le flash avec la lumière ambiante. Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité de l'arrière-plan.
* ne se concentrant pas sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Posing Posing: Poser votre sujet maladroitement peut ruiner un portrait autrement bon. Recherchez des poses flatteuses et guidez votre sujet en conséquence.
vi. Conseils et astuces
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise vous aide à définir la balance blanche correcte.
* Expérimentez avec différents modificateurs: Essayez différents parapluies, boîtes aux soft et grilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous devriez utiliser un flash pour créer de beaux portraits.
* Apprenez le post-traitement: Le post-traitement de base (ajustement de l'exposition, du contraste, de la balance des blancs, etc.) peut considérablement améliorer vos portraits.
* Regardez les tutoriels: YouTube est une excellente ressource pour apprendre les techniques de photographie de portraits.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de portraits et analysez leur éclairage et leur pose.
vii. Conclusion
La maîtrise de la photographie de portrait avec un flash prend de la pratique et de l'expérimentation. Comprendre les principes fondamentaux de la lumière, des paramètres de la caméra et de la pose vous permettra de créer de superbes portraits avec une configuration simple et efficace. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique. Bonne chance!