i. Préparation:préparer le terrain
* Transformation de garage:
* propre et clair: C'est l'étape la plus importante. Supprimer tout ce que vous pouvez. Un garage propre est une toile vierge. Balayer, aspirer et essuyer les surfaces.
* Considérations d'arrière-plan: Que voulez-vous que l'arrière-plan soit?
* papier sans couture: Idéal. Les rouleaux de papier transparent (blanc, noir, gris, couleur) sont relativement peu coûteux et offrent un look professionnel propre. Vous aurez besoin d'un système de stand pour les accrocher.
* toile de fond du tissu: La mousseline ou le velours fonctionne bien. Choisissez une couleur qui complète votre sujet. Considérez le drapage astucieusement. Gampez-le aux rails de porte de garage ou utilisez un support en toile de fond. Les rides peuvent ajouter du caractère ou être cuites à la vapeur pour un look plus lisse.
* le garage lui-même: Si vous aimez une sensation industrielle ou granuleuse, utilisez les murs existants. Le béton, la brique, les goujons exposés, etc. peuvent tous être des arrière-plans intéressants. Nettoyez les murs du mieux que vous pouvez.
* Tapestry / feuille: Une grande tapisserie à motifs ou une feuille de couleur peut ajouter un intérêt visuel. Reposez les rides majeures.
* Planification de l'espace: Pensez à l'endroit où vous placerez votre sujet, vos lumières et votre appareil photo. Assurez-vous d'avoir suffisamment de place pour vous déplacer et ajuster votre configuration.
* Éclairage: Évaluer la lumière naturelle. Pouvez-vous l'utiliser? Si oui, quand est le meilleur moment de la journée? Considérez les moyens de bloquer la lumière indésirable. Des sacs à ordures noirs, des draps ou du carton peuvent être collés sur les fenêtres.
* Gathering de l'équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir (un smartphone peut fonctionner dans une pincée, mais la qualité sera limitée).
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, ou similaire): Idéal pour les portraits flatteurs avec une profondeur de champ peu profonde. Le "Nifty Fifty" (50 mm f / 1,8) est un choix abordable et excellent.
* Zoom Lens: Offre une polyvalence, mais peut ne pas avoir une ouverture aussi large qu'un objectif principal.
* Éclairage: Ceci est crucial pour les portraits dramatiques.
* stroboscopes / flashs: L'option la plus puissante et la plus contrôlable. Vous aurez besoin d'au moins un, idéalement deux ou trois. Les stroboscopes alimentés par batterie sont parfaits pour les configurations de garage.
* speedlights / flashs: Plus petit et moins puissant que les stroboscopes, mais toujours très efficace. Vous aurez besoin de stands et de déclencheurs (si vous utilisez des caméras.
* Éclairage continu (panneaux LED): Plus facile de voir la lumière tomber en temps réel, mais généralement moins puissante que les stroboscopes. Considérez les softboxes pour diffuser la lumière.
* Réflecteurs: Essentiel pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Un réflecteur 5 en 1 est un choix polyvalent.
* softboxes / parapluies: Diffusez la lumière, créant des ombres plus douces et un look plus flatteur. Les boîtes aux soft offrent plus de contrôle sur le déversement de lumière.
* grilles / snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit pour les reflets spectaculaires.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* déclenche (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour déclencher sans fil vos flashs.
* Trépied: Pour les images nettes, surtout en basse lumière.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de la prise de la photo.
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles et l'équipement.
* Camps: Pour contenir des décors ou d'autres articles.
* tabouret / échelle: Pour avoir différentes perspectives.
* Ralles d'extension / bandes d'alimentation: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises de courant.
* Planification de votre photo:
* concept / thème: Quel genre de portrait dramatique souhaitez-vous créer? (par exemple, noir, clé haute, de mauvaise humeur, artistique)
* Diagramme d'éclairage: Esquissez votre configuration d'éclairage. Où chaque lumière sera-t-elle placée? Quels modificateurs utiliserez-vous?
* posant: La recherche pose qui transmettent l'émotion ou le message que vous souhaitez.
* garde-robe / maquillage: Coordonner la garde-robe et le maquillage avec votre concept. Vêtements sombres pour un look de mauvaise humeur, des vêtements brillants pour une sensation plus dynamique.
* Communication: Si vous travaillez avec un modèle, communiquez clairement votre vision et fournissez une direction.
ii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques
* Lumière clé, remplissage de lumière et rétro-éclairage:
* Lumière clé: La principale source de lumière. Positionnez-le d'un côté du sujet pour créer des ombres et une dimension. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Remplir la lumière: Adoucir les ombres créées par la lumière clé. Utilisez un réflecteur ou une seconde lumière moins puissante.
* rétro-éclairage (lumière de la lumière / lumière des cheveux): Sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un effet halo dramatique. Placez-le derrière le sujet, pointant vers l'arrière de leur tête ou des épaules.
* Configuration d'une lumière: La maîtrise d'une configuration à une lumière est un excellent point de départ.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Classique et flatteur.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre sur la joue.
* Éclairage court: Le côté du visage le plus proche de la caméra est dans l'ombre. Peut être minceur.
* Éclairage à clé haute vs touche:
* High-Key: Brillant, aéré et gai. Même l'éclairage avec un minimum d'ombres. Utilisez un fond lumineux et plusieurs sources lumineuses.
* discret: Sombre, de mauvaise humeur et dramatique. Contraste fort entre la lumière et l'ombre. Utilisez un fond sombre et une seule source lumineuse focalisée.
* lumière dure vs lumière douce:
* lumière dure: Lumière directe et non affusée qui crée des ombres vives. Utilisez un flash nu ou une petite source lumineuse.
* lumière douce: Lumière diffuse qui crée des ombres douces et progressives. Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou filmez un diffuseur.
* gels de couleur: Ajoutez de la couleur à vos lumières pour des effets créatifs et dramatiques.
iii. Prendre la photo:Paramètres et techniques de la caméra
* Mode de la caméra: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8, f / 2.8): Brouille l'arrière-plan et isole le sujet. Idéal pour les portraits.
* profondeur profonde du champ (par exemple, f / 8, f / 11): Conserve à la fois le sujet et le contexte en vigueur.
* vitesse d'obturation: Généralement, 1/125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement. Réglez au besoin en fonction de la lumière ambiante et de la vitesse de synchronisation du flash.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée, mais évitez les valeurs ISO excessivement élevées.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre éclairage. Si vous utilisez Flash, définissez-le sur "flash" ou "lumière du jour".
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.
* posant:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour flatter le sujet.
* Expression: Guide le sujet pour exprimer l'émotion souhaitée.
* mains: Faites attention à la position des mains. Les mains détendues ont l'air plus naturelles.
* Chimping: Passez en revue vos images sur l'écran de la caméra (mais n'en faites pas trop!). Ajustez vos paramètres et l'éclairage au besoin.
iv. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capturez One, Photoshop ou Alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Corrigez toute excédent ou sous-exposition.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer le drame.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Clarity / Texture: Ajoutez des détails subtils à l'image.
* Vibrance / saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Retouching:
* lissage de la peau: Lisser subtilement la peau pour éliminer les imperfections.
* Affûtage des yeux: Aiguisez les yeux pour attirer l'attention sur eux.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique. Faites attention au contraste et à la tonalité.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
Conseils pour réussir:
* Sécurité d'abord: Soyez prudent avec les cordons et l'équipement électriques. Assurez-vous que tout est stable et sécurisé.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage et paramètres de la caméra. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Ce ne sont que des directives. Expérimentez et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Détendez-vous et laissez votre créativité couler.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes de portraits pour l'inspiration.
* Envisagez de louer des équipements: Si vous ne voulez pas acheter de lumières coûteuses, essayez d'abord de les louer.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en studio de portrait et créer de superbes portraits dramatiques. Bonne chance!