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Comment créer des portraits environnementaux (conseils et exemples)

Création de portraits environnementaux convaincants:un guide

Les portraits environnementaux vont au-delà du simple fait de capturer la ressemblance de quelqu'un. Ils racontent une histoire sur le sujet en incorporant leur environnement dans l'image. Cette technique fournit un contexte, révèle la personnalité et ajoute de la profondeur au portrait. Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:

i. Planification et préparation des pré-shoot:

* Comprenez votre sujet:

* Rencontrez-les: Ayez une conversation pour en savoir plus sur leurs intérêts, leurs professions, leurs passe-temps et leurs valeurs. Cela aide à identifier des emplacements et des accessoires significatifs.

* Posez des questions: Explorez leurs passions et ce qui les rend uniques. Dans quels espaces sont-ils le plus à l'aise? Où se sentent-ils le plus eux-mêmes?

* Considérez leur histoire: Quel récit voulez-vous transmettre à travers le portrait?

* Scoutisme de localisation:

* Emplacements du brainstoral: En fonction de votre conversation avec le sujet, identifiez des emplacements potentiels qui reflètent leur personnalité ou leur histoire. Cela pourrait être leur lieu de travail, leur maison, leur parc préféré ou un endroit qui a un sens significatif.

* Visitez et évaluez l'emplacement: Considérez l'éclairage, le fond, les distractions potentielles et les opportunités de composition.

* obtenir des autorisations (si nécessaire): Si le tir dans un espace public ou privé, assurez-vous d'avoir les permis ou autorisations requis.

* Équipement:

* Caméra et objectif: Choisissez des lentilles qui vous permettent de capturer l'environnement et le sujet efficacement. Les lentilles grand angle (24-35 mm) sont idéales pour montrer l'environnement, tandis que les lentilles standard aux téléobjectifs (50-85 mm) peuvent créer plus de concentration sur le sujet tout en incorporant l'environnement.

* Éclairage: Planifiez la lumière naturelle et apportez la lumière artificielle (stroboscopes, vitesse, réflecteurs) pour compléter ou contrôler la lumière ambiante. Un réflecteur simple peut être incroyablement utile.

* Trépied: Utile pour les images nettes, en particulier dans les conditions de faible luminosité.

* Modificateurs: Les diffuseurs et les softbox peuvent adoucir la lumière dure et créer des portraits flatteurs.

* Conceptualisation:

* Composition: Réfléchissez à la façon dont vous organiserez le sujet dans l'environnement. Considérez la règle des tiers, des lignes principales et de la symétrie.

* Style d'éclairage: Déterminez comment vous voulez que la lumière tombe sur le sujet et l'environnement. Sera-t-il dramatique et contrasté ou doux et même?

* posant: Planifiez quelques poses naturelles qui reflètent la personnalité du sujet et interagissent avec l'environnement. Ne postez pas trop; Efforcez-vous d'authenticité.

* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision avec eux avant le tournage. Faites-les se sentir à l'aise et impliquez-les dans le processus.

ii. Techniques à feu:

* Mastering Natural Light:

* heure de la journée: Les "heures d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offrent une lumière chaude et douce. Les jours couverts fournissent une lumière diffusée et diffuse.

* Positionnement: Placez votre sujet où la lumière est la plus flatteuse. Évitez la lumière directe et directe du soleil qui peut créer des ombres peu flatteuses.

* en utilisant la lumière existante: Observez comment la lumière interagit avec l'environnement et utilisez-la à votre avantage.

* Travailler avec la lumière artificielle:

* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres et équilibrez l'exposition entre le sujet et l'arrière-plan, en particulier dans des environnements brillamment éclairés.

* flash hors caméra: Expérimentez avec la mise en place du flash hors caméra pour créer un éclairage plus dynamique et ajouter de la profondeur.

* Placement du modificateur: Contrôlez la qualité de la lumière en utilisant des modificateurs comme les boîtes aux soft-box, les parapluies ou les réflecteurs.

* Composition et posant:

* Règle des tiers: Placez le sujet le long des points d'intersection d'une grille, créant une composition équilibrée et visuellement attrayante.

* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.

* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.

* Posing contextuel: Encouragez le sujet à interagir naturellement avec leur environnement. Cela pourrait impliquer de travailler à leur bureau, de s'occuper de leur jardin ou simplement de s'asseoir sur leur chaise préférée.

* Expressions naturelles: Capturez de véritables émotions en engageant le sujet dans la conversation et en les mettant à l'aise.

* attention aux détails:

* Environnement propre: Supprimez tous les éléments distrayants de la scène qui ne contribuent pas à l'histoire.

* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8) brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) gardera à la fois le sujet et l'environnement net.

* focus: Assurez-vous que les yeux du sujet sont tranchants.

* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs correcte pour assurer une rendue précise des couleurs.

iii. Post-traitement:

* Correction et classement des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image.

* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails et améliorer la clarté.

* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image et créer de l'accent.

* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout s'il est tiré sur un ISO élevé.

* Croping: Affinez la composition en recadrant l'image pour éliminer les distractions ou améliorer l'équilibre global.

iv. Exemples et analyse:

Voici quelques exemples de portraits environnementaux et ce qui les rend efficaces:

* Exemple 1:Chef dans leur cuisine cuisine:

* Sujet: Un chef.

* Environnement: La cuisine animée de leur restaurant.

* Éléments clés: Focus net sur le visage du chef, avec une activité de fond floue présentant leur espace de travail. Utilisation de l'éclairage de cuisine existant, peut-être complété par une boîte à soft pour adoucir les ombres. Le chef interagit avec la nourriture, présentant leur métier.

* histoire: Capture la passion et le dévouement du chef à leur art culinaire. L'environnement met en évidence la nature rapide et exigeante de leur profession.

* Exemple 2:Musicien dans leur home studio:

* Sujet: Un musicien.

* Environnement: Leur studio à domicile rempli d'instruments, d'équipement d'enregistrement et de souvenirs musicaux.

* Éléments clés: Lentille grand angle pour capturer toute la configuration du studio. Lumière naturelle d'une fenêtre, peut-être complétée par un réflecteur. Le musicien tient son instrument ou ajuste l'équipement, les montrant dans leur élément.

* histoire: Montre l'espace créatif du musicien et met en évidence leur dévouement à leur musique. L'environnement fournit un contexte et révèle leur personnalité à travers les objets dont ils s'entourent.

* Exemple 3:écrivain dans une bibliothèque:

* Sujet: Un écrivain.

* Environnement: Une bibliothèque remplie de livres.

* Éléments clés: Utiliser les lignes des étagères pour conduire l'œil à l'écrivain. Peut-être une profondeur de champ peu profonde pour brouiller les arrière-plans tout en gardant l'écrivain vif. L'écrivain pourrait lire un livre ou prendre des notes, présentant leur curiosité intellectuelle.

* histoire: Souligne l'amour de l'écrivain pour la littérature et l'importance des connaissances et de l'inspiration dans leur métier.

v. Prise à emporter:

* Racontez une histoire: L'environnement devrait contribuer au récit du portrait.

* Connectez-vous avec votre sujet: Créez des relations et mettez-les à l'aise devant la caméra.

* Master Light: Utilisez la lumière naturelle et artificielle pour créer des portraits flatteurs et dynamiques.

* faites attention à la composition: Utilisez des techniques de composition pour créer des images visuellement attrayantes.

* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique.

En suivant ces conseils et en analysant des portraits environnementaux réussis, vous pouvez créer des images convaincantes qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires d'une manière unique et engageante. Bonne chance!

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